HBO’nun yeni senaryolu draması hakkında büyüleyici bir şey bulmak için bir basketbol hayranı – hatta bu konuda bir spor hayranı olmanıza gerek yok – Kazanma Süresi: Lakers Hanedanlığının Yükselişi† 10 bölümlük dizi, Amerika’daki sismik kültürel ve ekonomik değişimler zemininde NBA’in en dönüştürücü dönemlerinden birini anlatan bir tür zaman kapsülü sunuyor.
John C. Reilly (Boogie geceleri† Üvey erkek kardeşler) Los Angeles Lakers’ın takımı ve ligi bir bütün olarak yeniden icat etmek için yola çıkan renkli takım sahibi Jerry Buss’u canlandırıyor ve bu süreçte ligin ağırlıklı olarak Siyah oyuncuları, medya ve medya için yeni bir statükoyu başlatıyor. taraftarların profesyonel sporlarla ilişkileri. Dizi, arşiv görüntülerini, Oscar ödüllü film yapımcısı Adam McKay’in objektifinden süzülerek, senaryo öğeleri ve ikonik anların yeniden canlandırmaları ile harmanlıyor. (yukarı bakma).
McKay’in diziyle ilgili vizyonunu hayata geçirmekle görevli görüntü yönetmeniydi. Todd Banhazlı †dolandırıcılar), dönemin mevcut görüntülerini dizinin senaryolu, çok yönlü ve bazen de duvarları yıkan dördüncü anlatısıyla kusursuz bir şekilde harmanlamaya çalıştı. Digital Trends, Banhazl ile yenilikçi yaklaşımlar hakkında konuştu Kazanma Süresi 80’lerin görünümünü ve hissini yeniden yakalamak için aldı.
Dijital Trendler: Kazanma Süresi benzersiz bir görsel estetiğe sahiptir. Adam McKay ile dizi vizyonu hakkında ilk konuşmalar nasıldı?
Todd Banhazl: Şovun farklı formatları ve stilleri karıştıracağını ve dönemin çekimlerini ve fotoğraflarını çekeceğimizi ve o zamanın pop kültürüne ve ünlü reklamlarına atıfta bulunacağımızı başından beri biliyorduk. biz çoğalttık sahne Uçak Kareem Abdul-Jabbar ile, örneğin, ve bu tür şeylerin bunun büyük bir parçası olacağını biliyorduk. Yani en başından beri, konuşmalar ana estetiğimize ve bundan nasıl ayrılacağımıza karar vermekle ilgiliydi.
En büyük etkilerimizden biri, dönemin reklam fotoğrafçılığı ve 70’ler ve 80’lerde Amerika’nın ticari bir mercekten Amerikalılara nasıl göründüğüydü. Bunu alıp onunla oynayarak, 35 milimetre olan şovun ana görünümüne böyle ulaştık, ektakrom bak – gerçekten sulu, tersine çevrilmiş bir film stoğu gibi. Grenli ve kirli ve şunları yapabilirsiniz, yemek renk, ne demek istediğimi anlıyor musun?
Yaparım! Serinin çoğunda dokulu, pütürlü bir his var…
Kesinlikle, evet. Bu da her şeyde 70’lerin etkisi. O dönem daha kirli bir cazibe gibiydi. Yağlı bir görünüme sahipti, bol göğüs kılı ve cilt yağı olan erkeklerle doluydu. Bütün o parıltı ve para vardı ve hepsi de onun bir parçasıydı.
Filmi o kadar iyi canlandırmışsınız ki, bazı durumlarda 80’lerin çekimlerinin nerede bitip, senaryo malzemesinin nerede başladığından emin olamıyordum. Hepsini bir araya getirmek için ne gerekliydi?
Eh, kesinlikle amaç buydu: İşimizi doğru yaparsak, seyirci farkı anlamamalı. Her şey 35 milimetrelik filmle başladı ama biz de ona fotokimyasal olarak bir şeyler yaptık. Örneğin filmi az pozladık ve banyoda ekstra uzun bıraktık. Bu denilen bir şey itme işlemi, geliştirme aşamasında daha uzun süre bıraktığınız yer. Film daha kontrastlı, daha grenli, daha doygun hale geliyor.
Görüntüyü daha da kötüleştirmek için dijital süreçleri de karıştırdık. Örneğin, laboratuvardan negatiflerin tozunu almamasını istedik. Geliştirmeyi bitirdiklerinde, genellikle negatifin üzerindeki tüm tozu üflerler, ancak biz onlardan onu bırakmalarını istedik. “Birinin yüzüne bir toz parçası düşerse, onu dijital olarak kaldırırız ama geri kalan her şeyi isteriz” dedik.
Yani temelde filmde düzelteceğiniz bazı kusurları yarattınız?
Sağ. Normalde hata olarak kabul ettiğimiz birçok şey için ekibimize onları bırakmalarını söyledik. Oradan başladık ve sonra 16 milimetre ve sekiz milimetrelik bir film çekmeye başladık. Gerçekten pütürlü olan kısımlar, izlerken yan taraftaki delikleri görebileceğiniz yer. Sekiz milimetrelik filmi, zaman ve mekan çekimleri, yerleştirme, eklemeler ve basketbol parçalarını veya yeniden yarattığımız gerçekten olan şeyler için kullandık – tüm bunlar, arşivdeki ve yeni olanın izini kaybetmeniz için.
İzleyiciler gördü [Earvin] “Magic” Johnson ve medyadaki diğer insanlar on yıllardır bu yüzden onları o zamanlar göreceğiniz şekilde — 16mm ve daha düşük çözünürlüklü film formatlarında — ama oyuncularımız onları canlandırırken görmekle oynamak eğlenceli. [in the show]† Gerçekliği bazı eğlenceli şekillerde bulanıklaştırır.
Görüntülerin çoğu, seride mükemmel bir şekilde çalışan 80’lerden kalma eski bir ev filmine benziyor.
Evet, çekerken kelimenin tam anlamıyla “Baba Kamera” derdik. Başlangıçta, sekiz milimetrelik kameraları, günümüzün film kameralarına çok benzeyen, tüm donanım ve el aletleriyle birlikte inşa ediyorduk, ancak sonunda bunun fazla sinematik göründüğünü fark ettik. Sekiz milimetrelik şeyin en iyi versiyonu, sadece küçük bir tabanca tutuşunuz olduğunda ve barbeküde ailesini filme çeken bir baba gibi hissettiğiniz zamandı. Bunu göz önünde bulundurarak ne kadar çok yaratırsak, çekimlerde istediğimiz görünüm o kadar fazla ortaya çıktı.
Bu seride çalışan 1980’lerin A/V tavşan deliğine kolayca inebilirsiniz. Bu oldu mu?
Yaptık! Yaptığımız diğer şey, 80’lerden bu Ikegami tüp kameralarıyla çekim yapmak. O zamanlar gerçek basketbol maçlarını hangi kameraların çektiğini araştırıyorduk ve o klasik görünüme sahip olanın bu tüp kameralar olduğunu keşfettik: Işıklar, 80’lerin klasik TV tarzında bir tür bulanıklaşıyor, çizgiler çiziyor ve eriyor. Böylece kameraları bulduk.
Onları nereden aldın? Ve belki daha da önemlisi, gerçekten çalıştıkları?
Onları depolarda ve eBay’de bulduk. 40 yıldır raflarda oturuyorlardı ve bazılarının üzerinde hala haber amblemleri vardı. Sonunda, kameraların tarihini araştırmak gibi eğlenceli bir hobi geliştirdim. Biri Chicago’da şu anda feshedilmiş bir haber kuruluşundandı. Sadece yarısı açıldı ve hangilerinin gerçekten kullanabileceğimizi görmek için onları test etmeye başladık.
Bu kameraları basketbol görüntülerini ve ünlü haber konferanslarını yeniden üretmek için kullanacağımızı biliyorduk ve sonra kameraları üçüncü bir kamera gibi anlatımlı sahnelerde kullanmaktan gerçekten heyecanlandık. Sekiz milimetreyi ve Ikegami görüntülerini, sahne ortası, bir nevi caz gibi kesmeye başladık. Bu görüntüler kolajı oldu – fotoğraflar, dönemin görüntüleri, eşyalarımız, hepsi grenli ve ardından 35 milimetre ve Ikegami düşük çözünürlüklü video görüntüleri. Amerikan kültürü karışımı kaset gibi bir şeyle sonuçlandık. O zamanlar Amerika’nın bir kolajı.
Bana mükemmel bir segue verdin, çünkü dizide müzik de harika bir şekilde kullanılıyor. Pek çok müzik videosu yönettiniz. Bu, dizideki çalışmanızı hiç şekillendirdi mi?
o yaptı. McKay ve ben her zaman “Doğru geliyorsa, yapmalıyız” dedik. Bunun için film yapımında bir sevinç var ve bu gerçekten iyi hissettiriyor. Ayrıca düzenlemede bir neşe var, müzikte bir neşe ve yazmada bir neşe var. 70’lerin tarzı zumlardan ve bunun gibi şeylerden çok keyif aldım. Her zaman şovun böyle olduğunu söyledim Brady Bunch küfür ile.
Sağlıklı hissettiren bir şey istedik – sanki aileden geliyormuş gibi ve 70’ler, 80’ler tarzında hokey gibi – ama aynı zamanda karakterler 70’lerde de küfür ediyor ve iğrenç oluyor. Onlarla birlikte arka odalarda ve kulüplerdesiniz.
Dizi, belirli anlara samimi, ev videosu hissi veren oyuncuların yakın çekimlerinden harika bir şekilde yararlandı. Özellikle Kareem Abdul-Jabbar’ın olduğu sahneler aklıma geliyor. Bu çekimlerin ardındaki düşünce neydi?
Evet, içinde gerçekten istediğimiz bir şeydi. Şovun çok fazla bravado ve çok fazla karizması olmasına ve tüm bu büyük egolara sahip olmasına rağmen, zaman zaman aşırı duygusal ve savunmasız olmasını da istedik.
Kültürümüzdeki bu efsanevi karakterleri, bu ikonları geçmişte gördüğümüz gibi görmekle ilgili ilginç bir şey var, ama aynı zamanda bu çok soyulmuş, insani, savunmasız bir şekilde. Süper yakın çekimlerin arkasındaki fikir bu. Bu, cilt dokusunu ve tahılı görmek ve onlarla bu kadar yakın olmakla ilgilidir. Onlarla sürekli olarak hayattan daha büyük ikonlar ve devler olarak, aynı zamanda çok savunmasız insanlar olarak oynayabilirsiniz.
1. bölüm Kazanma Süresi: Lakers Hanedanlığının Yükselişi 6 Mart’ta HBO ve HBO Max’te başlıyor.