9 registros de la RDA que debes tener en tu radar

Cuando cayó el Muro hace 35 años, de repente todo dejó de tener valor. Ni el Trabbi, por el que tuvimos que esperar muchos años, ni el tan esperado apartamento en una casa prefabricada, ni las empresas estatales y, sobre todo, los productos de la VEB Deutsche Schall Platten Berlin con su marca Amiga. Mirando hacia atrás, se puede ver que en el área de tensión entre la escena cultural real y un underground desafiante, a veces ignorado, a veces monitoreado por la Stasi, se creó una música bastante buena. Esta música apareció en el Amiga, que no tenía otra alternativa, pero a menudo ni siquiera o sólo después de la caída del Muro. Una lista muy subjetiva que no pretende ser completa desde el punto de vista histórico, pero que tampoco puede prescindir por completo de los Puhdy.

Extremadamente importante

ORIENTE – LA LEYENDA DE PABLO Y PAULA (1973)

El culto que todavía existe en torno a la película de Heiner Carow surgió, por un lado, porque ya no se proyectó en la RDA cuando los actores principales Angelica Domröse y Winfried Glatzeder huyeron a Occidente y, por otro lado, la maravillosa película de amor en sí. – Y por último, pero no menos importante, canciones como “Go to her” y “If a person living”, que grabaron los Puhdy pero que fueron escritas por la leyenda de la música cinematográfica Peter Gotthardt y un sentimiento difuso pero generalizado de anhelo de escapar.

4 estrellas

Combo Klaus Renft – COMBO KLAUS RENFT (1973)

Era simplemente blues rock. Pero esto puso increíblemente nerviosas a las autoridades estatales. El Rock’n’Roll como una gran promesa de libertad, como una actitud caminante de rechazo, como un rompedor de normas, eso todavía funcionaba bastante bien en todo el mundo a principios de los años 1970. Pero tal vez en ningún lugar tan espléndido como en la RDA, que entendió las normas y se vio obligada a prohibir y disolver por la fuerza el Klaus Renft Combo dos años después de su debut, las guitarras pusieron los nervios de punta a las autoridades hasta tal punto. Sí, ese fue el rock que se atrevió a decir “culo”, como en el primer sencillo “Between Love and Anger”, que no está incluido en este álbum debut, pero resume una actitud que también se evidencia aquí a través de las poéticas, pero Siempre identificable con las realidades y los textos tan fuertemente políticos de Gerulf Pannach.

5 estrellas

Pankow – DISTURBIO EN LOS OJOS (1988)

Queda por ver si Pankow eran realmente los Rolling Stones de la RDA. Pero, en realidad, ningún otro grupo transmitió tan claramente el malestar por la vida cotidiana gris y provinciana del país en la escena cultural oficial. La misma palabra “disturbios” tenía el poder de hacer entrar en pánico a los funcionarios culturales, y el frívolo sermón de André Herzberg siempre provocó el labio superior de Sid Vicious. Finalmente, en el magnífico “Langweile”, el sistema SED se describe de manera descarada y rara vez: “Vi el mismo país durante demasiado tiempo / Escuché el mismo idioma durante demasiado tiempo / Esperé demasiado, esperé demasiado / Adoré a los ancianos durante demasiado tiempo .”

5½ estrellas

VA: Kleeblatt No 23 – LAS OTRAS BANDAS (1988)

Poco antes de su fin, el país descubrió que todavía había música más allá del panorama cultural oficial. La perplejidad se manifiesta en el título del recopilatorio de Amiga: THE OTRAS BANDAS se destacó particularmente por no tener el permiso oficial para actuar. De los cuatro aquí representados, Feeling B pasará a la historia como precursor de Rammstein, Sandow permanecerá valientemente bajo tierra hasta el día de hoy, mientras que Hard Pop y WK 13 nunca más se supo de ellos. El término “Las otras bandas” sobrevivió en la RDA y sigue representando su clandestinidad hasta el día de hoy. Y Sandow realmente merece su propia entrada en esta lista con su “Born In The GDR” (1988), que no se incluyó en la muestra de trébol.

5½ estrellas

nivel mundial

Manfred Krug – ESO FUE SÓLO UN MOMENTO (1971)

La música suena con una suavidad tan maravillosa que uno no puede decidir si quiere ser chanson o seguir siendo swing, y entonces entra la voz de Manfred Krug y el mensaje de confianza en sí mismo gotea por cada poro de esta canción: Esta es una estrella. . Un Tom Jones al menos, un Manilow, incluso un Sinatra, oh qué: un Krug. Günther Fischer y su banda, con muchas trompetas y trombones, un poco de bossa y una increíble musicalidad, colocan una alfombra de jazz en la que el actor Krug puede presentarse como un gran seductor y comprensivo, como un hombre moderno y encantador a la antigua usanza. Por muy tímida que fuera la RDA, estas canciones son muy vivaces, muy lujuriosas y hedonistas en el mejor sentido de la palabra y, por tanto, también un poco rebeldes.

6 estrellas

Gerhard Gundermann – HOMBRES, MUJERES Y MÁQUINAS (1988)

No fue hasta la película biográfica de Andreas Dresen que el cantante y conductor de excavadoras de Lausitz recibió finalmente el reconocimiento alemán como uno de los más grandes letristas de rock en lengua alemana. Su álbum debut, con clásicos como “Hoy Woy”, un himno precisamente a Hoyerswerda, fue una celebración segura de sí misma de la conciencia de clase y del orgullo obrero, que, sin embargo, se convirtió en una postura de oposición en el último y largo plazo. RDA.

4½ estrellas

Adorno y crimen – EN LOS OJOS (1990)

La banda de la que mucha gente en la RDA había oído hablar sin haber oído hablar nunca de ellos. Más una idea que una banda, más un fenómeno que un proyecto, una leyenda simplemente por el nombre. Más tarde, Ornament & Crime se convirtió en bandas como Tarwater y To Rococo Rot, pero detrás de The Wall, la banda de los hermanos Robert y Ronald Lippok ya había experimentado con la electrónica casera y una actitud punk, cambiando constantemente la formación, grabando casetes y tocarlos en exhibiciones realizadas en sótanos ocupados. No fue hasta 1990 que O&V, de quienes siempre se sabía que conocían a Neuhäusern y Throbbing Gristle, pudieron lanzar su primer álbum regular. Pocas veces la vanguardia ha sonado tan genuina y natural.

4½ estrellas

Mirar

The Sputniks + Franke Echo Quintet – LOS PRIMEROS AÑOS (1982)

La fascinación que ejerció la música beat a principios de la década de 1960 quedó demostrada por los cientos de bandas de aficionados que se fundaron en la RDA y emularon, en su mayoría instrumentalmente, modelos británicos como The Shadows. Entre los más conocidos estaban los Sputniks, que, como la mayoría de las bandas beat, no sobrevivieron a la edad de hielo cultural después del XI Pleno del Comité Central en 1965, y el Franke Echo Quintet, cuyo director Dieter Franke contrarrestó la escasez de instrumentos geniales causada por la economía planificada por Como electromecánico fabricaba guitarras eléctricas con mandolinas. En 1982, con las olas políticas calmadas, Amiga lanzó un LP dividido con ambas bandas. Eran, como decía la propaganda, “sonoros representantes de un período de transición que, por supuesto, ya se había alejado del golpe diario”. Uh, sí, probablemente de alguna manera, pero la forma en que Franke Echo Quintet interpreta la “Canción del pastor húngaro” con metales locos es simplemente asombrosa.

4 estrellas

Wenzel – MUERE CONMIGO UNA PIEZA (1986)

El subtítulo dice “Canciones de amor de Wenzel”, y eso es muy cierto. Pero Hans-Eckardt Wenzel no tiene “aviones en el estómago” como alguien que se encontraba al otro lado del Telón de Acero dos años antes, sino que estas canciones de amor hablan de desesperación, borracheras de vino tinto, hojas de otoño y noches solitarias. Y, por tanto, también informamos sobre la retirada radical hacia una autodestrucción muy privada, que retrospectivamente puede interpretarse como un acto político como reacción al endurecimiento del socialismo realmente existente. En 1990, Wenzel enterrará un país junto con Steffen Mensching y la última película de Defa, “Last from the Da Da eR”. Aquí sólo logra crear canciones de amor oscuramente hermosas que rara vez se han escuchado en alemán hasta entonces o desde entonces.

5 estrellas