El Museo Cobra en Amstelveen muestra la vibrante exposición de verano Grenzeloos en Vrij, que no habría estado fuera de lugar en un escenario más grande. Unos 75 años de arte Cobra y el carácter universal del grito de libertad llenos de experimentación.
Fue el 8 de noviembre de 1948 en el café parisino Le Notre Dame que el movimiento Cobra vio la luz. Jóvenes artistas como Karel Appel, Corneille y Constant Nieuwenhuys querían sacudirse los traumáticos años de guerra con sus homólogos belgas y daneses, como Christian Dortremont y Asger Jorn, y también dar forma artística a la libertad recuperada. “Queríamos comenzar de nuevo, como un niño”, describió Appel más tarde su impulso incontenible.
Se llamaban daubers
“Una erupción de espontaneidad bloqueada”, el creador de exposiciones Maarten Bertheux llama al arte Cobra. “La libertad era un concepto nuevo para estos artistas después de haber vivido esa terrible guerra durante cinco años. Su trabajo, que se presentó en 1949 en la primera exposición de Cobra en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, fue recibido con mucha negatividad. Se llamaban daubers. Pero eso no les impidió perseverar, desafiar la pobreza”.
Bertheux, que fue comisario en el Stedelijk durante muchos años bajo la dirección del entonces director Rudi Fuchs, ha Sin límites y gratis No quiero hacer un repaso histórico del grupo Cobra, que, al fin y al cabo, sólo existió durante 1000 días (desde 1948-1951). Coloca a Cobra en un contexto más amplio.
La exposición también muestra de dónde se inspiraron los miembros: de dibujos infantiles, máscaras africanas, arte popular u obras de enfermos mentales, pero también de predecesores de la pintura salvaje como Vincent van Gogh o amantes del experimento lúdico como Pablo Picasso, Kurt Schwitters, Paul Klee, Max Beckmann y Joan Miró.
¿Qué significa Cobra?
También se pregunta: ¿Qué ha significado Cobra? El alboroto que causó en ese momento hace mucho tiempo que se calmó. Desde entonces, su trabajo se ha convertido en parte del canon del arte occidental con A mayúscula.
Pero Bertheux demuestra que las ideas siguen vivas. Su estilo de pintura áspera y salvaje, su fantasía infantil y, por lo tanto, desarmante y su lenguaje visual expresivo siguen inspirando después de 75 años para muchos otros artistas más jóvenes.
Es precisamente este aspecto el que hace que esta exposición sea tan chispeante y atractiva. Bertheux deja claro que Cobra forma parte de una larga tradición del arte expresionista: desde Vincent van Gogh hasta pintores jóvenes como el artista alemán Jonathan Meese.
Colegas endeudados y atención extra para las mujeres
En Amstelveen, la famosa obra Cobra de Appels Cuestionando a los niños a las aves míticas de Corneille, al mundo ideal de Nueva Babilonia de Constant, presentado en diálogo con lienzos o esculturas de artistas más jóvenes que están en deuda con ellos. Entre ellos muchos grandes pintores, cuyo trabajo es maravilloso volver a ver, como Georg Baselitz, cuyo Trümmerfrau desde 1978 de la colección del Van Abbemuseum de Eindhoven, hasta el grafitero estadounidense Jean-Michel Basquiat, que murió demasiado joven.
También hay una atención especial para las artistas femeninas, como Lotti van der Gaag, Dora Tuynman y Frieda Hunziker, que prefirieron que los machos Cobra dominantes (Appel y Corneille a la cabeza) las mantuvieran fuera del foco de atención. Con razón, ahora, en el 75 cumpleaños de Cobra, no deberían faltar.
Sin límites y gratis se podrá ver en el Cobra Museum Amstelveen hasta el 8 de octubre.
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