Kahramanınız bir gözü ve üzerine bir çift basit ayakkabı yapıştırılmış küçük bir deniz kabuğu olduğunda harika, uzun metrajlı bir film yapmak kolay değildir, ancak yönetmen Dean Fleischer-Camp’in uygun bir başlıkla yaptığı tam olarak budur. Ayakkabılı Kabuğu Marcel†
Yazar ve aktris Jenny Slate ile birlikte yarattığı bir dizi ödüllü kısa filme dayanmaktadır (Parklar ve Rekreasyon† Ayakkabılı Kabuğu Marcel Fleischer-Camp, Slate ve Nick Paley tarafından ortaklaşa yazılan ve stop-motion animasyonu canlı aksiyon ayarları ve performansıyla harmanlayarak, başlı başına kabuğun maceralarını hayata geçiriyor. çok gibi kısa filmlerFleischer-Camp, Marcel’in büyükannesi Connie ile birlikte yaşadığı insan evindeki günlük yaşamını anlatan ve dünya ve çevresindeki karakterler hakkındaki düşüncelerini kaydeden belgesel yapımcısını canlandırıyor. Slate, Emmy adayı aktris Isabella Rossellini ile birlikte Marcel’i seslendiriyor (Yüzyılın Suçu) ses Connie.
Digital Trends, Fleischer-Camp’e, sevimli kabuğun yıllar önce evden kaybolan arkadaşlarını ve aile üyelerini bulma çabalarını ve bunu yapmak için uzun bir süreci anlatan film için Marcel’i daha geniş bir dünyaya getirmek hakkında konuştu. -bir tür film. Yapımcı ayrıca, filmin çekilmesinin neden bu kadar uzun sürdüğü, Marcel ve John Cena ile geri çevirdiği dost filmi ve izleyicilerin dokunaklı, aile dostu filmden neler götürmesini umduğuna dair bazı ayrıntıları da paylaştı.
Dijital Eğilimler: Marcel’in dünyasını bir uzun metrajlı filmi doldurabilecek bir şeye dönüştürmek için atılan büyük adımlardan bazıları nelerdi?
Dekan Fleischer Kampı: Peki, yaparken sahte belgesel ya da nasıl adlandırmak istersen, ben… Bunun için “alay” terimini pek sevmiyorum…
Bu adil. Bu filmle gerçekten ilişkilendirdiğim bir terim değil.
Evet kesinlikle. “Mockumentary” bana bir komedi skeci gibi geliyor. Bu film bir komedi değil ama yine de… Bana göre, bir yönetmen olarak asıl zorluk, her şeyin sadece çerçevenin içindekiler için yapıldığı bir anlatı filminin aksine, bunun gibi başarılı bir sahte belgesel yapmaktı. , çerçevenin dışındaki dünyayı önermek için çok daha fazlasını inşa etmeniz gerekiyor. Kameranızı çevirdiğiniz her yerde, set giydirme ve karakterin hayatını görmeniz gerekir. Bu filmle gerçekten gurur duyuyorum. Bence orada bütün bir dünya varmış gibi hissettiriyor. Bazen, Connie’nin yatak odasının bir mücevher kutusu olması gibi, bizim takıntılı olduğumuz, bundan hiç bahsedilmeyen bir üretim tasarımı bile var. Sadece… orada. Dokunun bir parçası.
Stop-motion, en kolay animasyon tarzı değildir ve kesinlikle en hızlısı değildir. Filmin yapım süreci nasıldı?
Aman Tanrım. Çok tuhaf. Bunu seveceksin. Sesi kaydederken senaryoyu yazdık. Bir nevi tandem yapıldı. Nick Paley ve ben birkaç ay yazardık, sonra iki ya da üç gün kayıt yapardık ve sonra tekrar yazardık. Kayıt için sahneyi Jenny veya Isabella ve diğer oyuncularla birlikte kaydettirirdik, ancak daha sonra “Tamam, Jenny bunun için daha iyi bir şakası olduğunu söyledi, hadi tekrar yapalım” gibi olabilir. veya “Isabella, bunu kendi sözlerinle ifade edebilir misin?” Bazen başlangıçta yazdıklarımıza sadık kalınarak kaydedilirdi, ancak bazen tamamen farklı ve çok daha iyi olurdu.
Nick ve ben bir kurgu geçmişinden geliyoruz, bu yüzden “Tamam, şimdi kurgu mağaramıza geri dönüyoruz ve tüm bu sese göz atıyoruz, mücevherleri seçiyoruz ve bu bir sonraki tura dahil ediliyor” gibi olmaktan çok rahatız. ya da yazı.” Bu, tekrar tekrar yaptığımız, birkaç ay boyunca yazdığımız, ardından birkaç gün boyunca kayıt yaptığımız, iki buçuk yıl boyunca muhtemelen yarım düzine kez yaptığımız yinelemeli bir süreçti. Ve bunun sonunda, gerçek bir belgesel gibi hissettiren ve insanların birbirleri, kendiliğindenlik ve asla yazamayacağınız türden şeyler hakkında konuşmalarını sağlayan bu bitmiş senaryoya sahip olduk.
Ve aslında bunca zamandan sonra çekime başlamanız gerekiyordu.
Sağ! Ondan sonra, canlı aksiyon plakalarını filme aldık – temelde tüm filmi karakterler olmadan. Ve dürüst olmak gerekirse, bir filmin daha önce bu şekilde yapıldığını sanmıyorum. Filmlerden sahneler kesinlikle böyle yapılmıştır, ancak tüm uzun metrajlı film için canlı aksiyon dünyasında ana karakterin stop-motion olduğu bir film olduğunu sanmıyorum. böyle [after we filmed the live-action elements], ikinci aşama, tüm sahneleri Marcel ve herhangi bir animasyonlu karakter ve nesne ile animasyon sahnelerinde çekmekti. Ancak bunu bir bilgisayarda modellemediğimiz ve CG animasyonu kullanmadığımız için, stop-motion görüntü yönetmenimiz her gün canlı aksiyon çekimi sırasında setteydi ve yeniden oluşturabilmesi için ışıklandırmayla ilgili en titiz notları alıyordu. Marcel’i içine koyduğumuz animasyon aşaması. O da kusursuz görünmekle sonuçlandı.
Animasyonlu Marcel’deki aydınlatmanın her zaman canlı aksiyon dünyasındaki aydınlatmayla eşleşmesini sağlamak için harcanan zamanlama ve aydınlatma notlarının miktarını hayal bile edemiyorum.
Evet, Marcel arabaya binerken sürekli ağaçların yanından geçiyoruz ve gösterge panelinde onun üzerinde titreyen gölgeler var. Üzerindeki bu titremelerin her biri, çekimlere bakan ve “Tamam, şu anda bir ağacın yanından geçtik, sonra bu an ve sonra…” kaydeden bizim stop-motion DP’miz ve güneş ışığı efekti yaratmak için bir ışığı var. Marcel’de, geçtiğimiz her ağaçla veya canlı çekimde gölge oluşturan herhangi bir şeyle tam olarak eşleşmesi için her seferinde bir kare ilerletiyoruz. Ustaca yapılmış ve daha önce hiçbir filmin bu şekilde yapıldığını sanmıyorum.
Genelde kısa filmlerde kamera arkasındaydınız ama bu filmde ekrandaki bir karakter oluyorsunuz. Kendini Marcel’in hikayesine böyle dahil etmek nasıldı?
Berbattı! Oyunculuğu sevmiyorum. Şortlara dönersek, sesim her zaman Marcel’in hayatını belgeleyen bu adamın sesiydi. Bu filmlerdeki kalbin büyük bir kısmı bizim uyumumuzdan ve ilişkimizden geliyor. Dolayısıyla, bu hikayeyi anlatmak istediğimizi ve karakterimin kendi alt planına sahip olmasını istediğimizi biliyorduk ve bence Marcel’in onu değiştirdiğini ve kamera arkasından çektiğini görmemiz gerçekten çok güzel. Ancak ilk adımımız kamerada benim karakterim değildi – bu, bizi belirli bir yere götüren hikayeden ve onun kendini gerçekleştirmesi ve bu hikayeyi tamamlamak için Marcel’e katılması gerektiğini anlamamızdan geldi.
Marcel’in sonunda evin dışındaki büyük dünyaya adım attığını görmek hoşuma gitti. Hikayenin bu unsuru filme yaklaşma şeklinizi nasıl değiştirdi?
İlk kısa film çıktıktan hemen sonra bunu bir uzun metrajlı filme dönüştürmek için stüdyolarla tanıştık ve bu toplantılarda Marcel’i daha tanıdık bir destek filmi haline getirmek istedikleri açıkça ortaya çıktı. “Bu karakterin doğru uyarlamasının John Cena ile suçla savaşmak için ortak olması olduğunu düşünmüyorum” gibi hissettiğimi hatırlıyorum – ki bu aslında bize bir noktada önerildi.
Bekle, bu gerçekten sana mı söylendi?
Öyleydi! Ve bu filmi izlemeyeceğimden değil ama yarattığımız karakter için doğru gelmedi.
Ben de o filmi izleyecektim. Ama geri dönerek, nasıl yaptı Marcel ile filmin nereye gitmesi gerektiğini anladın mı?
Uzak yerine yakına bakarak ve bu konuda iç gözlem yaparak dünyasını nasıl genişleteceğimizi bulmak için kendimize meydan okuduk. Ve sonunda, Paris’e ve New York’a gitmesi gerekmediğini fark ettiğimizde, bu devasa dünyada küçücük olduğu için bir şekilde odaklandı. Ev zaten onun için çok büyük, tehlikeli ve çılgın. Bunu anladıktan sonra, “Ah, bu onun karakterini genişletmenin bir yolu. Evden dışarı çıktığında, bu başlı başına büyük bir mesele olmalı.” Bu yüzden hikayeyi oluştururken her zaman aklımızın ön saflarında yer aldı: dünyasını genişletirken onun özel yanlarını nasıl koruyacağımız.
Filmden ve Marcel’in deneyiminden alınacak çok güzel dersler var. İzleyicilerin filmden ne anlamasını umuyorsunuz?
Bu gerçekten iyi bir soru. Umarım tekrar tekrar izlerler çünkü hala izlediğimde bir şeyler fark ediyorum ve “Ah, bunun orada olduğunu unutmuşum!” O kadar karmaşık bir film ki, yakından tekrar izlemeyi gerçekten ödüllendirdiğini düşünüyorum.
Ama bu konuda benim için gerçekten özel olan ve bunu yaparken hayatımda bana gerçekten yardımcı olan bir şey, kederden nasıl geçileceğine dair neredeyse öğretici olmasıdır. Çok sevimli bir film ve hala izlemekten zevk alıyorum ama aynı zamanda hayattaki talihsizlik ve kayıplarla nasıl başa çıkılacağı konusunda gerçek bir derinlik ve dürüstlük içeriyor. Günlük hayatımda benim için en yararlı olan ve filmle ilgili çok özel olan şey, kaybın her yeni büyümenin ya da yaşamın doğal bir parçası olduğu fikridir. Bu, filmi yaparken keşfettiğim ve harika bir şekilde onun DNA’sında bulunan bir şey.
Dean Fleischer-Camp’in yönettiği, Marcel Ayakkabılı Kabuk dır-dir şimdi sinemalarda†