Cannes festivali patronu Thierry Frémaux, son belgeselinin ilk gösterimini Kızıldeniz Uluslararası Film Festivali’nde dünyanın en eski hareketli görüntülerinden bazılarını sunacak. Lumière! Macera Devam Ediyorsinemanın kökenlerine derinlemesine bir bakış.
Doktor, Frémaux’nun kitabının devamı Lumière! Macera Başlıyor (2016) festivalin International Spectacular bölümünde gösterilecek. Sinema öncüleri Louis ve Auguste Lumière tarafından çekilen, Lumière Enstitüsü’nden (burada Frémaux’nun yönetmenliğini yaptığı) kusursuz bir şekilde restore edilmiş yaklaşık 100 kısa film yer alıyor.
Sinematografın, çığır açan fotoğraf kamerasının ve filmleri mümkün kılan projeksiyon teknolojisinin mucidi olarak Lumière’in teknik becerisi iyi bilinmektedir. Ancak Frémaux, aynı zamanda hikâyesini de anlattığı yeni filminde, “sinemanın grameri”ne sıfırdan öncülük eden Lumière’in sanatsal vizyonunu inceliyor.
Frémaux, “Louis Lumière mucitlerin sonuncusu ama film yapımcılarının ilkidir” diyor ve Lumière’lerin bu ilk kısa filmlerle sinematik ifadenin, çerçevelemeyi, ışığı ve tek çekimin gücünü anlamanın temel unsurlarını nasıl yarattıklarına dikkat çekiyor. Frémaux, onların basitlik ve doğrudan gözleme odaklanmalarının birçok çağdaş film yapımcısının öğrenebileceği nitelikler olduğunu söylüyor ve Wes Anderson’ın Lyon’daki enstitüyü ziyaret edip ilk Lumière kısa filmlerini izlediğinde “’bu geleceğin sineması!’ dediğini belirtiyor. Ve o haklı.”
Orijinal Fransızcadan tercüme edilen aşağıdaki röportaj, içerik ve anlaşılırlık açısından düzenlenmiştir.
Bu devam filminde sinemanın kökenine dair hangi yeni yönleri keşfetmeye kendinizi mecbur hissettiniz? Lumière, Macera Başlıyor?
Lumière filmografisi çok önemli: 1.500 resmi görüntüleme ve 500 katalog dışı görüntüleme var. İçinde Lumière, Macera Başlıyoryaklaşık yüz tane vardı [short] filmler ve yeni belgeselde Lumière, Macera BaşlıyorAyrıca yüze yakın filmi var. Bu sadece 200! Hala keşfedilecek çok şey var. Bu filmdeki Lumière şortlarının çoğu yayınlanmadı, çok nadir ve çok güzel!
Filmi araştırırken sizi şaşırtan (ya da sevindiren) ne keşfettiniz?
Lumière filmleri, kötü durumda olsalar bile benim için bir mucizedir. Lumière Enstitüsü’nün yardımıyla [French national center of cinema] CNC’de 500 Lumière filminin restorasyonunu üstlendik: Böylece seçimimi yapabildim. Ve çok güzel oldukları için çoğu zaman zordu. Şunu belirtmeliyim ki 2025 yılında Lumière Sinematograf’ın doğuşunun 130. yıl dönümünü kutlayacağız. Sinema her zamankinden daha canlıdır ve tarihi bugün bizim için faydalıdır.
Hem Cannes Film Festivali direktörü hem de Lumière Enstitüsü başkanı olarak sinemanın ilk günleri ile çağdaş film yapımcılığı arasındaki bağlantıyı nasıl görüyorsunuz?
Lumière, Maceralar Devam Ediyor İlkine göre daha felsefi, belki daha “varoluşsal” bir yön içeriyor. 2024 yılındayız, sinema artık genç bir sanat değil. Ancak erken dönem sinemasından öğrenilecek çok şey var. Özellikle çok önemli olan bir şey var: basitlik. Picasso şöyle demiş: “Hayatım boyunca çocuk gibi resim yapmaya çalıştım.” Filmde Godard’dan alıntı yapıyorum: “Eğer dilbilgisini yeniden icat etmek istiyorsak, okuma yazma bilmeyenleri görmeliyiz.” Lumière okuma yazma bilmeyenlerin ilkiydi ve kendi dilini icat etti. Bize öğrettikleri çok kıymetli. Lyon’da film yapımcılarına sık sık Lumière filmlerini gösteriyorum ve onlar da etkileniyorlar.
Lumières’in öncü çalışmalarından bugün hala yönetmenleri etkilediğini gördüğünüz unsurlar var mı?
Bu bir etki değil çünkü Lumière filmleri hâlâ çok az biliniyor ama aynı ilham kaynağı olduğu açık. Bu bir iz, bir miras. Lumière de bu konuda öncüydü. Sinema tarihinde filmlerin [Carl Theodor] Dreyer, [Jean] Renoir, [Robert] Bresson, [Abbas] Kiarostami, [Chantal] Akerman, [Maurice] Pialat, [Jean] Eustache Lumière sinemasını hatırlatıyor. Yeni Dalga’nın ya da Yeni Hollywood’un modernliğine sahipler. Bugün Aki Kaurismaki, Alexander Payne veya Andrea Arnold gibi film yapımcıları [similar] kadraj sevgisi ve çekime gösterilen özen Lumière’in mirasçılarıdır.
Sizce Lumière’ler günümüz film yapımcılığının hangi yönünü en çok kafa karıştırıcı veya şaşırtıcı bulur?
Lumière 1895’te sinemayı icat etti ve 1948’de öldü. Sinemanın gelişimini görecek zamanı oldu. Sinemanın 7. Sanat olacağını asla hayal etmediğini söyleyerek çok şaşırdı. Ama onun sevdiğim yanı şu: Filmlerini 1895-1900 yılları arasında yaptı, sonra bıraktı. Sinemayı başkalarına miras bıraktı. “Yola devam etmeyi sanatçılara bırakıyoruz” dedi. Sanırım kendisi de bir sanatçıydı.
Bu filmi, kendi film kültürünün gelişmekte olduğu bir bölgede nispeten genç bir festival olan Suudi Arabistan’daki Kızıldeniz Film Festivali’nde sunuyorsunuz. Sinemanın ilk günleri ile film kültürünün yeni bölgelerdeki mevcut gelişimi arasında ne gibi paralellikler görüyorsunuz?
Cannes 2024’te Belirli Bir Açıdan Biz Seçtik Norah Tevfik Alzaidi. Bu Suudi filminin gücünde ve sadeliğinde çok güzel bir şey hissettim. Başlangıçta İran sinemasında, Çin sinemasında, Amerikan auteur sinemasında bulduğumuz bir şey. Burada da öncü olmak size tam bir özgürlük verir.
Lumière’lere sanatsal vizyonları yerine öncelikle öncü buluşlarının merceğinden bakarsak neyi kaçırırız?
Louis Lumière mucitlerin sonuncusu ama film yapımcılarının ilkidir ve bu film de bunu söylemeyi amaçlıyor. Bunu unutursak gerçek bir yönetmenin izini kaybederiz. Film aynı zamanda sinemayı yapma biçiminin de önemli olduğunu, zaten sinemanın büyük bir bölümünün dilini barındırdığını söylüyor. Hemen ardından Georges Méliès gelir ve sinemanın tamamı oradadır.
Bu orijinal kısa filmler, restore edilmiş versiyonlarında muhteşem görünüyor. Filmlerin orijinal kalitesi neydi ve bu restorasyonu mümkün kılan belirli yeni teknik yenilikler var mıydı?
Çok genç yaşlardan itibaren Lumière zaten bir mucitti, fotoğrafçılık alanında bir mucitti. Tekniği biliyordu; siyah beyazın, ışığın, çerçevelemenin saflığını biliyordu. Filmlerin bu kadar güzel ve muhteşem olmasının nedeni budur. Ama aynı zamanda Lumière kendi mirasına da sahip çıktı, tüm filmlerini kendisine yakın tuttu. Daha sonra aile bunları Lumière Enstitüsü’ne, Fransız Sinematek’ine, Fransız Devleti’ne teslim etti. Bu sayede en iyi malzemeleri bulup bu güzel restorasyonları yapabildik. Bu restorasyon daha yeni başladı, HER ŞEYİ restore etmek için fon arayacağız. Düşünün: Birinci dünya sinema mirası bozulmadan duruyor. Bununla ilgilenmeliyiz.
Modern sinemada Lumières’in bize hatırlatabileceği neyi gözden kaçırdık?
Wes Anderson, Lyon’daki Lumière Müzesi’ni ziyarete geldi. Lumière filmlerini görünce şöyle dedi: “Bu geleceğin sineması!” O haklı. Sessiz sinema basit ve çarpıcıdır; sadece dikkatli bakmanız yeterlidir. Bir görüntünün, bir çekimin gücünü bozacak ses yok. Lumière sinemasıyla çağdaş sinemada bazen kaybolan bir kendiliğindenliği yeniden keşfediyoruz. Truffaut ve Tavernier’in görüntü yönetmeni Pierre-William Glenn, bir Lumière filmini izledikten sonra bana şöyle demişti: “Eğer bu konuyu ele alacak olsaydım, tamamen aynı şeyi yapardım. Ama bu kadar basit olma yeteneğine sahip olabilir miyim?” John Ford gibi Lumière de kamerayı nereye yerleştireceğini her zaman biliyordu. Çağdaş sinema bazen bu kendiliğindenliğini kaybediyor, izleyiciye güvenme yeteneğini unutuyor. Lumière filmlerini bugün tekrar ziyaret etmek sinemanın geleceğine olan inancımızı artırıyor.
