Yaratıcılık pek çok sanatçıya kolay gelmez. Birinin ruhuna işkence edebilecek ürkütücü ve yorucu bir süreç. Örümcek Bir’e, bu konsept ona korku filmini yazıp yönetmesi için ilham verdi, alegori. Film, ilham ve yaratıcılık için mücadele eden bir grup sanatçıyı anlatıyor. Tutkuları saplantı haline geldiğinde, işler karanlık tarafa doğru giderken sanatçılar en kötü kabuslarını yaşamaya başlarlar.
alegori Powerman 5000’in kurucusu ve şarkıcısı olarak tanınan Spider One’ın ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesi. Digital Trends ile yaptığı konuşmada Spider One, sanatta özgünlükten, kardeşi Rob Zombie ile olan ilişkisinden ve neden böyle yaptığından bahsediyor. yönetmenlik zorluğunu memnuniyetle karşılıyor alegori.
Not: Bu röportaj uzunluk ve netlik için düzenlenmiştir.
Dijital Eğilimler: Sizinkini gördüm Letterboxd hakkında tweet. üzerinde misin?
Örümcek Bir: Tabii ki. üzerindeki etkileri hakkında bir Letterboxd için bir makale yazmam gerektiğini düşünüyorum. alegori. O yüzden bugün buna başlasam iyi olur.
Bu çok iyi bir uygulama. Bütün filmlerim için oraya giderim.
Evet. Kullanmaya başlamamın nedeni, [that] kaçınılmaz olarak, insanlar “Hey, son zamanlarda hiç iyi film izledin mi?” 30 film izlediğimi biliyorum ve hiçbirini düşünemiyorum bu yüzden mektup kutusu günlük, “İşte başlıyorsunuz. Benim izlediğim bu.”
Müzik hayran kitleniz ve film hayran kitleniz arasında benzerlikler veya farklılıklar buldunuz mu?
Bir şey olursa film hayran kitlesinin ne olacağı görülmeye devam ediyor. [laughing]. Ama bilirsiniz, bence bir geçiş olacak. Bakın, müziğim filmdekinden çok daha farklı bir şekilde ifade ediliyor. Ama bu gerçekten 70’lerde ve 80’lerde büyümüş, bilimkurgu, korku ve çizgi romanlara takıntılı olan o çocuk olmaktan kaynaklanıyor; sadece DNA’ma işlemiş. Müzikte ve şimdi filmlerde her zaman umduğum şey, ortaya çıkan bir özgünlük var ve umarım insanlar bunu hissedebilirler. Bence insanlar bunu yapıyor.
Bence insanlar oldukça iyi saçma sapan dedektörlere sahipler ve içerik oluşturan bir kişinin gerçekten ciddi olduğunu ve bir anlamda “onlardan biri” olduğunu anlayabilirler. Bence bu tür dünyasında yaşamanın eğlenceli yanı bu. Bu sadece bir film yapmaktan veya şarkı yazmaktan daha fazlası. Bu topluluktur ve pasif bir deneyim değildir. İnsanların kendilerine gerçekten yatırım yaptıkları bir şey, bence gerçekten heyecan verici.
alegori bir grup sanatçı ve onların takıntıları hakkında hikayeler koleksiyonudur. Logline, “Canavarları, şeytanları ve ölümü tezahür ettiriyorlar” diyor. Bu fikir ilk olarak nerede ortaya çıktı?
Yaratıcı bir hayat yaşamamdan ve yaratıcı bir insan olarak var olmaya çalışmamdan geliyor ki bu da zor bir şey. Bununla birlikte, tonlarca kendinden şüphe, kendi egonuz ve güvensizliklerinizle tonlarca mücadele ve sanatın korku ile bu kadar çok özelliği nasıl paylaştığı. Sanatçılar için kullandığımız betimleyici terimler bile korkunun ana dilindedir. Sanatçıları işkence gören, acı çeken ve ruhlarını satan kişiler olarak tanımlıyoruz. Bunların hepsi korku kavramları. Yani iki dünya bana gerçekten mantıklı geldi.
Sanatçı olsanız da olmasanız da, herkesin insan olma mücadeleleriyle ve kendinizden veya her ne olursa olsun şüphe etme mücadeleleriyle ilgili olabileceğini düşünüyorum. Bence çok alakalı bir fikir. Ancak, kendi içinde absürt bir kavram olan sanatın bir tür absürtlüğü içine konulduğunda, bir sonraki adıma geçme fikri için gerçekten olgun olduğunu düşünüyorum ve sadece kişisel çatışmalar değil, aynı zamanda canavarca sahiplenme tehditleri de var. Evet, takip etmek gerçekten heyecan verici bir fikirdi.
için bir hikaye koleksiyonu çekmeye karar verdiniz. alegori. Film tek bir hikaye olarak mı başladı ve siz daha fazla mağazaya mı yöneldiniz? Bunu bu şekilde söylemeye nasıl karar verdin?
Evet, dürüst olmak gerekirse tam olarak böyle oldu. Oyunculuk hikayesi olan ilk sahneyi ben çektim. Sanırım kendi aklımla, bu “canavarlarda sanat” olayının herhangi bir bacağı olup olmadığını görmek için sadece bir kavram kanıtı. Bunu çektik ve sonra bunun daha fazlası olduğu fikrinden kurtulamadım. orada [are] Keşfedebileceğimiz çok fazla yol var ve işte o zaman tüm bu farklı sanat formlarını birleştirme fikrini geliştirmeye başladım. Ama bunu yaparken, hikayelerin mutlaka birbiriyle bağlantılı olmadığı veya birbiriyle hiçbir ilgisi olmadığı geleneksel bir antoloji oluşturmak istemediğimi biliyordum.
Bu karakterlerin bir sahneyi paylaşmasalar da bazı bağlantıları paylaşacakları bu fikri tersine mühendislik yapmak istedim. Ve bu fikir, belki de bu lanet, daha iyi bir kelime olmadığı için, piyanodaki altı nota veya birinden bir tablo satın alma veya bir filme gitme yoluyla aktarılabilir. Böylece bir araya getirmesi gerçekten eğlenceli bir bulmaca haline geldi; Bu şeyleri birbirine bağlamak için, umarım, bir izleyicinin ilerledikçe bu şeyleri keşfetmesi için eğlenceli bir saat. Filmi bir araya getirmek için bu tür geleneksel olmayan bir yol oluşturmaya çalışıyordum.
Film için daha fazla kısa film mi çektiniz yoksa bu son proje miydi?
Bu tamamlandı. Bir yerde bir breakdancer hikayesi falan yok [laughing].
Bu ilginç olurdu.
Bu çok güzel olurdu. Tanrım, biliyor musun? Sanırım kaçırdım.
Devamını her zaman yapabilirsiniz.
Evet kesinlikle.
Filmde öne çıkan anlardan biri de partneriniz Krsy’den geliyor. [Fox]. Filmin sonunda duygusal ve ürpertici bir monolog veriyor. İzlemek çok ürkütücü. O konuşmanın arkasındaki fikir neydi?
Evet, bunu takdir ediyorum. Bu sahne gerçekten çok önemliydi çünkü işe yaramasaydı, filmin işe yaramadığını düşünürdüm. Biliyorsunuz, bu ana gidiyoruz gibi hissediyorum ve bu gerçekten filmin tonunu değiştiriyor. Bu yüzden filmin gerçekten önemli bir parçasıydı ve ben de ona bu şekilde yaklaşmaya çalışıyorum.
Genel olarak, çekime hazırlanırken oyuncularınızı bir araya getirir, baştan sona okur, birkaç prova yapar ve belirli şeyleri tartışırsınız. O sahne için, Josephine [Chang]Hope’u oynayan Brody’nin oda arkadaşı geldi ve biz diğer tüm sahneleri gözden geçiriyorduk. buna ulaştık [scene] ve ben, “Bunu prova etmek istemiyorum. Bunun herhangi bir şekilde yazılmış gibi hissetmesini istemiyorum, [or] prova edildi. Bunun mümkün olduğunca gerçek hissetmesini istiyorum.”
Tempoyu tartıştık. Seyircinin bu rahatsızlığı yaşamasını istediğimiz bir estetik, bir duyguyu tartıştık. Hope’un bazı tepkilerinde mizahi bir rahatlama olduğunu tahmin ediyorum, ama aslında amaç bu kıvranma faktörünü yaratmaya çalışmaktı. [of] “bu daha ne kadar devam edecek” Böylece oraya gittik ve vurduk. Bu şeyi mümkün olduğunca az çekeceğimi söyledim ve onu objektifin tam ortasına çekeceğim ve onu omzunun üzerinden çekeceğim, o kadar. İki çekim yaptık ve hepsi bu. Biz çiviledik.
Squirm faktörünü kesinlikle başardın. “Bu duracak mı?” diyorsunuz.
Seyircinin Hope’un oradan çıkmak istediğini hissetmesini gerçekten istiyorsun, ama [Hope] bir oda arkadaşına bu çılgınlığı dinlemek için etrafta dolaşmak zorunda hissetmek.
Kardeşin Rob Zombie de müzikle uğraşıyor ve birçok korku filmi yazıp yönetti. Bu filmi yönetme konusunda size bir tavsiyesi olup olmadığını merak ettim.
Yani doğrudan değil. Her zaman bir şeyler ve üzerinde çalıştığımız şeyler hakkında konuşuruz. Ama bu soru bana daha önce soruldu ve cevabım şu: [that] tavsiyesi, kariyerinde nasıl davrandığını gözlemlemem oldu. Başka bir deyişle, orada [are] Rob kadar tavizsiz olan çok az insan var. Bu onun yolu ve bu kadar, adamım. O çok kararlı ve bunu bir ilham kaynağı olarak görüyorum çünkü çok zor – başarılı olmayı unutun – bir film yapmak, bir albüm ya da bir TV şovu yapmak.
Her ne olursa olsun veya peşinde olduğunuz hedefler ne olursa olsun, eğilip söylenenleri yapmanın ve belki burada uzlaşmanın veya orada uzlaşmanın çok kolay olduğunu düşünüyorum. Hayatında bunu yapmayan birinin örneğinin olması güzel. [He] gerçekten bir vizyonla yola çıkar ve onu sonuna kadar görür, iyi ya da kötü, neyse odur. Bana bunu gösterdiğini fark etti mi bilmiyorum ama bu gerçekten şimdiye kadar aldığım en iyi tavsiyeydi.
Eminim onunla turda olmak da bir patlama olmuştur.
Ne harika bir tur. Her gösteri muazzamdı ve sadece takılmak eğlenceliydi. Ailemizin bize ne yapacağımızı söylemediği bir aile tatili gibi tanımladım.
İster şarkı ister film olsun, bir sanat eseri yazarken, yaratıcı süreç sizin için aynı mı kalıyor yoksa tamamen farklı iki süreç mi?
Bence birçok yönden benziyorlar. Bazen fikir seni bulur, ki bu benim için bir süreçtir. Genelde oturup “Tamam. Bir fikir bulacağım.” Sanki evren açılıyor, topu sana veriyor, [and] şimdi onunla koşmak zorundasın. Bir ilham kıvılcımı alırsınız.
Film aracılığıyla iletişim kurmak, müzik yoluyla iletişim kurmaktan çok farklı bir süreç olsa da, günün sonunda, gerçekten de iletişime geçiliyor. Bir fikri, bir duyguyu, bir felsefe kavramını iletmeye çalışıyorsunuz, yani niyet aynı. Süreç çok farklı.
Tura çıkmaktan mı yoksa bir film yönetmekten mi daha çok eğlenirsiniz?
Çok fazla turne yaptığım için, yönetmenlik daha eğlenceli demek istemiyorum ama yeni bir dizi zorluk sunuyor, bu da eğlenceli. Müzik, o kadar uzun zamandır yapıyorum ki orada [are] artık onunla ilgili sinirler yok. Bu şarkıları o kadar uzun yıllar çaldım ki, canlı bir izleyici kitlesinin ve insanların tepkisinin önüne çıkmak hala çok eğlenceli. Ama gergin ve güvensiz hissetmenin bu yeni bölümünü gerçekten memnuniyetle karşılıyorum. Beğenecekler mi? nefret mi edecekler?
Bir iki gösterim yaptık. Sahneye çıkıp 100.000 kişi için oynayabilirim ve tek bir kelebeğim olmaz. Ama yüz kişinin önünde bir film izlemek, [my] avuç içi terliyordu [laughing]. Hayatımda kendimi kanıtlamam gereken yeni bir şey olması hoşuma gidiyor. Topaklarımı ve eleştirilerimi almalıyım ve hoş geldiniz [them]. Bu heyecan verici.
alegori istek üzerine ve Shudder’da yayınlanıyor.