Una de las anécdotas de Hollywood más divertidas de los últimos años proviene del director de “Seven”, David Fincher. Pero si aún no has visto la película, lo mejor es no seguir leyendo. Esta historia gira en torno al impactante final del thriller.
Una y otra vez, dice Fincher, le preguntaron en las fiestas sobre el final de su película: cómo pudo haberse atrevido a mostrar la cabeza de Gwyneth Paltrow, ensangrentada, separada del cuerpo, guardada en una caja de cartón. Eso fue simplemente demasiado. “Ya no podía calmar a la gente”, dice el director.
La protesta dice mucho sobre el poder de la imaginación, ya que la cabeza cortada de Paltrow no es visible en ninguna toma, sólo el rostro horrorizado del actor principal Morgan Freeman mientras mira dentro de la caja. Pero el público pensó en el futuro y desde entonces tenía en su mente la imagen de la decapitación.
Todos en el cine estaban parados erguidos en sus sillas.
Hasta el día de hoy, el final de “Seven” se describe en muchos rankings como uno de los más sorprendentes y aterradores de todos los tiempos. Por supuesto, también porque contrasta con la representación explícita de la violencia que había caracterizado la película hasta ese momento. Un asesino en serie ejecuta a sus víctimas según los siete pecados capitales de la Biblia: orgullo, avaricia, envidia, ira, lujuria, gula y pereza.
Los policías David Mills (Brad Pitt) y William R. Somerset (Freeman) se topan con el cadáver de un abogado fraudulento al que obligaron a cortarle partes del cuerpo, “pecado mortal”: la avaricia. Quizás lo más impresionante sea la escena que subyace a la indolencia del “pecado mortal”. Un hombre atado a la cama, demacrado hasta la punta de un esqueleto, deja escapar un fuerte suspiro justo cuando la policía se inclina sobre el hombre supuestamente muerto. un verdadero saltar susto, en aquel entonces todos en el cine estaban de pie en sus sillas. ¡¿Este cadáver todavía está vivo?!
Y luego el final con la cabeza en la caja. Un final grandioso, como si el director Fincher quisiera decir: ya has visto suficiente sangre, ahora usa tu imaginación. Nadie imaginaba que la embarazada Tracy, la esposa de Mills interpretada por Gwyneth Paltrow, también moriría. Ella era una figura angelical, la única persona sin una sombra maligna en una ciudad estadounidense anónima que fue filmada casi exclusivamente en la oscuridad y la lluvia. Las actuaciones de Tracy, escenificadas de forma involuntariamente chauvinista, no tenían lugar en el peligroso mundo exterior, sino principalmente en el salón-cocina.
Aclamada como una obra maestra del neo-noir cuando se estrenó en 1995, “Seven” fue ante todo un típico thriller de los años noventa. Cortes rápidos, fundidos intensos de entrada y salida. Las ejecuciones casi parecen obras de arte macabras en miles de colores. Al mismo tiempo, David Bowie también tenía una estética gótica similar para los vídeos de su álbum industrial “1. Outside”, y su sencillo “The Hearts Filty Lesson” también acompañaron los créditos finales, lo que parece profético en el contexto de la película. Algunas de las ideas de “Seven” son parte integral del cine de acción actual. Aquí, por primera vez, los agentes de policía iluminan sus largas linternas desde arriba, como si estuvieran moviendo bastones de esquí mientras practican esquí de fondo. Casi se espera que el oficial de policía Pitt sostenga su pistola automática en posición horizontal. Pero, afortunadamente, sólo los gánsteres de las películas malas hacen eso. “Seven” evita el cliché.
Kevin Spacey, la estrella de los años 90
Todos los protagonistas se beneficiaron del éxito de la película. Para Brad Pitt, el papel del impulsivo Mills marcó su gran avance; por primera vez, la atención no se centró en su bonita apariencia (como en “Entrevista con un vampiro” y “Leyendas de la pasión”) o en su descuidadamente recortado apariencia (“Kalifornia”). Es un policía que finalmente pierde los nervios, asegurando así el triunfo del asesino en serie. En “Seven”, Pitt por primera vez intentó no ser más inteligente que el personaje que interpretaba.
Morgan Freeman, como policía que se encarga de este último caso poco antes de jubilarse, también desempeña el papel del sabio compañero de “Seven”. Se hizo famoso junto a Jessica Tandy en “Driving Miss Daisy” (1990), junto a Kevin Costner en “Robin Hood: King of Thieves” (1991) y junto a Tim Robbins en “The Shawshank Redemption” (1994). En “Seven” también se le puede escuchar como narrador en off, y al final cita a Hemingway. Cualquiera que vea hoy en día un documental sobre la naturaleza en la televisión estadounidense siempre encontrará a Freeman como narrador. Más recientemente, Steven Spielberg lo contrató para su “La guerra de los mundos” en 2005, en la que explicó a la audiencia cómo los extraterrestres están literalmente muriendo en el planeta Tierra porque nunca participaron en nuestra evolución y carecen de defensas contra nuestras bacterias. .
Otros dos actores se hicieron conocidos por sus papeles en “Siete”. Gwyneth Paltrow, que tres años después ganaría el Oscar a la Mejor Actriz por Shakespeare In Love. Y por supuesto Kevin Spacey, que interpreta al asesino en serie John Doe. Su nombre no aparecía en los créditos al inicio de la película, pero en 1995 aún no era lo suficientemente popular como para sorprender con su repentina aparición. En su primera escena se muestra lo ideal que es el reparto de Spacey. 20 minutos antes del final de la película se entrega voluntariamente a la policía, y no es un berserker, sino realmente un “John Doe”, un hombre común y corriente, con un rostro discreto, infantil, suave y casi inmóvil.
Después de Anthony Hopkins, quien celebró su avance en Hollywood a la edad de 54 años con “El silencio de los corderos” (1991), Kevin Spacey, que entonces tenía 36 años, se convirtió probablemente en el actor más influyente de los años noventa. Especialmente como villanos, Hopkins como Hannibal Lecter, por ejemplo, se convirtieron en modelos a seguir gracias a su reducida actuación. Un año después de “Seven”, Spacey recibiría su primer Oscar, de no ser por el papel secundario de Verbal en “The Usual Suspects” de Bryan Singer.
El rescate de David Fincher
Por último, pero no menos importante, “Seven” fue un éxito para David Fincher; la película probablemente salvó su carrera. Se hizo un nombre a principios de la década de 1990 como director de vídeos musicales de obras lujosamente decoradas de Madonna (“Vogue”) y Michael Jackson (“Who Is It”). Sin embargo, su primera película, “Alien 3”, fue un fiasco en 1993. Fincher no presentó ninguna faceta nueva del monstruo más famoso de la pantalla, y la obra fracasó con razón en taquilla. Criticado desde el principio como un estilista sin ideas sustanciales, se dice que Fincher, que entonces tenía 30 años, consiguió el trabajo principalmente por una sola sugerencia: quería mostrar a la icónica heroína de “Alien”, Ellen Ripley (Sigourney Weaver), con por primera vez con la cabeza rapada. En “Seven”, Fincher combinó su estética con una historia convincente. A medida que avanzaba su carrera, el director incluso animó a algunos actores a dar sus mejores interpretaciones, como Edward Norton en “El club de la lucha” (1999) o Mark Ruffalo y Jake Gyllenhaal en “Zodiac” (2007).
“Seven” termina con una cita, dice Morgan Freeman en voz en off: “Ernest Hemingway escribió una vez: El mundo es tan hermoso y vale la pena luchar por él. Estoy de acuerdo con la segunda parte’”. Los productores de “New Line Cinema” habían insistido en la inclusión de estas optimistas palabras finales. Freeman y Fincher respondieron de mal humor a la solicitud.
La cita parece extraña en esta obra: los dos parecían haberlo sospechado. Porque no hay esperanza en el mundo de “Seven”.
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