“Lamentablemente sigue siendo difícil conseguir dinero para una película con dos mujeres en los papeles principales”


Película de Todd Haynes basada en hechos reales mayodiciembre trata sobre una maestra que inició una relación con un estudiante de 12 años y todo el alboroto que siguió. ¿Justificada la indignación? Quizás no, sugiere el director. “Pero sí mostramos todos los cuerpos en el armario”.

Bor Beekman

“Y ahora estoy de vuelta con todas esas mujeres maravillosas a mi alrededor”. Todd Haynes (61) se ríe. “Sí, es entonces cuando me siento más como en casa”.

Para empezar, son dos, esas mujeres. Y al menos ahora están en una terraza en la Costa Azul, no literalmente alrededor del director estadounidense.

Una es Julianne Moore, una figura permanente en su universo cinematográfico (incluso en Seguro, Lejos del cielo, No estoy ahí), de quien Haynes dice que posee una “relación sobrenatural” con la lente. “Nunca puedo determinar exactamente qué es eso en el set, pero siempre lo veo en la película”.

La otra es la actriz Natalie Portman. Ella le envió el guión de su nuevo largometraje (y el de ella), porque también quería trabajar con el director. “Ya tenía ese deseo”, dice Haynes, que, además de Moore, también dirigió a Cate Blanchett y Rooney Mara a una nominación al Oscar por su drama lésbico. Villancico.

Villancico Fue mi primera película que no escribí yo mismo. Y esa experiencia fue tan valiosa que pensé: sí, estoy abierta a esto. Antes de eso, lo hacía todo yo mismo: la investigación, la escritura, el desarrollo y la promoción de mis guiones. A veces pasaban años entre dos películas, mientras escuchaba a todos los demás directores que conocía decir: estoy trabajando en esto y aquello y esto también viene. Me quedé pensando: ¿cómo hacen eso? Bueno, la única manera es adaptar una novela… o alguien te conseguirá un guión”.

Sobre el Autor
Bor Beekman es montador desde 2008 de Volkskrant. Escribe reseñas, entrevistas e historias más extensas sobre el mundo del cine.

En mayodiciembre (del guionista debut Samy Burch), la actriz de televisión Elizabeth se involucra en la preparación para un papel en la vida de la delincuente sexual Gracie. Cumplió condena de prisión veinte años antes porque, siendo adulta, mantuvo una relación con un niño de 13 años, del que también quedó embarazada. La escandalosa caravana de prensa nacional se quedó atrapada en el asunto, pero finalmente siguió adelante.

Hoy, Gracie y su Joe llevan una existencia aparentemente normal, civilizada y matrimonial; Los niños casi salen volando. Elizabeth, decidida a lograr su gran avance en Hollywood con este papel, quiere profundizar en la piel del tema del drama biográfico que pretende. Pero se topa con la fachada de Gracie; Esta mujer no sólo se deja conocer.

Julianne Moore y Charles Melton en ‘Mayo Diciembre’.ImagenNetflix

Una película como una obra de espejos: la actriz interpreta a una actriz que intenta transformarse en otra persona. ‘Claramente hay algo en eso Persona‘, dice el director en mayo en el estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. ‘Si haces una película sobre dos mujeres que en cierto modo se reflejan, que se fusionan, terminas con esa película de Ingmar Bergman, en la que una de esas mujeres es una actriz famosa y la otra una enfermera. Aunque también vi películas que presentaban relaciones entre mujeres mayores y hombres más jóvenes, como El graduado. Esa también fue una película que supuso un gran avance en ese momento. Con un trabajo de cámara controlado, casi sardónico, que acentúa el humor. Estamos intentando algo así también. mayodiciembre.’

¿Qué tan cierta es tu película?

‘La historia se basa en una historia sensacionalista específica de Estados Unidos. Acerca de Mary Kay Letournaux, una maestra que comenzó una aventura con un niño de 12 años y se convirtió en objeto de una gran ola de atención de los medios a principios de los años 1990. Hay muchos paralelismos con la película. Cuando quedó en libertad condicional, inmediatamente lo buscó y quedó embarazada de ese niño, lo que también la obligó a cumplir el resto de su condena, siete años.

‘Permanecieron juntos y criaron dos hijas juntos. Mary Kay falleció hace unos años. Lo que nos ayudó con la película fueron los pequeños mitos que ella y él crearon al inicio de su relación, como quién mandaba o quién iniciaba la relación sexual. Ella albergaba algún tipo de fantasía de princesa en la que él la salvaba. Muy útil para nuestra historia.’

El director Todd Haynes (izquierda) en el set.  ImagenNetflix

El director Todd Haynes (izquierda) en el set.ImagenNetflix

Querías hacer una película sobre las consecuencias, sobre lo que sucede cuando el entusiasmo moral ha disminuido.

“Eso es interesante, ¿verdad? Por un lado, está esa actriz que desentierra el pasado. Y al mismo tiempo, el juicio moral sobre ese pasado también se ve socavado por el presente. No importa lo horrible que creas que es y cuánta preocupación tengas sobre cómo comenzó su relación, al final lograron que funcionara. Formaron una familia y criaron hijos juntos, niños a los que les va bien.

“Esto te hace cuestionar tu tendencia a formar un juicio instantáneo sobre estas personas. Pero justo cuando le das al personaje de Julianne el beneficio de la duda, vuelve a suceder algo tan extraño que piensas: ¿eh? Sí mostramos todos los cuerpos en el armario, como lo llaman. El lado extremadamente inquietante y triste de su historia.’

Charles Melton interpreta al ex alumno y luego esposo.  ImagenNetflix

Charles Melton interpreta al ex alumno y luego esposo.ImagenNetflix

¿Qué te hace preferir (o a menudo) contar historias sobre mujeres en lugar de sobre hombres en tus películas?

‘Eso tiene que ver con el tipo de historias que me gusta contar. Muchas películas tratan de personajes con carisma e influencia, que se mueven libremente por el mundo y pueden hacer lo que quieran en una medida razonable. Pero esas no son mis películas favoritas. Me interesan más las historias de personas que carecen de esa libertad. Tienen pocas expectativas de su entorno, pero al mismo tiempo ejercen una cierta fuerza, un poder sobre los hombres. También sexualmente, como objeto.’ (Pueden ser tanto hombres como mujeres, como en el drama de glam rock de Haynes. Mina de oro de terciopelo). ‘La narrativa masculina en las películas suele ser una especie de fantasía heroica. Lo que no significa que los hombres no tengan que lidiar con sentimientos de duda o luchar con cuestiones de la vida. Simplemente creo que esas preguntas suelen ser más visibles en la vida de las mujeres.’

Su película también trata de imitar a personas reales en películas, por ejemplo en el género de crímenes reales. Sobre la ética del mismo. Y la posibilidad, o imposibilidad, de hacer algo así de forma completamente correcta.

‘Creo que nuestra película juega con sus clichés. Con esa necesidad seriamente tomada de desenterrar la verdad sobre alguien a través de un papel. Que pudieras revelar la esencia de alguien, sin reservas. No creo que Julianne y Natalie tengan tantas ambiciones en su trabajo. Yo tampoco. Quizás nos estemos desviando un poco de las normas del mundo del cine. Hay algo de crítica en la película, aunque prefiero llamarla una especie de visión satírica, que espero sea divertida. Que el espectador entienda el chiste de lo que hacemos.’

'Mayo Diciembre'.  ImagenNetflix

‘Mayo Diciembre’.ImagenNetflix

¿Se pueden comparar las verdaderas Julianne Moore y Natalie Portman?

‘Veo un número notable de similitudes. Incluso en una película como esta, donde el estilo de actuación es bastante diferente. Natalie se muestra tan natural y sin esfuerzo como Elizabeth, aunque poco a poco comenzamos a preguntarnos cuánto de eso es actuación. Y Julianne, como Gracie, muestra una capa de vulnerabilidad y una capa de increíble terquedad. Esa mezcla de fuerza y ​​debilidad hace que su personaje me resulte infinitamente fascinante. Y además, Julianne y Natalie son muy divertidas en el set. Nunca son estrictos en la forma en que abordan su papel. Aunque no puedo imaginarme a personas más concienzudas, más serias o más inteligentes. En serio, esos dos son increíblemente talentosos. Pero en el set también son tontos, divertidos y dulces”.

¿Estás en condiciones de poder hacer y hacer lo que quieras, como cineasta?

‘Eso siempre es una lucha. Lamentablemente, sigue siendo difícil conseguir dinero para una película con dos mujeres en los papeles principales.’

¿Incluso con Natalie Portman y Julianne Moore?

‘Sí, incluso entonces. Y conmigo como directora, aunque tengo algo de carrera y blablabla… Me considero afortunada de tener a mis productoras Christine Vachon y Sophie Mas, que mayodiciembre Aún así logró levantarlo del suelo en un tiempo récord. Más mujeres, sí. Grandes mujeres.’

De Karen a Mildred

Todd Haynes se hizo famoso en 1987 con su biografía cinematográfica de 40 minutos. Superestrella: La historia de Karen Carpenter. Fue una voz definitoria del movimiento inicial del Nuevo Cine Queer con su debut cinematográfico. Veneno (1991); Tuvo su primer gran éxito de público con el melodrama de los años cincuenta. Lejos del cielo (2002). El retrato El metro de terciopelo (2021) fue su primer largometraje documental. También creó la miniserie de HBO. Mildred Pierce (2011).



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