Un centenar de personas esperan en la sala de conciertos De Oosterpoort. La edad promedio es al menos la escuela secundaria, pero el ambiente es divertido, como si estuvieran en un viaje escolar. “¡Aquí hay entradas amarillas!”, grita una acomodadora. Grupo tras grupo de color pueden entrar a la sala para un experimento de la Orquesta del Norte de Holanda: estos oyentes se sientan entre los músicos de la orquesta durante un ensayo de (movimientos de) Mahler Quinta Sinfonía.
“Ten cuidado donde pones los pies, un contrabajo puede costar fácilmente cien mil euros”, advierte un empleado de la orquesta. También reparte tapones para los oídos a todos. “No porque no valga la pena escuchar lo que estás a punto de escuchar, sino porque puede ser muy intenso. Algunos de vosotros os sentáis entre los violines, otros delante de los vientos o incluso justo delante de la percusión. Y eso… significará algo.
una especie de familia
Antony Hermus ha sido el director invitado ideal de la Orquesta del Norte de Holanda para la novena temporada: minucioso, entusiasta y apasionado por llegar al público. Disfruta el experimento. “Una orquesta es una especie de familia y esta noche tú formas parte de ella”, adelanta. “El equilibrio de lo que escucharás estará lejos de ser óptimo, pero experimentarás desde dentro todas las frecuencias especiales de hacer música juntos”.
¿Qué hay en la primera parte del Quinto Lo que llama especialmente la atención es la concentración de los músicos: es directa y completa. Sentado junto al grupo de violonchelo, también es revelador experimentar el motivo lúgubre de la segunda voz. El movimiento final es incluso francamente alucinatorio a partir de este punto: la fuga salta de un grupo de instrumentos a otro a tu alrededor. Y como capa extra armónica también se puede escuchar cómo el director Hermus utiliza la polifonía con un gruñido ronco “¡pom-pom-pom!” se enciende.
Los violonchelistas no se pusieron nerviosos por el público que estaba a su lado, dice Jan-Ype Nota, capitán adjunto. “Me tomó un tiempo acostumbrarme al hecho de que ahora estábamos muy separados en el escenario para dejar espacio al público”. Por el contrario, como oyente, aquí ve detalles que se le escapan a la audiencia. Como la tela de terciopelo que cuelga del cuello del violonchelo de Nota. “Eso es para proteger mi esternón”, explica. “De lo contrario, esta noche será azul. Los violonchelistas siempre tienen agujeros en la parte delantera del suéter: ahí es donde la madera se mete en el cuerpo”.
“¡Pensé que era una locura!”, dice después Froukje Betten de Heereveen. Se sentó con los primeros violines. “Justo a mi lado había un violinista muy joven tocando tan bellamente… como si un ángel estuviera tocando mi oreja. Sentí que eso era especial para mí”.
Debut de Mahler
Para Alexei Ogrintchouk habrá sido una velada inolvidable: su primera sinfonía de Mahler al frente de la orquesta. Ogrintchouk impresiona desde hace 25 años con sus hipnóticos solos como oboísta principal de la Filarmónica de Róterdam, primero, y más tarde (y todavía) de la Orquesta Real del Concertgebouw.
Pero desde este año, Ogrintchouk también es director titular de la Orquesta Sinfónica de Phion. El curso de su segunda carrera sigue así el ejemplo de Jaap van Zweden, quien de concertino de la Orquesta del Concertgebouw pasó a ser director de la Orquesta de Oosten (que más tarde se fusionó con Phion) y hace exactamente 25 años su primer Mahler en la misma Hall en Enschede.
Que Ogrintchouk debutó como director de Mahler con el complejo Quinta Sinfonía merece respeto en sí mismo. ¿Transporta el ‘Trauermarsch’? ¿Es conmovedora la famosa ‘Adagietto’, la canción de amor de Mahler para su posterior esposa Alma? ¿Se balancea el ‘Scherzo’? ¿Está clara la polifonía del movimiento final? Puedes llamarlo una prueba de fuego.
cuerdas líricas
La tensión también se dejó sentir el viernes en el Music Center Enschede; Ogrintchouk incluso dejó caer brevemente su bastón. Pero incluso sin él, su estilo es ahora más diferenciado que el de directores mucho más experimentados. En este debut, las melodías líricas de cuerda causaron la mayor impresión, también en el ‘Adagietto’.
Sin embargo, a veces había una falta de equilibrio entre las voces: los metales destacaban demasiado fuerte o el grupo de bajos, que, por cierto, sonaba muy bien. Pero esta fue la primera de cinco presentaciones, por lo que todavía hay mucho espacio para el desarrollo. Y mucho más importante: Phion toca visiblemente bien con Ogrintchouk, los músicos irradiaban libertad y placer.
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