Es algo que a menudo se olvida, pero las estrellas de cine y televisión también suelen tener carreras teatrales. Esa experiencia en vivo es una experiencia extraordinaria. Una representación escénica acerca de repente a esos actores y actrices inalcanzables y admirados, justo frente a ti. Eso es lo que hace el teatro.
En Holanda hemos recibido mucho de esto en los últimos años, gracias al estatus de estrella de Ivo van Hove como director. Le pidieron producciones con, entre otros, Cate Blanchett, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Ruth Wilson, Jude Law, Bryan Cranston y Michael C. Hall.
Estas producciones se pueden ver escasamente en los Países Bajos. En Inglaterra y Estados Unidos es más probable ver a estos actores en acción. Por ejemplo, actualmente se puede admirar a Jodie Comer durante nueve semanas en Prima facie, una producción en Londres. Comer es la estrella de la serie de televisión matando a eva, junto a Sandra Oh. Su Villanelle, un asesino a sueldo duro como una roca, interpreta a Comer con una frialdad encantadora, en un cóctel efervescente de ironía, arrogancia alegre y superioridad. Desde ese papel es un pequeño acto de fe: si James Bond vuelve a ser un Jamie, entonces con la encantadora y burlona sonrisa de Comer.
Cualquier cosa menos genial
La actriz de 29 años interpreta el solo en el íntimo Teatro Harold Pinter en el West End: 20 asientos de ancho, 20 filas de fondo y balcones; similar en ambiente al Leidse Schouwburg. Y ella es tan increíble como esperas que sea: a diferencia de matando a eva, cualquier cosa menos genial. Este drama judicial divisivo sobre la violencia sexual es un monólogo de 100 minutos y Comer hace todo lo posible para mantener a la audiencia alerta.
En primer lugar, presenta a su personaje Tessa, una joven abogada de éxito, con un paseo por las grandes mesas, en el decorado dominado por paredes con carpetas de archivo. Graciosos movimientos de manos, puños cerrados y sí, también algunos comentarios irónicos subrayan su confianza y astucia.
Tessa cree incondicionalmente en la justicia. Si consigue que liberen a los sospechosos es porque el Ministerio Público y la Policía no tienen su trabajo en orden. A ella se le asignan regularmente delitos sexuales. Ella demuestra cómo hace que los testigos, las víctimas, se sientan cómodos y luego señala las inconsistencias en sus declaraciones y gana los casos. Así es como funciona la ley, cree ella.
En su bufete de abogados, hace el amor una noche con un colega, Julian. La cita posterior transcurre sin problemas: comer fuera, ir en taxi a su casa, beber más, besarse. Hasta que ella tiene que vomitar. Se siente enferma, con náuseas y sucia, pero Julian todavía quiere sexo. No ella. Él pone su mano sobre su boca, la toma por las muñecas y hace lo que quiere. Su resistencia (morder, gritar, gritar no) está en su cabeza. Ella se paraliza.
Hasta entonces, Comer habla a un ritmo acelerado. Vivaz, pero en un flujo imparable de palabras. Y fuerte, porque desafortunadamente sin micrófono de radio, el atributo que hace que la obra sea mucho más natural en el teatro holandés. Sólo cuando ha contado cómo la están violando hay un momento de silencio. Tessa huye de su propio apartamento con su vestido verde andrajoso. Ella está afuera bajo la lluvia. El agua se asienta sobre su cabeza y el escenario.
Transformación
Su madre la consuela con mucha comprensión y un bocadillo con mermelada de fresa, un detalle conmovedor. Luego sigue su transformación de abogada a víctima en el sistema de justicia, cuando decide que Julian no puede salirse con la suya. Inmediatamente se da cuenta de que está arriesgando su carrera y su nombre.
El caso llega antes de 782 días. Y a pesar de su experiencia, Tessa se deja manipular como testigo. Ella no es diferente de los testigos a los que ella misma hizo tropezar. Sus respuestas son confusas, impotentes, inconsistentes. Tessa se recupera con una discusión sobre el sistema legal fallido. La ley sobre violencia sexual gira en el eje equivocado, argumenta, y no encaja con el sistema de búsqueda de la verdad creado por generaciones de hombres. Una de cada tres mujeres es víctima de agresión sexual, dice, e insta a la audiencia, la audiencia del teatro, a mirar a una mujer a la derecha y a una mujer a la izquierda. “Uno de nosotros.” Ella pierde el caso. Sus últimas palabras: “Algo tiene que cambiar”.
En este exigente solo, Comer te sumerge por completo en el dolor de su personaje y la convicción inclinada sobre lo que debería ser el bien y la verdad. Lo que le falta al texto en matices, lo aporta en su interpretación, alternativamente ingeniosa, vulnerable y astuta, en su dicción impecable y con un carisma inconfundible.
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El efecto está ahí. No hace falta enfatizar la importancia de la lucha contra la violencia sexual, pero para un espectador holandés esta actuación duele un poco más en la semana en que el bigote nacional declara en televisión haber violado a una mujer con una vela y se convierte en un artista admirado y creador de teatro condenado por asalto.
Los periódicos británicos y los medios en línea se superaron entre sí la semana pasada en sus elogios a Comer. Este elogio, dicho sea de paso, iba acompañado de las necesarias reservas a los aspectos esquemáticos y doctrinales de la obra de la autora Suzie Miller. La obra de Comer fue elogiada como “asombrosa”, “incluso mejor que en la pantalla”, “grandeza teatral en ciernes”, “fenomenal”. Para los que se quedaron sin entrada: la actuación será filmada y será a través de National Theatre Live el 21 de julio para ser visto en los cines† Todavía en una pantalla: el círculo de nuevo.