Janine Jansen (45) sentada en un banco en TivoliVredenburg, en un vestuario con vistas a Utrecht. Acaba de regresar de una serie de conciertos con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, donde fue solista en el Concierto para violín de Jean Sibelius, una de sus piezas corporales. Antes de partir hacia Londres para actuar en el Wigmore Hall, la meca de la música de cámara, tiene tiempo para algunas entrevistas.
Veinte minutos por conversación, eso es poco. Pero cualquiera que eche un vistazo a su agenda de giras internacionales y a su agenda docente sólo puede ser comprensivo. La ocasión es el 20º aniversario de su Festival Internacional de Música de Cámara de Utrecht (IKFU), que comienza el 27 de diciembre, del que vuelve a ser directora artística oficial. En 2017, Jansen cedió el festival a la violonchelista Harriet Krijgh, quien renunció después de dos ediciones.
La intención era trabajar con diferentes programadores invitados. Pero conocer otra cara (Amihai Grosz: sobre todo como contralto solista de la Filarmónica de Berlín) no resultó tan fácil. Para el público, el IKFU siguió siendo el festival de Janine Jansen.
Eso no es sorprendente. Ningún instrumentista clásico de los Países Bajos (sin contar a André Rieu) se acerca a su fama. Ningún otro violinista holandés ha tenido una carrera que iguale la de Jansen en términos de prestigio. Ha sido solista de las orquestas más famosas del mundo durante dos décadas. Y en el festival de su vigésimo aniversario, ahora presenta talentos que ella misma aprendió: violinistas que nacieron cuando Jansen ya había logrado su gran avance.
¿Es usted consciente de lo excepcional que es su carrera?
‘Oh Dios, ¿qué puedo decir? Suena así…’ Lanza los brazos al aire. ‘Estoy muy agradecido de que las cosas vayan así, de que pueda seguir dando conciertos, de que la gente quiera venir a escucharme y de que la pasión por la música que toco no haga más que aumentar. Es menos probable que me deje ir, quiero llegar más lejos con esas piezas. Pero no soy consciente de lo excepcional que es mi carrera. No conozco otra manera, esta es mi vida, no puedo imaginarla de otra manera.’
En una entrevista con de Volkskrant En 2019 dijiste que querías más paz: ciento veinte conciertos al año ya no eran necesarios, sesenta también estaba bien.
‘Ahora hay ochenta por año. Entonces quise descubrir cómo era enseñar, pero también me di cuenta de que realmente disfruto jugando.’
En su momento consiguió un trabajo en el Conservatorio de Sion en Suiza, ahora incluso consigue un segundo conservatorio.
‘Sí, la Academia Kronberg (una pequeña escuela privada en Hesse para los mejores talentos, ed.). Eso se anunció muy grande, pero solo tengo un estudiante allí. Es un lugar muy bonito con bonitas instalaciones y un salón fantástico. En Sion (donde vive Jansen, ed.) Realmente tengo mi propia clase de violín, que ya va por quinto año y cuenta con seis alumnos. Durante el año pasado sentí lo lleno que ya está, tal vez sea necesario hacer algo al respecto. Realmente quiero estar ahí para todos”.
En su festival presenta a “artistas de nueva generación”, además de habituales como el pianista Denis Kozjoechin y el violonchelista Jens Peter Maintz. Usted mismo enseña a Pauline van der Rest (2004) y Hana Chang (2002). ¿Quiénes son?
‘Pauline es de Bélgica y es mi alumna en Sion. Hana es estadounidense y ahora estudia en la Academia Kronberg con Christian Tetzlaff, y todavía la veo de vez en cuando. Todavía son violinistas muy jóvenes, pero muy talentosos y también muy individuales. Ya tienen voz propia.
‘Hana es muy sutil, parece un poco tímida, pero tiene una expresión enorme y un sonido cálido. Y Pauline es… Cuando le digo “muy inteligente”, casi suena como si Hana no lo fuera, pero ambas lo son. Pauline es una jugadora muy investigadora, muy imaginativa… ¡Dios, qué difícil!’
En los Países Bajos, algunos conservatorios tienen la idea de que lo hemos pasado genial. Los presupuestos están bajo presión, cada vez menos holandeses estudian, en parte porque las escuelas de música han sufrido recortes. ¿Hemos llegado al punto en el que antes todo era mejor?
‘No lo creo. Especialmente el nivel técnico de la generación más joven es muy alto. A veces escucho a jóvenes violinistas hacer cosas y pienso: bueno, no creo que me resultara tan fácil cuando era tan joven. No me gustan mucho las competiciones, pero a menudo escucho de colegas que forman parte del jurado que el nivel es cada vez más alto.
‘Entonces, como músico, todavía tienes que encontrar tu propia voz, no sé si eso funciona más a menudo. Pero ves que siempre aparecen músicos jóvenes que tienen cierta fuerza, que te conmueven inmediatamente.’
¿Qué quieres transmitir a los estudiantes?
‘Dije desde el principio que no quería convertirme en un profesor que impone su voluntad a un alumno. Philippe Hirschhorn (profesor del propio Jansen en el Conservatorio de Utrecht, ed.) tampoco fue así. Quiero que los estudiantes cuenten una historia musical y trato de ayudarlos a encontrar su historia”.
¿No te estás haciendo demasiado pequeño?
‘Bueno, no es como si estuviera diciendo, ¿no harías esto, no harías aquello? Ciertamente digo lo que pienso, especialmente a los estudiantes que veo regularmente. No me rindo fácilmente, no me siento satisfecho fácilmente. Quiero que busquen. Especialmente en sonido. Deberías tener la sensación de que el sonido continúa. Entonces no puedo hablar, rompo cada frase. Pero odio que se interrumpa el sonido.
¿Saldrá otro álbum pronto? ¿El tan esperado Sibelius?
‘¡Sí! Sibelio. Ese CD está terminado, saldrá en unos meses. Lo grabé con Klaus Mäkelä (el futuro director titular de la Orquesta del Concertgebouw, ed.) en Oslo. Y pronto grabaré también las sonatas de Brahms con Denis Kozhuchin.’
Tocas Sibelius con tanta frecuencia que probablemente hayas pasado más tiempo con el concierto para violín que con el propio compositor.
‘Ooh, no me atrevo a decir nada sobre eso. No lo sabemos, ¿verdad? Quizás vivía con eso todos los días. Pero es verdad: esta pieza me mete bajo la piel.’
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