La Orquesta del Concertgebouw promete este fin de semana una “atractiva obra dodecafónica”: son dos palabras que no se suelen escuchar seguidas. Más adelante se anuncia el concierto de cumpleaños del compositor Arnold Schönberg: una “puesta en espacio llamativa”. De esas dos promesas, la primera se cumple; el otro a veces.
Arnold Schönberg (1874-1951) es el centro de atención de la RCO durante todo el año. El compositor habría cumplido 150 años en septiembre. El mes pasado su amada sonó en el Concertgebouw Noche Explicativaen febrero el Gurre Lieder con 317 (!) músicos en escena. Este fin de semana se presentarán obras de los tres períodos artísticos del compositor: tonal, libre-atonal y dodecafónico. Suenan en orden cronológico inverso y cuentan con un intrigante espectáculo de luces del director Pierre Audi.
Música de cine en busca de una película.
Puedes escuchar una atractiva música de doce tonos en su Begleitungsmusik z einer Lichtspielszene. Schoenberg se inspiró en las emociones temáticas que se escuchan en la música de las películas (amor, miedo, peligro), pero no escribió la obra con una imagen específica en mente.
Música de cine en busca de una película: se presta perfectamente a una visualización abstracta. Tres cuadrados de veinticinco tubos fluorescentes verticales cuelgan justo encima de la Orquesta del Concertgebouw, con otras diecisiete barras de luz formando un arco circular detrás de ellos. En una habitación que de otro modo estaría completamente oscura, la luz sigue la intensidad de la música volviéndose más brillante o más tenue, cambiando de tono o formando patrones de color binarios. Sin embargo, en la Begleitungsmusik el espectáculo de luces sigue siendo bastante sobrio.
En ErwartungEn , segunda obra del concierto, la luz conecta más directamente con la música y el libreto. Este oscuro monodrama presenta a una soprano que encuentra el cadáver de su amante en el bosque. Los tubos fluorescentes parecen de un blanco brillante como troncos de abedul relucientes, pero se vuelven de un rojo intenso con la sangre aún caliente del difunto. Realza la música, aunque llamar la atención no es la palabra: contra esa luz brillante, es toda una lucha seguir los sobretítulos.
efecto estroboscópico
La soprano Sara Jakubiak parece un holograma, iluminada sin sombras, descalza sobre un escenario elevado detrás de los músicos. Convence por su volumen potente y su timbre redondo, casi de mezzo. De repente, la voz de un hombre resuena a través de la música. ¿Es el ser querido fallecido el que se opone? No, resulta ser un visitante que no puede contener su entusiasmo: “¡Großartig!”, parece gritar. Es comprensible porque, además de Jakubiak, también la orquesta está en plena forma, a pesar del complicado entorno de actuación. En la luz en constante cambio, el bastón de Ryan Wigglesworth sufre un efecto estroboscópico en un rápido movimiento.
Para el poema tonal romántico tonal pero extremadamente tardío Pelléas y Melisanda El japonés aparece tras el descanso. no bailarín Ryoko Aoki en escena. Con un vestido blanco, camina entre la orquesta con un abanico mate brillante en la mano. Con la excepción de algunos descubrimientos visuales interesantes, esto es inquietante: no es una representación de la música, pero como una capa adicional, sus movimientos son demasiado escasos y pequeños para extraer algo sustancial de ello. La relación con Schönberg sigue siendo motivo de especulación y la actuación distrae principalmente del tour de force musical que tiene lugar en el escenario. Wigglesworth lleva el KCO a grandes alturas: sensual, acentuado y maravillosamente equilibrado. Aoki se esconde detrás de algunas cuerdas cuando la intérprete de cor inglés Miriam Pastor Burgos devuelve el foco a la música en un magnífico solo.
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