Geoff Keighley, The Game Awards gibi bir etkinlikte sahneye çıktığında güncel olaylar hakkında konuşma eğiliminde değil. Bu, yıllar boyunca oyun dünyasının önde gelen isimlerinden birinin platformunu nasıl kullandığı (veya kötüye kullandığı) konusunda eleştirilerini dile getiren bazı insanlar için bir hayal kırıklığı noktası oldu. Keighley bu yılki Yaz Oyun Festivali’nde sahneye çıktığında, video oyunu endüstrisindeki mevcut işten çıkarma krizini kabul edeceğine dair beklentiler düşüktü. Ardından Keighley, gösterinin en büyük sürprizini daha ilk dakikasında yaptı.
“Bu, hepimizi hayal kırıklığına uğratan şirket işten çıkarmaları ve stüdyo kapanışlarıyla çalkantılı ve zor bir yıl oldu. Ancak başka bir şey daha oluyor,” dedi Keighley, 2024’te şu ana kadar Steam’de en çok satan 10 yeni oyunu gösteren slayda geçmeden önce gösteriyi açarken. Liste gişe rekorları kıran oyunlarla dolu değildi; gibi sürpriz başarı öyküleriyle zirveye çıktı Palworld, BalatroVe Malikane Lordları.
“Sektörümüz gelişiyor ve değişiyor. Ve dijital dağıtım sayesinde, daha küçük ekipler ve yeni yaratıcılar inanılmaz bir başarı elde ediyor… Bunlardan ikisi büyük şirket oyunları olarak kabul ediliyor, ancak diğer sekizi bağımsız, orta ölçekli ekiplerden veya bağımsız geliştiricilerden geliyor. Bu listeye bakıyorum ve yeni fikirlerin, yeni ekiplerin ve daha küçük yaratıcıların başarıya ulaşabileceği ve ulaşacağı konusunda ilham alıyorum. Bu, büyük şirketlere geliştiricilerine doğru davranmaları gerektiğini hatırlatıyor çünkü günümüzde sürdürülebilirliğe ve başarıya giden birçok yol var. Bu sektörü bu kadar harika yapan da bu.”
Doğrudan eleştirmenlerine hitap ettiğini ve kendisi gibi yüksek görünürlüğe sahip bir platformun getirdiği sorumlulukları kabul ettiğini gören Keighley için bu büyük bir andı. Ancak o an sadece Keighley ile ilgili değildi; video oyunu endüstrisinin nereye gittiğine dair vitrin boyunca aktarılan önemli bir anlatı oluşturdu. Etkinliğin sonunda mesaj açıktı: Daha sürdürülebilir bir gelecek arayışında olan büyük yayıncılar için Hint filmleri bir sonraki sınır noktasıdır.
Bağımsız olmak
Video oyunu endüstrisinin serbest düşüşte olduğu bir sır değil. 2024’te irili ufaklı yayıncılarda 10.000’den fazla işçinin işten çıkarıldığını gördük. Xbox binlerce kişiyi işten çıkardı, hatta Tango Gameworks gibi sevilen stüdyoları tamamen kapattı. Çokgen 2024’te oyun dünyasında 2023’ün tamamının toplamından daha fazla işten çıkarma yaşandığını ve bu yılın yalnızca Haziran olduğunu bildiriyor. Bu vahim bir durum ve değişim ihtiyacının altını çiziyor. Balon gibi büyüyen bütçeler, sekiz yıllık geliştirme döngüleri ve devasa “mega oyunlar” artık sürdürülebilir stratejiler değil. Peki alternatif nedir?
Yaz Oyun Festivali’nde yinelenen yanıt, küçülmekti. Keighley bu yıl aşağıdaki gibi bağımsız oyunları sergilemek için daha yoğun bir çaba gösterdi: Katil Fasulye Harry Potter ve diğer IP devleriyle birlikte. Keighley’nin açılış monoloğunda alaycı bir okuma var; Bunu, yüksek profilli “dünya prömiyerleri” olmayan bir canlı yayının anlatımını sıkı bir şekilde kontrol etmenin bir yolu olarak görebiliriz; sanki büyük gösterileri izleyen izleyicileri, bağımsız filmleri düşündüklerinden daha fazla önemsediklerine ikna etmek için. Bu, beklentileri önceden belirlemenin ve işten çıkarmaların büyük oyunlar üzerinde yarattığı somut etkinin yan ürünü yerine kasıtlı olarak daha küçük oyunlara odaklanmanın akıllıca bir yolu olacaktır.
Bunu bir kenara bırakırsak, Yaz Oyun Festivali sürdürülebilirlik konusunda gerçekten ikna edici bir anlatı çizdi. Bu iki dakika içinde ortaya çıktı. Biri ne zamandı Aramızda yaratıcı Innersloth, yardıma ihtiyacı olan gelecek vaat eden bağımsız filmleri yüceltmeyi amaçlayan yeni yayıncılık girişimi Outersloth’u duyurdu. Innersloth’tan Victoria Tran, girişimi “daha iyi bir endüstri için bir tutku projesi ve hayali” olarak nitelendirdi.
Ancak daha önemli an, Blumhouse Games’in gizemli yayıncılık planlarını tanıtan uzun bir bölüm yayınlamasından hemen önce geldi. Oyuncular Hollywood’un mega gücünün bazı gösterişli korku oyunlarını ortaya çıkarmasını bekliyor olsalar da, olan bu değildi. Bunun yerine, küçük bağımsız filmlerden oluşan bir makara gördük. Spot Işığından Korkunörneğin, iki kişi tarafından yapılan bir retro gerilemedir. Açıklamanın ardından sahnede Blumhouse CEO’su Jason Blum, şirketinin oyun misyonunu açıklamak için sahneye çıktı.
Blum gösteri sırasında şunları söyledi: “Filmlere yaklaşımımızı alıp oyunlara uygulamak istedik ve burada da bunu görüyorsunuz.” “Bağımsız oyunlar yapacağız. Yaratıcıları arayacağız ve onlara bir platform sunacağız ve bu yaratıcıları tuhaf ve yıkıcı olmaya teşvik edeceğiz ve bulabilecekleri en heyecanlı, en korkutucu şeyleri bulup onları çok güzel oyunlara koyacağız.”
Her iki an da net bir mesaj verdi: Yayıncılar, Keighley’nin Steam’in başarı hikayelerini içeren açılış slaytında yer alan küçük oyun türlerini desteklemenin ileriye dönük bir yol olduğunu düşünüyor. Bu felsefe sadece Blumhouse gibi şirketlerde mevcut değil. Xbox zaten meteorik başarısını iddia etti PalworldŞirket için bir kazanç olarak Xbox Game Pass’te başlatılan. Sony bile bu çabanın meyvelerini gördü. Cehennem dalgıçları 2İsveçli bağımsız stüdyo Arrowhead’in, şirket için sürpriz bir hit olduğunu kanıtladı. Mega oyunlar gibiyken Final Fantasy VII Yeniden Doğuş satış beklentilerini karşılama mücadelesiküçük oyunlar büyük yayıncıların karşılığını alıyor.
Yeni Hollywood’un
Bu, video oyunları için yeni ortaya çıkan bir trend olsa da genel anlamda sanat için eşi benzeri görülmemiş bir durum değil. Aslında şu anda oyun dünyasında yaşananların sinema tarihinde de doğrudan bir karşılığı var. 1950’li yıllarda Hollywood altın çağının ardından kendi çöküşünü yaşıyordu. Televizyonun popülaritesinin artmasının yanı sıra stüdyo sistemini bozan 1948 Yüksek Mahkemesi kararı da dahil olmak üzere çeşitli faktörler vardı. Kısa süre sonra Hollywood’un başarılı olduğu büyük, şablonlaştırılmış destanlar artık sürdürülebilir olmaktan çıktı; özellikle de genç sinemaseverlerle bağlantı kurmadıkları için.
Sektörü kurtarmak için Hail Mary girişiminde bulunan stüdyolar, yeni bir izleyici kitlesi bulmak amacıyla daha büyük riskler almaya başladı. O döneme Yeni Hollywood adı verildi. Savaş destanları ve müzikallerinin sayısını iki katına çıkarmak yerine, alışılmışın dışında hareket eden genç, bağımsız yönetmenlerin filmlerini finanse etmeye başladılar. Kısa süre sonra Martin Scorsese ve Steven Spielberg gibi o zamanlar tanınmayan film yapımcıları ön plana çıktı. Bu yöntem zaman zaman maliyetli fiyaskolara yol açsa da halkın filmlere olan ilgisini de yeniden canlandırdı. Hollywood’un hayatta kalmak için ihtiyaç duyduğu taze kandı.
Summer Game Fest’te gördüğümüz an, video oyun endüstrisinin kendi Yeni Hollywood anının eşiğinde olduğunu gösteriyor. Büyük yayıncıların, büyük bütçeli mega oyunlara güvenmek yerine, başarısı kanıtlanmış küçük geliştiricilerin bağımsız projelerini finanse etmeye ve desteklemeye başladığı bir geleceğe hızla yaklaşıyoruz. Xbox gibi yayıncıların aşağıdaki gibi geliştiricilerle anlaşma yaptığını görürseniz şaşırmayın PalworldCep Çifti A.Ş. bir sonraki projelerini onlar için yapmak.
Bu strateji işe yarayacak mı? Bu, tıpkı 1960’larda Hollywood için olduğu gibi bir risk. Özellikle “roguelike poker” gibi sol sahadaki asansör sahalarıyla uğraşırken hangi oyunların hit olacağını tahmin etmek zordur. Ve bir geliştiricinin bir kez altın madalya alması, ikinci oyununun da aynı başarıyı göreceği anlamına gelmez. Bağımsız gelişimin de kendine has engelleri vardır; endüstrinin sorunlarına sihirli bir çare değil. Sonuçta, tüm Yeni Hollywood deneyimi, Star Wars’un başarısının stüdyoları çılgın fikirlerle kumar oynamak yerine şablonlaştırılmış gişe rekorları kıran filmler yapmaya geri itmesiyle büyük ölçüde sona erdi. Yayıncılar şu anda bağımsız filmleri bir kenara atabilir Grand Theft Auto 6 fırlatır ve parayı yutar.
O zamana kadar, Steam listelerinde sol alandan üst sıralarda yer alan küçük oyun türlerine çok dikkat edin. Bu oyunların arkasındaki stüdyolar bir sonraki favori PlayStation’ınızı veya Xbox’a özel oyununuzu yaratabilir.
