Una contribución de la serie “The Best de 30 años de Rolling Stone” – del 15 de octubre de 2019
Algo está sucediendo en The Life of Michael Stipe: Recientemente, el ex cantante REM con “Your Caprichious Soul” publicó su sencillo debut en solitario, cuyos ingresos del movimiento del movimiento “Rebelión de extinción” se benefician. En Berlín, donde tiene una residencia, actualmente anuncia el 25 aniversario del álbum REM “Monster” con su colega Mike Mills, que fue reeditado como una reedición.
El jugador de 59 años presentó su nuevo libro de fotos “Michael Stipe With Douglas Coupland: Our Interference Times: A Visual Record” en la galería y la librería de fotos “Bildband Berlin”. En cooperación con el acoplamiento del escritor, reúne grabaciones que se supone que mapearán la transición de la fotografía analógica a la digital y, por lo tanto, un mundo caótico. Rolling Stone conoció a Michael Stipe para una conversación sobre los techos del Holzmarkt 25 en Berlín, un “pueblo creativo” con estudios, galerías, clubes y restaurantes.
Su libro ilustrado se abre con la impresión de sus letras de la canción REM de 1998 “Hope”, muestra cambios y notas escritas a mano. ¿Qué quieres expresar?
El tema de esta canción y el de mi libro van de la mano. Es por eso que imprimí “Hope” en él: se trata del caos en la composición de canciones. La pieza trata sobre una persona que está terriblemente enferma y que ha decidido confiar en una nueva tecnología médica para salvar su vida. Le asusta, especialmente porque este método es experimental. Esto conecta la canción con el libro ilustrado: hemos estado en un período loco durante unos 30 años. La fotografía finalmente puede cambiar de análogo a digital. No da miedo, pero es extraño lo fácil que se ha vuelto la fotografía.
¿Por qué?
Es la técnica que a veces encuentro extraña, pero también los motivos que veo. Alrededor de 2005 me di cuenta de que las cámaras digitales experimentaron su repente. También comencé a ver y grabar las cosas de manera diferente. En 2007 comencé un experimento: abrí un calendario en línea, “Future Epicenter”, y en ella publiqué una foto todos los días, tomada con mi cámara digital, así que quería mostrar cómo cambia la tecnología digital de la forma en que estoy con hacer fotos .
“La fotografía cambia la forma en que percibimos a los políticos”
¿Puedes darnos un ejemplo?
El cierre de una bombilla se muestra en mi libro. Nunca podría haber fotografiado el hilo de brillo con una cámara normal, no con mis lentes convencionales. O tomar insectos, el interior del ojo. Nunca habría funcionado con el cine, eso sería un desperdicio de material. Por lo tanto, la fotografía digital simplemente cambia la forma en que percibimos objetos o seres vivos. Pero también cambia la forma en que debatemos, cómo hablamos de política, cómo percibimos a los políticos. Nuestra visión del mundo cambia radicalmente. Aquí es donde entra en juego la diferencia entre las generaciones.
¿En qué respeto?
Un joven de 14 años percibe el mundo y una persona de 25 años. Desde la infancia, ambas han estado mirando imágenes que se representan en una pantalla pequeña, es decir, su teléfono celular o tableta. Todavía recuerdo una infancia en la que esta tecnología no existiría durante mucho tiempo. Esto documenta un tremendo desarrollo tecnológico: influye en el mundo como lo vemos quiere ver lo que creemos en lo que no queremos creer. Todo tiene lugar aquí (señala el teléfono móvil). Esto no significa que el análogo desaparezca. El análogo se instala en lo digital, puede verlo únicamente en los filtros retro en las aplicaciones. Pero lo que ella y yo creemos que no tiene mucho que ver con lo que un niño de 14 años siente el mundo, si él piensa en las fotos.
Fotos como un medio para crear comunicación entre las generaciones: ¿cómo se supone que debe funcionar?
No, no tomo fotos para crear influencia mutua. Por supuesto que estoy interesado en los jóvenes, quiero saber qué hacer en ellos, qué puedo aprender de ellos. Soy naturalmente curioso, quiero saber cómo lidiar con las derrotas, pero también cómo experimentan el triunfo. Pero la “brecha de generación” siempre ha sido un problema. Y si no trabajamos, se convierte en un problema muy, muy grave.
Suena como tomar fotos para ti una declaración política.
Estamos en la edad del caos de la imagen. Vemos fotos y ya no sabemos si asignan la verdad. Este es también el potencial de la seducción. Instagram puede cambiar las circunstancias de una instantánea. Y ahora compare esto con el largo proceso de vivienda en el laboratorio de fotos oscuros. Incluso Photoshop, durante mucho tiempo el programa de elección, no dura.
“Estoy en contra de todo lo que es malvado, por supuesto en el arte”.
La tecnología de los Deepfakes es admirado actualmente en el arte, pero se teme en la política: los videos falsos y las fotos muestran una asamblea perfecta de personas en situaciones que nunca han sido. De esta manera, las falsedades pueden extenderse. ¿Puede el arte trabajar con Deepfakes?
Eso simplemente no puede ser respondido. Básicamente, represento la actitud: estoy en contra de todo lo que es malvado, por supuesto también en el arte. El ejemplo más obvio de una persona que causó el mal con su arte fue Leni Riefenstahl. Cualquiera que intente resolver las películas de Riefenstahl de la política podría decir que su trabajo había sido extremadamente grande. O la arquitectura fascista de Italia. Los edificios fascinantes, pero, como las películas de Riefenstahl, crearon por las razones equivocadas.
Muchas de sus imágenes muestran ondas de imagen de monitor que solo son visibles en fotografía o en el video. ¿Qué te emociona?
Me gusta el efecto Moiré, la cuadrícula superpuesta, los patrones que se pueden crear y pueden convertirse en un engaño visual. Podría haberlo eliminado con la computadora, eso habría sido posible frente a la computadora. Dejé esta interferencia de las líneas porque representan el estado del mundo de hoy: las superposiciones de analógico y digital.
Una foto de su infancia muestra la bombilla que mencionó anteriormente que trató de ponerse en su boca para ser útil como amplificador de luz.
Como adulto, mi proyecto en ese entonces me sorprendió casi. Puse la bombilla en mi boca porque quería ser el hilo de brillo. No solo quería ser yo, el chico que captura la bombilla. Los límites entre la pequeña pieza de alambre y mi cuerpo deben desenfocar por completo. Quería ser esto. ¡Y cuán lejos nos alejamos cuando crecemos tales descubrimientos e ideas de la infancia! El milagro, la belleza de cada momento que nos sentimos de niño. Cuando somos pequeños, cada impresión está envuelta en un papel de belleza. Como si estuviera permanentemente en el estado de inserción por hongos psicoactivos. Todo es maravilloso.
¿Sigues experimentando esta “magia del momento” tan frecuente como adulto?
Naturalmente. Estos activos todavía están en cada uno de nosotros. Antes de la entrevista, ambos vimos la puesta de sol más hermosa que pude experimentar en Berlín.
¿Alguna vez sentiste que algunas de tus canciones habrían funcionado mejor como foto, y viceversa?
Para mí, la música siempre es extremadamente cinematográfica. Percibo la buena música como una grabación de fotos. Escuche los sonidos que suben la terraza aquí (Cierre los ojos)?
Techno Music?
(Abre los ojos lentamente). Esta no es una buena película, pero está bien. ¿Puedes ver la película?
Asocio música club con grabaciones cliché de lapso de tiempo del berliner Verkehr, que cambia de día a noche y día nuevamente. Escucho eso todos los días en Berlín.
Yo también. Acabas de hacer una película tú mismo.
La influencia tenía el hecho de que la vista de la foto era posible con la fotografía digital, y que una grabación podría simplemente repetirse. ¿Te convertiste en perfeccionista?
De lo contrario. Me alejé de convertirme en perfeccionista. Más bien por errores. Esperaba que algo saliera mal en las fotos. Para mí, los errores solo reflejan la grandeza, la excelencia del arte. En la música también. Cuando canto melodías y descubro que había hecho algo mal, lo elimino más de cerca. Desarrolle el error uno o dos pasos más: el ingenio se puede expresar en esto. Debido a que el cerebro se apaga, nada está muerto. Uno reacciona exclusivamente.
¿Has dejado fotos inéditas porque son demasiado buenas?
Jaja, no, solo en este libro ilustrado son fotos que son todo menos buenas. En cualquier caso, en mi opinión, cuando creas criterios estrictos. Pero al menos como imágenes que deberían capturar momentos muy específicos, encuentro muchas de ellas espectaculares.
Elegiste las fotos junto con el escritor Douglas Coupland. ¿Cuál era exactamente su trabajo?
Revisamos el material juntos, innumerables fotos, y luego dijo “no”, “no”, “no”, “no” …
¿Y lo usaste?
Por supuesto, a veces tenía que explicar sus sugerencias. Por ejemplo, si quería tener una foto de música más, pero a menudo se quedaba con el “no”. Doug es un excelente editor y un artista emocionante. Él piensa en categorías, me gusta eso. Al igual que mi pareja, que también es un fotógrafo como yo. Un día me senté con él en la cena, cuando simplemente me abrió: “Tus fotos no tienen pedido jerárquico”. Me di cuenta: “¡Jesús! Estás ahí. Siempre es bueno tener a alguien a su lado que objetiva su propio trabajo. “Escribe borracho, editar sobrio”, el lema no es para nada, debería aplicarse a todos los artistas.
Coupland también dijo: “Extraño mi cerebro previo a la Internet”. ¿A veces quieres volver al tiempo antes de Internet?
No. En absoluto. La red es una bendición y maldición al mismo tiempo. Acceso directo a la información. El movimiento “Rebelión de extinción” es uno de los buenos movimientos que Internet ha hecho posible por su posibilidad de organización.
Actualmente también ocupan las calles en Berlín.
Y tampoco desaparecerán. Detente, tengo que decir: Nosotros tampoco desaparecerá. Me cuento a mí mismo.
¿Participó en las manifestaciones del movimiento que los políticos quieren presionar por una protección climática más fuerte con una desobediencia civil, como bloques de asientos, por ejemplo?
Estoy regularmente allí, sí. Ayer, cuando llegué aquí a Berlín. En los últimos cinco días he estado en el sitio en París, Roma, Estocolmo y Londres. Si la rebelión y yo estamos en la misma ciudad, me gustaría estar allí. En Londres también tomé algunas fotos de la demostración.
¿Hay algo que no tomes fotos?
Clasifico todo lo que veo como potencialmente maravilloso, como un niño. Ok, momento. No creo que todo esté bien, por supuesto. Aves muertas, por ejemplo, tampoco tomo fotos.
Dijeron que ser ambientalista es su profesión más importante. Una de las fotos más hermosas de su libro muestra la instantánea de la fuente de agua de una ballena. ¿Crees que las imágenes pueden mejorar el mundo?
Sí.
“Michael Stipe With Douglas Coupland: Nuestros tiempos de interferencia: un registro visual” (Damiani)
El estreno del libro fue el 12 de octubre de 2019, en la librería de fotos y el libro ilustrado de la galería Berlín, Berlín, Immanuelkirchstr. 33, 10405 Berlín
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