¿Le gustaría una visita de museo inspiradora? Desde alta costura hasta zapatillas de deporte, desde diseñadores icónicos: adentro hasta historias de moda cultural: este verano hay impresionantes exposiciones de moda en el programa en el hogar y en el extranjero. FashionUnited te presenta a 13 exposiciones en Europa que arrojan luz sobre la moda desde perspectivas sorprendentes.
‘Fashion & Interiors. Un asunto de género ‘en Momu en Amberes, Bélgica
La exposición ‘Fashion & Interiors. Un asunto de género ‘en el Museo de la Moda Amberes examina la relación entre la moda y el interior. En el siglo XIX, las personas se decoraron con ropa hermosa y también diseñaron sus casas maravillosamente. Según el museo, la ropa y los muebles pertenecen juntos. Más tarde, diseñadores como Adolf Loos y Le Corbusier querían cosas prácticas y simples, sin demasiada decoración. El MOMU muestra cómo la ropa de los diseñadores modernos: adentro, como Ann Demeulemeester y Raf Simons e Interior, tenían más que ver entre sí.
La exposición se extiende hasta el 3 de agosto de 2025.
‘Rick Owens, Templo de Amor’ en el Palais Galliera en París, Francia
La exposición pronto será Rick Owens, Templo de Amor Para ser visto en la Palais Galliera en París, la primera exposición general de descripción general del diseñador de moda de vanguardia Rick Owens. En el museo, se exhiben obras desde sus comienzos en Los Ángeles hasta sus últimas colecciones. Los diseños de Owens están inspirados en rituales espirituales, arte, literatura y películas clásicas de Hollywood. A menudo usa materiales reciclados y se caracteriza por colores oscuros y simples, especialmente negro y su gris característico (“polvo”).
La exposición incluye más de 100 diseños, documentos personales, videos e instalaciones. El importante papel de su esposa Michèle Lamy también está iluminado. Fuera del museo, hay imágenes cubiertas de tela y en el jardín hay esculturas de concreto especialmente diseñadas inspiradas en su línea de muebles. “Esta exposición es un monumental o amor, belleza y diversidad, por lo que el museo se convierte en un” templo “de creación”, dijo el museo.
La exposición se extiende desde el 28 de junio de 2025 hasta el 4 de enero de 2026.
‘Evolución de las zapatillas’ en el distrito de zapatos en Waalwijk, Países Bajos
La exposición Evolución de las zapatillas En el distrito de zapatos en Waalwijk, se ilumina la historia y el desarrollo de las zapatillas de deporte, desde la invención de la suela vulcanizada en el siglo XIX hasta innovaciones modernas como la impresión 3D y el reciclaje. Con alrededor de 150 modelos icónicos, la exposición muestra cómo las zapatillas influyen en los avances técnicos, el rendimiento y la cultura deportiva. Se presta especial atención a la sostenibilidad, los nuevos materiales y los métodos de producción.
La exposición se puede ver del 24 de mayo de 2025 a abril de 2026.
‘Gianni Versace Retrospective’ en Arches London Bridge en Londres, Reino Unido
Después de estaciones exitosas en los Países Bajos, Polonia, Alemania, Suecia y España, la famosa exposición de Gianni Versace se detiene en el Reino Unido por primera vez este verano. Alrededor de 450 piezas vintage originales del trabajo de la casa de moda italiana se presentan en los Arches London Bridge, la mayor retrospectiva de Versace hasta la fecha, que se ha demostrado en el suelo británico.
La exposición se puede ver a partir del 16 de julio. La fecha de finalización aún no se conoce.
‘Valoro, inventar la alta costura’ en el Petit Palais en París, Francia
Por primera vez, el Petit Palais en París presenta una exposición a gran escala en la casa de moda francesa, que fue fundada en 1858 por Charles Frederick Worth. La exposición “Worth, Inventing Haute Couture” muestra más de 400 piezas hechas a medida, desde ropa y chaquetas hasta pinturas. “Worth” ilumina la visión artística y la herencia de varias generaciones de la dinastía Worth. La exposición ofrece una visión única de la historia de la élite europea y las raíces del modo de alta costura.
La exposición aún se puede ver hasta el 7 de septiembre de 2025.
‘Di sí’ en Wereldmuseum Rotterdam, Países Bajos
La exposición está en el Wereldmuseum Rotterdam Di sí: tendencias en la moda nupcial internacional Para ver de todo el mundo de todo el mundo. La exposición muestra borradores de Zuhair Murad, Mart Visser, Gucci y Bassters, entre otros, y destaca temas como estilo personal, diversidad, sostenibilidad y conexión cultural. Además de la ropa, también se pueden ver accesorios y joyas.
La exposición se extiende hasta el 26 de octubre de 2025.
’40+ años de stijl ‘en el Museo Mode & Kant en Bruselas, Bélgica
La pionera de la moda Sonja Noël mira hacia atrás en 40 años de Stijl, su boutique, que trajo las Bruselas Dansaertwijk al menú en 1984. En el Museo Mode & Kant, la exposición de más de 40 años de stijl muestra más de 60 siluetas del archivo de Stijl, curada por su hija Aja noël. La exposición ilumina el papel de Stijl como trampolín para diseñadores de vanguardia: en el interior, como Dries Van Noten y Martin Margiela y como una fuerza impulsora detrás de la floración creativa del cuarto. Noël llama al proyecto emocionalmente, instructivo y un reflejo tangible de su visión.
La exposición se extiende hasta el 11 de enero de 2026.
‘Rococo reiniciar!’ Odio de Modemuseum, Bélgica
La exposición está en el Museo de la Moda Hasselt Rococo reinicio! para ver en el que el estilo rococó del siglo XVIII se ve desde una perspectiva contemporánea. Visitantes: Descubra piezas originales de la época, la moda moderna y el arte inspirados en el rococó, las experiencias sensuales y las reconstrucciones de IA de la moda masculina. Los retratos ocultos del artista Volker Hermes también forman parte de la exposición.
La exposición se extiende hasta el 22 de febrero de 2026.
‘Giorgio Armani Privé 2005–2025’ en Armani/Silo en Milán, Italia
Giorgio Armani celebra Armani Privé durante 20 años con una gran exposición en el Museo Armani/Silos en Milán. La exposición con el título Giorgio Armani Privé 2005–2025, veinte años de alta costura Muestra 150 piezas de alta costura de las últimas dos décadas, que Armani se seleccionó a sí mismo. La exposición ilumina la estética simple y atemporal de Armanani y su artesanía, que sobrevive a las tendencias. Por primera vez, estas creaciones de alta costura presentadas en París se pueden ver en Milán.
La exposición se puede visitar hasta el 28 de diciembre.
‘Cartier’ en el Museo Victoria y Albert en Londres, Reino Unido
El Museo Victoria y Albert en Londres presenta la exposición Cartier, que ilumina la rica historia y la influencia de la famosa joya francesa. La exposición muestra 350 piezas de joyas y objetos, incluidos tiaras, broschen y anillos, de museos, colecciones privadas y la familia real británica. Piezas icónicas como el Brosche de diamante Pink Williamson de la Reina Isabel II, la tiara, que fue usada por Rihanna, y el anillo de compromiso de Grace Kelly puede ser admirado. La exposición no solo explora el glamour Cartiers, sino también el legado, las influencias culturales y la estrecha conexión con la familia real británica.
La exposición se extiende hasta el 16 de noviembre de 2025.
‘Cera’ en el Musée de L’Homme en París, Francia
El Musée de L’Homme en París dedica el Musée de L’Homme en París, una exposición sobre la rica historia de la colorida cera de algodón. Aunque la tela de algodón a menudo se considera puramente africana, la cera demuestra ser un producto de migración global. La exposición con el título simple “Wax” es parte del programa del Museo sobre Migración. La exposición cuenta la historia de la cera sobre tres continentes: desde su origen en Indonesia, inspirada en técnicas de batik y la producción industrial en Europa hasta el anclaje cultural en África occidental y central.
Visitantes: en el interior no solo el desarrollo histórico, sino también el papel actual de la cera en la moda, el arte y el diseño. Se discuten las controversias sobre la apropiación cultural y el legado colonial. También se discute la historia del “Nanas Benz” de Togo: mujeres de negocios influyentes que hicieron una cera en la década de 1960 con el comercio con cera y, por lo tanto, contribuyeron a la popularidad de marcas como Vlisco. La exposición muestra que la cera es más que una simple tela: es un símbolo de identidad, emprendimiento e historia intercultural.
La exposición se extiende hasta el 7 de septiembre de 2025.
‘S’Habiller en Artiste, L’Arte et Le Vêtement’ en el Museo de Lensas de Louvre en Lens, Francia
En los Loura-Lenens en la ciudad francesa de Lens, una exposición llamada S’Habiller en Artiste, L’Artte et Le Vêtement (“Ropa como artista: en, artista: en y la ropa” en alemán). La exposición examina la relación entre artistas: interior y ropa. Usando pinturas, esculturas y textiles de diferentes épocas y estilos, se muestra cómo los artistas: en el interior expresaron su identidad a través de su ropa. Los aspectos más destacados incluyen los autraítos de Rembrandt Van Rijn con ropa cambiante, tres vestidos de Yves Saint Laurent, que están inspirados en la historia del arte y las llamativas piezas de Surrealista: adentro como Salvador Dalí.
La exposición se extiende hasta el 21 de julio.
‘Au fil de l’o’ en el Musée du Quai Branly en París, Francia
En París, la exposición ‘au fil de l’o’ (“hilo del oro” en alemán) se ejecuta en el Musée du Quai Branly. La exposición trata sobre oro y textiles. La exposición muestra piezas de regiones como el Magreb, el Medio Oriente, India, China y Japón, donde la combinación de oro con textiles es de siglos. Usando copias, saris, kimonos y bordados, se muestra la rica tradición de los tejidos dorados de diferentes culturas. 14 Las creaciones de alta costura del diseñador chino Guo Pei también se pueden ver, incluido su famoso vestido amarillo, que Rihanna llevaba en la Gala Met 2015.
La exposición se extiende hasta el 6 de julio.
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