El aura especial de “A Love Supreme” se puede describir mejor con las propias palabras de John Coltrane. En mayúsculas destaca “Elevación, Elegancia, Entusiasmo” de su poema de oración, que hizo imprimir en la portada del disco y cuya letanía recrea instrumentalmente en la última parte del disco.
De hecho, probablemente no exista ninguna pieza de jazz que hable del sentimiento espiritual de una manera tan comprensible, intensa y atractiva como esta suite de sólo 33 minutos en cuatro movimientos: dos partes más tranquilas, abiertas, de apertura y cierre, y dos piezas intermedias que son a veces bastante exaltados y más tensos y están estructurados como el blues. Como figura inicial, Coltrane deja flotar una simple fanfarria de cuatro notas, que se desvanecen en la repetición como eco y preludio del resto.
Determinan todo el primer movimiento con el riff de bajo afrolatino y su solo errante y circular y finalmente conducen al solemne retumbar de su mantra, reproducido en sobregrabaciones: una concentración material y una claridad en la que descansa el efecto especial de la pieza en su conjunto.
John Coltrane capturó perfectamente el espíritu de la época
Incluso en los momentos de éxtasis y disonancia, las ligeras melodías que suben y bajan y los solos repetitivos apenas suenan como las llamadas “hojas de sonido”, las cascadas que fluyen modalmente y brillan con acordes que Coltrane usó por primera vez con Thelonious Monk después de su abstinencia de heroína. en 1957 y luego Miles Davis abrió los vínculos armónicos y rítmicos de compás a pulso.
Coltrane había estado interesado en la investigación textural desde 1960, cuando fundó su propio cuarteto, que también se puede escuchar en “A Love Supreme” en su formación clásica con Jimmy Garrison al bajo, Elvin Jones a la batería y McCoy Tyner al piano desplazado. a la melodía, centrándose al mismo tiempo cada vez más en la música africana y oriental. La melodía tal vez tuviera más que motivos meramente teóricos de la música.
Naturalmente, la atmósfera vagamente exótica y la espiritualidad también capturaron felizmente el espíritu de la época del emergente crepúsculo hippie. De hecho, “A Love Supreme” muestra perfectamente cómo Coltrane había traducido perfectamente sus experimentos técnicamente virtuosos con la armonía y el ritmo en una intensidad libre y abstracta, pero al mismo tiempo melódica y llena de ritmo; todo lo que le quedaba era ascender a la libertad cósmica de sus últimos años. hasta 1967. Aparte de una aparición en el Festival de Jazz de Antibes, Coltrane nunca tocó en vivo su mayor éxito.
Al parecer pensó que la grabación era tan definitiva que no quiso añadirle nada. Probablemente también tenga razón en eso.
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