5 álbumes lanzados póstumamente por los que estamos agradecidos

Después de que Anderson.Paak se tatuara hace unos años la instrucción de que no se publicaran grabaciones inéditas de su música después de su muerte, Lana del Rey compartió una foto del tatuaje y estuvo de acuerdo con su opinión. Por supuesto, ese es su derecho. Pero si nos fijamos en la historia de la música en general y en las cifras de ventas de las lujosas ediciones de lujo en particular, en las que hasta el último sótano del estudio fue destruido, rápidamente se sospecha: no será tan fácil. Incluso artistas como Prince, que publicaron cosas de una manera muy controlada durante toda su vida, se ven afectados en algún momento.

Desde su muerte en abril de 2016, se han publicado varias ediciones de lujo e incluso álbumes perdidos que Prince guardó tan bien que sólo él tenía la llave. Aún así, en muchos casos hay que admitir que cuando personas honorables, de buen gusto y dignas de confianza asumen un legado musical, los resultados pueden ser fascinantes e incluso musicalmente convincentes. Así que aquí hay un vistazo rápido a cinco álbumes que terminaron bien.

Prince – PIANO Y MICRÓFONO 1983

Es difícil elegir uno de los lanzamientos póstumos de Prince, porque todos fueron bastante buenos. Pero nos decidimos por PIANO & A MICROPHONE 1983, de nueve canciones, que te acerca más que nunca a Prince. En nuestra reseña escribimos: “El hecho de que esta grabación en bruto sobreviviera es una sensación: Prince prestó mucha atención a lo que se permitió permanecer en la cinta y a lo que no. Esta exclusividad legitima este lanzamiento, y en su arbitraria casualidad nos regala algunos grandes momentos: Prince también sólo interpreta brevemente ‘A Case Of You’ de Joni Mitchell, su falsete es sensacional; Luego pasa al viejo y espiritual ‘Mary Don’t You Weep’, se queda en la voz principal, pero luego penetra en los registros vocales más oscuros: un espectáculo de interpretación, pero no interpretado con santa seriedad, sino con gran alegría al tocar. “.

Joy Division – MÁS CERCA

Uno de los mejores álbumes de la historia de la música británica también se lanzó tras la desaparición de la banda y el trágico suicidio de su cantante Ian Curtis.

Dos buenos meses después de su muerte, CLOSER llegó a las tiendas de discos y nos regaló canciones inmortales como “Isolation” y “A Means To An End”, que siempre hemos escuchado con una puñalada en el corazón.

Mac Miller – CÍRCULOS

Cuando el rapero, cantante, compositor y productor murió en 2018 a la edad de 26 años, estaba en la cima de su carrera y trabajaba con el productor Jon Brion en CIRCLES. Se suponía que sería un álbum complementario de su disco SWIMMING de 2018, según un comunicado. Jon Brion se dedicó a completar CÍRCULOS tras la muerte del rapero “basándose en su tiempo y conversaciones con Malcolm”. Los dos álbumes SWIMMING y CIRCLES pretenden representar dos estilos diferentes, pero se complementan entre sí. Por supuesto, no estaba planeado que CIRCLES tuviera un final triste, pero aun así este álbum resultó hermoso en su estado de ánimo melancólico. Probablemente sus fans también lo piensen. Temas como “Good News” o “Blue World” siguen estando entre las canciones más reproducidas de su legado, al que no le faltan buenas canciones.

Nirvana – MTV UNPLUGGED EN NUEVA YORK

Grabaciones en vivo perfectas como estas son, por supuesto, una elección obvia cuando un músico fallece trágicamente y demasiado pronto. Kurt Cobain murió el 5 de abril de 1994 y MTV UNPLUGGED IN NEW YORK se estrenó en noviembre del mismo año. Definitivamente estaba planeado, pero el significado icónico de este concierto, que fue grabado el 18 de noviembre de 1993 en los Sony Music Studios de Nueva York, por supuesto también y sobre todo se debió a su muerte. Aquí ves a Cobain nuevamente con todo su ingenio frío, su cruda emotividad, su genio musical y su solidaridad con artistas extraños como los Meat Puppets, a quienes subió al escenario con él.

The God Machine – UNA ÚLTIMA RISA EN UN LUGAR DE MORIR

Un álbum verdaderamente especial es el segundo y último de la banda The God Machine. El cantante Robin-Proper Sheppard, que ahora hace música como Sophia, creó una obra maestra con sus compañeros de banda Jimmy Fernandez al bajo y Austin Lynn Austin a la batería, profundamente triste y poderosa al mismo tiempo. Cuando se lanzó el disco en 1994, la banda era historia porque Fernández padecía un tumor cerebral incurable y acababa de morir. Incluso durante las grabaciones en Praga, él y la banda sabían que pronto llegaría a su fin, y es este estado de ánimo profundamente triste el que se puede escuchar aquí en cada canción, en el título y especialmente en el hermoso bajo de Jimmy Fernández.