Anime İncelemesi: Renkli

Ölümden sonraki yaşam yargılanmayı bekleyen monokrom ruhlarla dolu… en azından Colourful’a göre öyle. Bu, ilginç bir önermeye sahip, kurtuluş ve kendini keşfetme hakkında doğaüstü bir yaşam kesiti hikayesidir. Kontrol etmek istedim çünkü İkinci Şans’ın temel önermesi, ilk hafif roman serim Final Hope’un temelini oluşturuyordu. Bu filmin bu önermeyi nasıl alıp kendine ait hale getirdiğini görmek istedim. İlginç bir şey başardı mı?

Haydi Jam!

Hikaye

Bir ruh öbür dünyaya gelir ve tamamen kayıtsız kalır. Purapura adında, melek olduğu varsayılan küçük bir çocuk, ruha bugünün şanslı günü olduğunu söyler. Yaşamında ikinci bir şans verilmesi için piyangoyla seçildi. Şu anda Dünya’da Makoto adında bir çocuk aşırı dozda ilaç aldı ve ölmek üzere. Öldüğünde ruhu bedenine nakledilecek; ancak ikinci bir şans elde etmek o kadar basit değil. Ruhun ne yaptığını ve nasıl öldüğünü hatırlamak için altı ayı vardır. İkinci şanslarını kazanmak için bir açıklamaya ihtiyaçları var. Altı ay içinde bunu başaramazlarsa ruh bedenden çıkarılıp sonsuza kadar ahirete gönderilir ve yaşadıkları beden de ölür.

Ruh bunların hiçbirini umursamaz ama yine de Makoto’nun bedenine gönderilir. Ailesi “Makoto”nun hayata dönmesinden çok memnun. Şimdi bu ruh, nasıl öldüklerini anlamak ve bunu Makoto’nun tüm sorunlarıyla yaşarken yapmak gibi bir zorlukla karşı karşıyadır. Bu sorunlar, babasının işte istismar edilmesi, annesinin arkasından ilişki yaşaması, akademik alanda başarılı olan ve bu tür konularda yetersiz olduğu için ona tepeden bakan erkek kardeşi gibi duygusal durumların uzun bir listesidir. Bir şekilde onunla konuşmayı reddeden, okulda zorbalığa uğrayan ve onun aşkını öğrenen, para için bacaklarını açacak bir kız tipidir.

Makoto’nun neden canına kıdığını anlamaya, içindeki ruhun neyi yanlış yaptığını, nasıl öldüğünü ve Makoto’nun yaşamının ona neden değerli bir ders olabileceğini anlamaya yönelik renkli bir yolculuk.

Karakterler

Makoto Kobayashi

Bu karakterden bahsetmek tuhaf çünkü ölen Makoto ile filmdeki “Makoto” aynı adı taşısalar da ayrı karakterler olarak ele alınıyor. Ölen Makoto oldukça uysal ve çekingendi. Sonunda annesinin uyku haplarını aşırı dozda alıp intihar edene kadar tüm duygularının içinde boğulmasına izin verdi. Ölen Makoto’nun sanatta yetenekli olduğunu ve sürekli bir şeyler çizdiğini öğrendik. “Makoto” sayesinde, Makoto’nun sanatına film boyunca tanışacağımız birkaç karakter tarafından hayran kalındığını da öğreniyoruz… Bunlardan biri beni bile şaşırttı ama onun kim olduğunu kendi başınıza keşfetmenize izin vereceğim.

“Makoto”ya gelince, o dışa dönük ve konuşmaktan korkmuyor ve ölen Makoto’nun tam tersi olduğu açık çünkü herkes onun ne kadar farklı olduğunu hemen fark ediyor. “Makoto” akademik olarak daha iyisini yapmak istediğinde öğretmeni bile şoka giriyor (her ne kadar gerçekten iyi bir okula girmeyi pek umursamadığı için daha iyi olmasa da).

Filmin ana karakteri olduğundan odak noktasının çoğunluğu her iki Makoto’daydı. Eski Makoto’nun hayatını yaşarken yeni “Makoto”nun tadını çıkarırken ölü Makoto’nun hayatını öğrenmek, bu önermeyi ele almak için ilginç bir bakış açısıydı ama işe yaradı ve çok iyi çalıştı.

Purapura

Hadi hemen buraya alalım. Puripuri, Parapara ya da başka bir şey değil. Purapura! Anladım? İyi!

Her ne kadar çocuk gibi görünse de çocuk değildir. Koruyucu melek olduğu düşünülen biri için, o kesinlikle tekrar tekrar tokatlamak isteyeceğiniz kendini beğenmiş küçük bir velettir. Ona yardım etmek için “Makoto” bilgisi veriyor ama bir noktada ona “Eh, kendi başınasın, iyi şanslar” diyor ve sadece bir gözlemci oluyor. Elbette “Makoto’nun” ikinci şansının asıl amacı, olayları kendi başına çözmektir, dolayısıyla bu mantıklıdır ancak “Makoto’nun” durumuna karşı pek de aşırı duyarlı değildir. Onu Makoto’nun bedeninde yaşaması için seçtiğinde bile, onun yalnız kalma isteğini bile dinlemeden onu bunu yapmaya zorladı. “Makoto” geri dönmek istemedi, bu da ilk etapta neden onun seçildiğini merak etmemi sağlıyor. Purapura bunu hiçbir zaman gerçek anlamda açıklamaz (bunun için bir neden olduğunu keşfedeceksiniz) ama bu onun ÇOK ısrarcı ve umursamaz görünmesine neden oluyor… bir “meleğe” yakışmayan bir şey.

Hiroka Kuwabara

Bu eski Makoto’nun aşkıdır. Bambaşka bir insan olan “Makoto” ona şehvetli bakışlar atar ve biraz eğlenebileceğini düşünür ama eski Makoto’nun yaptığının aynısını keşfeder ve biraz soğur. Onun yüksek bakım gerektiren bir altın arayıcısından ya da Japon argosunda bir “gyaru”dan başka bir şey olmadığını öğreniyorsunuz. Buna rağmen eski Makoto’yu önemsiyormuş gibi göründüğü bazı anlar var ama bunların hepsi filmin ilerleyen bölümlerinde tersine dönüyor. O aşağılık bir karakter ama kötü anlamda değil ama kesinlikle küçümsemeye başladığın bir karakter!

Shouko Sano

Çok tuhaf… Shouko bana okuldaki teneffüs sırasında sınıftaki bitkinin arkasına saklanan, öğle yemeği parası için kimsenin onu sarsmaya gelmediğinden emin olmak için kafasını dışarı çıkaran inek kızını hatırlatıyor. Şiddetli bir şeyler kekeliyor ve duygularını anlatmakta çok zorlanıyor; ancak, “Makoto”daki değişikliği ilk fark eden odur ve hatta önündeki Makoto’nun aynı olmadığını ilan eder, neredeyse ruh medyumunun ele geçirilmesi ve henüz bir haberci aracılığıyla gelmeyen kıyamet olayı hakkında feryat etmesi gibi. öbür dünya. Bir bakıma onu sevimli buluyorsunuz çünkü ayrıntılı bir geçmişe sahip olmadan, davranışlarından bile okul hayatının onun için nasıl olduğunu ve eski Makoto ile aralarında nasıl bir ilişki olduğunu tam olarak anlayabilirsiniz (ki bu da hepimiz tamamen tek taraflı olduğuna inandırıldık.) Biraz tuhaf bir karakter olmasına rağmen, çekiciliği vardı. Bu karaktere hayat vererek İNANILMAZ bir iş çıkaran seiyuu’su Aoi Miyazaki’ye teşekkür ederiz. Yalan yok… duyduğum en iyi Japonca seslendirmelerden bazıları. Karakter, oyunculuk becerileri nedeniyle tüm doğru nedenlerden dolayı ağrılı bir parmak gibi öne çıktı.

Saotome

Filmde biraz tanıtılan Saotome, uyumsuzları bir nevi mıknatıs gibi çeken nazik bir ruha sahip. Uyum sağlayamayan öğrencilere bakar ve onlarla konuşmak ve onlarla arkadaş olmak için elinden geleni yapar. Listesinde “Makoto” var ve arkadaş olmak için elinden geleni yapıyor ve bu işe yarıyor. O kadar iyi çalışıyor ki “Makoto”, Saotome ile aynı okula girebilmek için liseye gitmeye karar veriyor. Bu, biraz aile dramına neden olan bir soruna neden oluyor ama “Makoto” için buna değer. Nazik doğasına rağmen, o bir serseri… Tembel, tembel bir serseri, liseye giriş sınavlarına çalışmak yerine “Makoto”yu şehir turuna çıkarıp hizmet dışı bırakılmış eski bir tramvay hattını takip etmeyi tercih ediyor. Onun gevşek tavrı “Makoto” ile örtüşüyor ve ikisi iyi arkadaş oluyor!

Sanat, Animasyon ve Ses

Sunrise’tan harika iş!

İlk başta, açılış sahnesi bu şekilde sunulduğu için bu filmin tamamen CG olacağını düşünmüştüm ama sonrasında tamamen elle çizilmiş bir animasyon filmiyle karşılaşıyoruz.

Karakter tasarımları hoşuma gitti. Genel sanat tarzı bize animeden biraz daha gerçekçi görünen bazı benzersiz tasarımlar verdi. Her ne kadar baştan sona anime olsa da, tipik devasa gözlerinizi alamıyoruz… her şey daha sessiz, daha incelikli, daha seinen tarzında. Filmdeki başka bir şey de, diğerlerinde canlı olmaları gerektiğinde renklerin yumuşatılmasıdır. Dikkatli bakarsanız, “Makoto” farklı duygusal durumlar yaşadığında renk paletlerinin değiştiğini fark edeceksiniz. Saotome onu tura çıkarırken hava aydınlık ve güneşlidir ve kendisi mutludur; Hiroka’nın şehvetli altın arama yollarını keşfetmek için peşinden koşarken ise hava kasvetli ve yağmurludur. Evde olduğu ve annesiyle yüzleştiği zamanlar, eve dramatik etkilerin getirilmesine yardımcı olmak için sessizliğin harika bir kullanımıyla birlikte sessiz renk paletlerine sahiptir.

Sanat eseri sadece manzaradan daha fazlasıdır. Hem açık hem de ince hikaye anlatımını anlatmak için ayrıntılara her türlü özen gösterilmiştir.

Ancak animasyonun tümü tipik bir hayattan kesit filmine benziyor. Bu türdeki filmlere çok benzer, çok büyük bütçeli bir TV animesiyle hemen hemen aynı, ancak CoMix Wave filmi veya GoHands’tan çıkan bir şey gibi aşırı değil. Yine de “Bu bir film mi olmalı?” diyecek kadar alçak değil. Kesinlikle film kalitesinde!

Genel Düşünceler

Renkli, hoş bir filmdi… ve bununla, içindeki kurguyu, bunalımını, dramını, gergin durumlarını kastetmiyorum… Başından sonuna kadar kendinizi tatmin edebildiğiniz anlamında keyifliydi. . Burada anlatılan eksiksiz bir hikaye, yaşanacak bir yolculuk var ve sonuç, muhtemelen herkesin tahmin edebileceği bir dönüm noktasıdır, ancak sonu biraz tahmin edilebilir olmasına rağmen, oraya giden yolculuk çok keyifliydi… özellikle de nasıl olduğunu gördüğünüzde “Makoto” her sahnede biraz değişiyor.

Keşfedilmesini dilediğim birkaç yarım kalmış nokta vardı… örneğin babasının annesinin ilişkisini hiç öğrenmemesi gibi… bu karakterlerden herhangi birine özel isimler verilmiş olması… ya da olay meydana geldikten sonra “Makoto”ya ne olduğu gibi. Filmde bir sonsöz kullanılabilirdi ama bu gerekli olan bir şey değildi. Kendi sonuçlarınızı çıkarmanız için yeterli şey var ve bunu yaparak film hoş karşılanmayı abartmadı. Bu hâlâ herkesin kendini tamamlamış hissedebileceği bir sondu.

Beni rahatsız eden tek şey “Makoto”nun eve ilk gittiğinde annesi ve babasıyla birlikte yemek masasında yemek yiyerek onları şok etmesiydi. Daha sonra Purapura ona annesinin ilişkisini anlatır (annesi intihar girişimini öğrenir öğrenmez iptal edilir ve biter). Aniden 180 yaptı ve onu tanımamasına rağmen ona kızdı. Bunun olmasının ÇOK İNCE bir nedeni olduğunu söyleyeceğim, ancak filmde hiçbir zaman onaylanmadı ve bu nedenle, çok rastgele bir an olarak ortaya çıktı ve pek de mantıklı gelmedi… ilk başta… ama eğer keskin, bunu daha iyi anlayacaksın… bu onayın eksik olması beni hâlâ rahatsız ediyordu. Bu yüzden filmin bir sonsöz kullanabileceğini düşündüm ama bu kişisel bir şey ve yine gerekli değil.

Genel olarak, Renkli’yi şiddetle tavsiye ederim. Bazı küçük kusurlarına rağmen harika bir hikaye anlatımı, harika karakter gelişimi ve birçok unutulmaz an var!