Desde el inicio de su carrera, en 2006, sólo tuvo como compañera musical una guitarra acústica. Una cierta soledad, que también se escucha en sus melancólicas canciones, prevaleció en todas las facetas de la vida del cantautor sueco Kristian Matsson, alias The Tallest Man on Earth. Se divorció de su esposa, la cantautora Amanda Bergman, en 2015. Hizo giras internacionales por su cuenta y durante un año y medio de encierro por Covid decidió vivir solo en medio de la nada en Suecia para estar cerca de sus padres en caso de una emergencia.
La vida de ese músico solista dio sus frutos. Matsson disfrutó del éxito internacional a partir de 2008 después de ganar fama como telonero de los favoritos del indie Bon Iver. El hombre de las canciones que cuentan historias y la voz nasal, a quien compararon con Bob Dylan, se convirtió en un nombre célebre en el gremio internacional de cantautores e incluso podía permitirse una casa en Brooklyn, Nueva York.
Pablo Cabenda escribe desde 2002 de Volkskrant sobre la música pop y el interés humano.
Pero el hombre más alto del mundo no era ciertamente el más feliz. ‘Una vida de muchas giras sin una red social fija no es una existencia lujosa. Necesitas vínculos fuertes para evitar un colapso mental. Durante los últimos quince años he sentido consciente e inconscientemente la necesidad de establecer relaciones duraderas.’
Había pistas. Al entorno en vivo de Matsson, que es la única constante social en su presencia durante las giras, lo llamó “familia”. ‘Ese grupo está formado por un núcleo duro que nunca cambia. No creo que exagere si digo que mi sonidista me ha visto más que a sus propios hijos.’
Y ahora tiene su disco más reciente, lanzado el año pasado. Enrique San. Grabado por primera vez con una banda real. ¡Más familia para Matsson! Uno donde cada miembro sea valorado.
‘Enrique San Ya había sido grabado en 2021, cuando había viajado de regreso a Carolina del Norte en Estados Unidos. Hacer ese disco, después del largo encierro, se sintió como una celebración de una unión renovada. Tocamos mucho como banda. Y en lugar de escribir todo por mi cuenta, a todos se les ocurrieron ideas que todos usamos para el disco”.
Y ahora la familia se amplía una vez más con una orquesta de cuerdas de 22 músicos cuando Matsson realiza una gira por los Países Bajos con el conjunto Amsterdam Sinfonietta. Mattson no tuvo que pensarlo ni un segundo cuando el conjunto de cuerdas de Ámsterdam le pidió que participara en los conciertos en directo. Está deseando tocar no sólo sus propias canciones con un arreglo completamente diferente, sino también las de los artistas que admira. Son parientes musicales, de los que habla de cinco álbumes favoritos.
El decimotercer álbum del idiosincrásico cantautor estadounidense de voz ronca. También fue el primer álbum de estudio de Waits después de seis años de silencio.
‘Cuando estaba en la escuela secundaria, le pedí prestado el CD a un amigo y nunca lo devolví. Debía tener unos 15, 16 años, la edad en la que os formáis. Toqué en bandas de punk y nunca había oído hablar de Tom Waits. Pero desde la primera canción, Grande en Japon, inmediatamente pensé: ¿qué es esto? Esa percusión resonante, esa voz llena de coraje: inmediatamente me llevaron a un mundo completamente diferente pero muy visual. El disco cubre todo el espectro de todo lo que esperarías de un cantautor. Letras poéticas, hermosas melodías que nunca llegan a ser predecibles porque siempre hay un momento en el que te preguntas: ¿qué estará haciendo ahora? Después de escuchar esto, decidí convertirme en cantautor”.
Un regreso artístico para el patriarca de los cantautores. Tras la mediocre producción del período anterior, Dylan hizo otro disco que se considera uno de los mejores.
‘No, no tengo nada en contra de que me comparen con Bob Dylan. El chiste es que de alguna manera los periodistas se dieron cuenta de que esa comparación se hacía muy a menudo. No estuvo tan mal. Esto llevó a que todos los periodistas se preguntaran ahora si no me canso de esa comparación. Jaja, podrías tener peores ejemplos. Escuché el trabajo de Dylan hasta aproximadamente 1980. Perdí un poco el interés en lo que vino después. Este Dylan llegó como un disco inesperadamente bueno. Oscuro pero con momentos edificantes. Me encanta que pueda escribir canciones de ruptura que también puedan hacerte sonreír. Tratando de llegar al cielo es mi favorito. Con la frase: ‘Cuando crees que lo has perdido todo, descubres que siempre puedes perder un poco más’.
Quinto y más vendido álbum del artista de country-folk en activo desde los años 1970. Le dio fama a Williams ante una gran audiencia y terminó como el mejor álbum en muchas listas anuales.
‘Vivía en un pequeño pueblo de Suecia donde ni siquiera había una tienda de discos. Fui a la biblioteca a pedir prestados CD. Este lo conseguí por casualidad. No sabía quién era Lucinda Williams. Pero ese disco me dejó atónito. Sí, otra pieza de la tradición estadounidense de folk y country. Y a diferencia de otros álbumes de estrellas americanas de la época, Williams volvió a las raíces del sonido country en lugar de avanzar hacia el lado pop como Shania Twain. Tengo debilidad por esa tradición. Puedes oír eso. Aunque no creo que sea parte de ello. En Williams específicamente es el limpio producción y la entrega pura, modesta y sin complicaciones que me conmueven.’
Primer álbum en solitario del popular cantautor independiente Chan Marshall. El álbum, que consta íntegramente de su propio material, marcó un regreso a las raíces del rock sureño de Marshall.
‘Marshall ha sido una gran influencia para mí, la forma en que canta y escribe canciones. Pero también compartimos un poco de nuestro bagaje musical. Antes de su carrera en solitario, tocó en bandas de garage rock y punk, como yo. Después de eso, hizo una transición suave al oficio de cantautora, al igual que yo. Este es su primer álbum sin ninguna portada. Con esto ha vuelto a sus raíces.
‘En la canción principal, canta suavemente sobre un piano que se balancea, ‘Una vez quise ser el más grande. Ningún viento ni cascada podrían detenerme. Y luego vino la avalancha de la inundación. La música y la letra exudan una melancolía resignada que también puedes escuchar en mi música.’
Avance definitivo de Justin Vernon y su banda, que ahora han alcanzado el estatus de dioses del indie folk. El disco recibió un Grammy al mejor álbum alternativo del año.
‘Yo estuve allí cuando se grabó este álbum. En mi primera gira por los Estados Unidos actué como telonero. Una experiencia fantástica por la que estoy muy agradecido, ya que impulsó mi carrera allí y me hizo posible hacer mis propios shows en Estados Unidos. Y sí, Bon Iver también me influyó. No tanto por las armonías vocales apiladas, por las que la banda es conocida, sino por algo completamente diferente. Me intrigó la canción de apertura. Perth. Justin me mostró la afinación de guitarra que usó para eso. Me equivoqué un poco con eso y luego está mi número. Blues revelación se hizo realidad. La única canción con ese estado de ánimo específico y ahora una de las favoritas en vivo.’
The Tallest Man on Earth actuará el sábado junto a la Amsterdam Sinfonietta y el cuarteto de cuerda estadounidense Brooklyn Rider. Más amplio que el clásico en Spot en Groningen. Luego, el espectáculo realizará una gira por los Países Bajos durante el mes de enero.