La entrada holandesa Bienal de Venecia es un espectáculo lleno de cuerpos desnudos brillantes ★★★★ ☆

Cuerpos desnudos retorcidos chorreando aceite de oliva. Un hombre cabalga sensualmente sobre el tronco de un árbol. Una mujer orina con las piernas separadas. Una mano se desliza a lo largo de un pezón. ¿Y adónde van todos esos dedos? La película que Melanie Bonajo realizó para la Bienal de Venecia es sensual e intensa; un argumento a favor del tacto, de la intimidad física y del ‘sexo positivo’.

El artista Bonajo (43, no binario) busca formas alternativas de vivir en su arte: formas alternativas de tratar con la naturaleza, por ejemplo, con la tecnología o con los demás. Las obras de arte surgen de la indignación por el statu quo. En instalaciones cinematográficas anteriores, Bonajo, por ejemplo, mostró a personas tratando de curar su sufrimiento con un viaje de ayahuasca psicodélica, o hizo que ancianos solitarios que padecieran hambre de piel hablaran de ello.

En 2016, Bonajo interpretó a un grupo de trabajadoras sexuales activistas en Nueva York. Esto causó una impresión tan profunda en el artista que posteriormente decidió formarse en Berlín para convertirse en un ‘trabajador corporal sexológico’ y ‘entrenador de sexo somático’. Justo cuando se completó ese cambio de carrera, de las obras de arte a la carrocería, fueron invitados a representar a los Países Bajos en la exposición de exposiciones.

Ahora Bonajo ha utilizado estos talentos recién adquiridos para la película. Cuando el cuerpo dice que sí. Así que hay mucha desnudez en él, lo que inmediatamente generó problemas. La escena que se convertiría en la foto de la campaña, ‘Big Spoon’, con dieciocho (medios) cuerpos desnudos seguidos, pronto fue eliminada de Instagram y Facebook: demasiado explícita. Para los carteles en la ciudad de Venecia, el Fondo Mondriaan eligió una foto más segura pero emocionante: una pila de cuerpos desnudos con colchones en el medio.

Ese cartel tiene una importancia extra esta vez. Cuando la exposición bienal internacional se inaugure por 59ª vez el sábado, con un año de retraso, la exposición holandesa no se podrá admirar como de costumbre en el escenario principal de los Giardini della Biennale; así que no en el modernista Pabellón Rietveld, que se encuentra justo al lado de la entrada a la exposición central. El traslado a otra ubicación es una idea de Eelco van der Lingen, director del Fondo Mondriaan, que está organizando la entrada holandesa. Pretende ser un gesto a los ‘países jóvenes’ sin pabellón propio en los Giardini. Estonia ahora tenía la oportunidad de exponer en el Pabellón Rietveld.

Por lo tanto, los Países Bajos se han retirado de la multitud. Eso es atrevido, porque en los próximos meses será una batalla por la atención en Venecia. La ubicación alternativa, la Chiesetta della Misericordia medieval (‘pequeña iglesia de la misericordia’) fue elegida por el propio Bonajo. No se han celebrado servicios en esta iglesia desde 1973. Desde el exterior, se puede vislumbrar la exposición: las vidrieras tienen los colores del arcoíris. El mensaje es claro: Melanie Bonajo estuvo aquí. El interior de la iglesia también se ha transformado: aquellos que quieran ver la película (‘experimentados’ es una mejor palabra) pueden sentarse o acostarse en un paisaje espectacular de suaves y coloridos bultos y pufs.

Para Cuando el cuerpo dice que sí Bonajo pasó una semana trabajando con un grupo de personas queer, hablando de intimidad. Hubo muchos abrazos y mucho amor, en lo que parecen ser coreografías en parte escenificadas y en parte improvisadas que fueron filmadas muy bellamente de cerca. El estilismo es completamente de Bonajo, con mucho maquillaje, purpurina y colores vivos, y alguna que otra planta entre alguna raja de culo.

Las personas de la película no solo se exponen desde el exterior, sino que también se escuchan sus efusiones. Una cuenta que no está acostumbrada a tocar desde casa, otra dice que su padre le pegaba y otra que nunca aprendió a decir ‘no’. La sugerencia que se hace: Estas limitaciones están siendo superadas por estas personas juntas, y luego están en un estado iluminado de ser felices y desnudos.

Por lo tanto, la película también puede verse como un largo anuncio de terapia sexual. Sirve a un propósito superior, explicó Bonajo en la revista de arte. Metrópolis M: ‘Es cultivando nuevas formas de ser en nuestros propios cuerpos que podemos cambiar radicalmente la forma en que interactuamos con los demás.’ Eso suena casi ingenuamente idealista, como el viejo lema Haz el amor y no la guerra con una nueva chaqueta arcoíris de colores brillantes. Sin embargo, el tacto es claramente un tema candente; piense en los muchos informes sobre acoso sexual o la falta de contacto durante la pandemia. Bonajo ofrece una imagen de cómo se puede hacer: entrega total, todos juntos, un ‘sí’ contundente.

Algunas escenas son inolvidablemente bellas, como Big Spoon (que no estaba permitida en Instagram y Facebook), en la que este grupo de personas muy diferentes parece ser un organismo que respira. Otras imágenes pueden ser impactantes o repulsivas, dependiendo de quién las mire y de qué estado de ánimo se encuentre. Quién sabe, quién sabe, en los próximos meses, en esos pufs, nuevos enredos amorosos de personas para quienes las imágenes son tentadoramente contagiosas. Los Países Bajos han presentado una exposición atrevida, espectacular, progresiva y conmovedora que no habría cabido en absoluto en el pabellón angular y blanco de Rietveld.