Geçtiğimiz birkaç yılda izleyicilerin ilgisini çeken pek çok shonen animesi oldu. Casus x Aile, Jujutsu Kaisen, Ve Dan Da Dan. 2025, olayların akışına doğrudan girmeyi planlıyor Sakamoto Günleri, bu hafta başında yeni bir fragman geldi.

Yuto Suzuki’nin devam eden mangasına dayanmaktadır ve Studio TMS tarafından geliştirilmiştir (Mavi Kutu), Dizi, hayatının aşkı Aoi ile tanıştıktan sonra yollarından vazgeçen ünlü tetikçi Taru Sakamoto’yu konu alıyor. Birkaç yıl ileri gidersek Taru biraz kilo almış ve şu anda Aoi ve kızları Hana ile birlikte bir market işletiyor. Ancak tetikçi hayatını bu kadar kolay bırakamazsınız ve eski düşmanlar onun kolay seçileceğini varsayarak onun peşine düşmeye karar verirler. Hem eski tetikçi becerilerine sahip olduğu için hem de olmayacak, ama aynı zamanda kendisi de durugörü gücüne sahip olan eski bir kiralık katil olan çalışanı Shin’den yardım alıyor. Bilirsin, normal tetikçi becerileri.

Ortalama bir bölümdeki saçma sapan tuhaflıkları seviyor musunuz? Casus x Aile? Öyle hissettiriyor Sakamoto Günleri Sakamoto’nun hem inanılmaz bir kıç tekmeleyici hem de iyi bir aile babası olduğunu gördüğümüz için bu kadar aptal ve eğlenceli olmayı umuyor. Yine de kendine özgü bir enerjisi var: Artık en iyi durumda olmayabilir, ancak aşırı durumlarda vücudu orijinal sıska haline geri döner ve vuruşlarının arkasında iki kat daha fazla güç bulunur. Ve yoluna çıkan düşmanlar, roketle çalışan eldivenli bir adamdan, çıplaklar okçusuna ve Çinli bir mafya babasının kızına kadar renkli bir gruptur.

Eğer tüm bunlar senin şarkına benziyorsa, duymaktan memnun olacaksın Sakamoto Günleri 11 Ocak 2025’te Crunchyroll ve Netflix’te gösterime girecek ve ikinci yayın Temmuz’da gerçekleşecek.

Daha fazla io9 haberi mi istiyorsunuz? En yeni Marvel, Star Wars ve Star Trek yayınlarının ne zaman çıkacağını, DC Universe’ün film ve TV’de gelecekte neler olacağını ve Doctor Who’nun geleceği hakkında bilmeniz gereken her şeyi öğrenin.

2000’li yılların ortalarında, shonen hayranları Büyük Üçlü’nün yaratılmasıyla hava atmaya başladılar: Masashi Kishimoto’nun Naruto, Tite Kubo’nun Çamaşır suyu, ve Eiichiro Oda’nın Tek Parça. Üç manga aynı zaman diliminde Shonen Jump Magazine’de bir arada var oldu ve yayınlandı, dünya çapındaki popülerlikleri ve uzunluklarıyla ünlendi ve kapaklarda öne çıktı. Derginin en çok satanları değildiler, ancak insanların bildiği mangalardı, büyük ölçüde eşit derecede büyük anime uyarlamaları sayesinde.

Yıllar sonra, manga hayranları yeni bir Büyük Üçlü’yü taçlandırmak umuduyla günümüz serilerine tutunmaya çalıştılar. Shonen halkı için, son yıllardaki denenen halefler Kōhei Horikoshi’nin süper kahraman destanı oldu Benim Kahraman Akademim ve Gege Akutami’nin aksiyon-korku serisi Jujutsu Kaisen. Kendilerinden önceki efsanevi üçlü gibi, her ikisi de aynı zaman diliminde var olmaları ve popülerlik kazanmaları ve ayrıca birbirlerine yakın bir şekilde sonlanmaları nedeniyle birbirine bağlandı: Horikoshi kitabı kapattı Benim Kahramanım Geçtiğimiz Ağustos ayında Jujutsu’nun son bölüm düşecek 30 Eylül. Her şey söylendiğinde ve yapıldığında, bu ikisinden herhangi biri kendi toplumları tarafından kendilerine yüklenen övülen statüyü gerçekten hak etti mi? Şey… hayır, pek sayılmaz.

Bu da demek değil ki kötüdür; yıllar içinde her ikisinin de yaptıklarımı okumaktan ve izlemekten keyif aldım. En iyi hallerinde, her ikisi de oynadıkları belirli tür klişelerine eğlenceli bir dönüş sağlayan ilgi çekici hikayelerdir ve neden animeye uyarlanmak üzere alındıklarını görebilirsiniz. Doğru şekilde deneyimlendiğinde, bireysel zirveleri yüksek olabilir. (İkincisi Benim Kahramanım film, 2019’un Kahramanlar Yükseliyor, (İçinde heyecan verici, inanılmaz çılgın şeyler var.) Ancak her birinin çıkışları selefleri kadar şaşırtıcı, anında parlayan anlar değil ve bu, çoğunlukla iyi shonen hikayelerinden ibaret olup uzunluklarının dörtte birini kısaltıp daha da güçlenebilecek iki hikaye olmalarının en büyük nedeni.

İşin aslına bakarsanız, Benim Kahraman Akademim 2010’larda MCU ile birlikte yükselen süper kahraman dalgasına bindi ve Marvel ve DC’nin tam olarak benimsemediği (büyük ölçüde) zamansız “genç süper kahraman” pazarına girdi Genç Adalet ilk kez yayından kaldırıldı. Mümkün olan en güzel şekilde, Japonya’nın eşdeğeri Gök Yüksek Yaklaşık yirmi yıl öncesinden. Jujutsu Kaisen benzer bir durumda: korku filmleri gerçekten modası geçmiyor ve şu tür diziler de var: Tokyo Gulyabani Ve Titan’a Saldırı temelin atılmasına yardımcı oldu. (Anime açısından, hem o hem de titan (Harika bir animasyon stüdyosu olan MAPPA tarafından uyarlandı ve bu stüdyonun da kesinlikle bir rolü oldu.) Horikoshi’nin pelerin çizgi romanlarını sevdiğini söyleyebileceğiniz gibi, Akutami’yi neyin etkilediğini de kolayca tespit edebilirsiniz. Avcı x Avcı, Bleach, Ve Naruto2000’lerin Üç Büyük’ünün kendilerine özgü etkileri vardı, ancak aynı zamanda geleceğin yaratıcılarına açık ve doğrudan yollarla ilham veren trend belirleyicilerdi.

Aynı şey her ikisi için de söylenebilir mi? Benim Kahramanım veya Jujutsu ait oldukları türlere geniş çapta uygulanamayan? Şüphesiz bunlar popüler serilerdir, Bandai Namco tarafından üretilen ürünler ve arena dövüşçüleri tarafından açıkça ortaya konmuştur, ancak her şeyin bir franchise olabileceği veya olmak istediği bir çağda, bu 20 yıl önce olduğu gibi pek bir şey ifade etmiyor. Ve evet, bir Gojo referansı alacaksınız Miles Morales çizgi romanı veya Megan Thee Aygır tek, ancak bu iki manga geride ne tür bir miras bırakacak? Gelecek nesil, Deku Midoriya ve Yuji Itadori’nin hikayelerinden benzersiz olan ne alacaktı? onlara?

Büyük Üçlü ile ilgili mesele, artık gerçekten var olamayacak, benzersiz, odaklanmış bir zaman anı olmasıdır. Birçok faktörün bir araya gelmesiyle ortaya çıkmıştır, bunlardan biri de shonen ortamının yeterince büyük olması, ancak Bu yüzden büyük şeyler kargaşada kolayca kaybolabilir. Bu, daha genel olarak mevcut medya ortamımızdaki bir sorundur; insanlar ne sıklıkla bir şeyin var olduğunu, piyasaya sürülmesine inanılmaz derecede yakın olana kadar bilmediklerinden bahsediyorlar veya Çöktü çünkü bir izleyici kitlesi bulmayı başaramadı mı? Farklı koşullar altında, her ikisini de hayal etmek kolaydır Benim Kahramanım veya Jujutsu başka bir şey hayranların dikkatini çekerse gözden kaçırılabilir ve erken bitebilir. Bu durum aslında Çamaşır suyu, Naruto, veya Tek Parçave bunun büyük bir kısmı 2000’lerin ortasında Cartoon Network’ün Toonami bloğu ve Fox’un 4KidsTV’sine borçludur. Tek Parça 2004’te ikincisinde prömiyer yaptı, ardından 2005’te (Naruto’nun yayınlanmaya başladığı yıl) Toonami’ye geçti, ardından Ağartıcı 2006’da. İki ağ, oldukları dev güç haline gelmelerine yardımcı olmak için batıda çok fazla ağır iş yaptı. Tersine, Benim Kahramanım Bu iki modern animeden haftalık Crunchyroll dağıtımları alıp DVD’ye veya başka bir yayıncıya gitmek yerine gerçek televizyonda yayınlanan tek animedir.

Şu anki shonen patlamasının çoğu zaman içinde karmaşıklaşıyor: Benim Kahraman Akademim 2014 yılında manga ve anime batıda daha popüler olmaya başladığında başladı. Jujutsu Kaisen 2018’de sahneye çıktığında, batı her iki formatı da açıkça benimsemeye başladı. Kitapçılar manga stoklarını oluşturmaya ve daha belirgin hale getirmeye başladı, anime ise Crunchyroll’dan Netflix’e ve diğer yayıncılara yayıldı, büyük filmler için sık sık sinema gösterimlerinden bahsetmeye bile gerek yok Söz Ve İblis Avcısı. Benim Kahramanım Ve Jujutsu Japonya’da popülerler, ancak kendi ülkeleri dışında (ve özellikle ABD’de) adeta bir vahiy gibiydiler, ayrıca yasal veya başka bir şekilde erişimlerinin kolaylaşmasıyla daha da güçlendiler.

Eğer herhangi bir etki varsa Benim Kahraman Ve Jujutsu’nun onlar için benzersiz olan şey, sızıntı topluluğunun patlamasına yardımcı olmalarıydı. Salı ve Çarşamba geceleri, Twitter sızıntıcıları Pazar günleri Shonen Jump’a gelecek olan bölümün olaylarını ekran görüntüleri ve sayfa sayfa özetler sağlayarak ifşa ediyorlardı. Bunlar kendi başlarına olaylar haline geldi ve eğer siz şımartılmak istemiyorsanız, internet size temelde bunların kırılma noktası olduğunu söylerdi. Her iki dizi için de önemli olay örgüsü ve karakter dönüşümleri sadece birkaç gün öncesinden şımartılırdı ve trend olurdu hemen bir zamanlar büyük bir an yayınlanmıştı. Bu öyle bir salgındı ki bir çift shonen sızıntıları Şubat ayında Japonya’da tutuklananlar da oldu. Bu durum, bazılarının ortalık sakinleşene kadar geri çekilmesine neden oldu. Ancak şüphesiz geri dönecekler ve dikkatlerini devam eden diğer dizilere verecekler.

Yine hiçbiri Benim Kahraman Akademim veya Jujutsu Kaisen kötüdür; hatta kendi kıçlarına çok fazla girseler bile. Ancak shonen topluluğu, onları bugüne kadar büyük ölçüde ayakta kalmayı başaran ve kendilerini medya ve animasyon için tarihe sağlam bir şekilde yerleştiren bir manga üçlüsüyle aynı seviyeye getirmeye çalışarak iyi olmaktan çok zarar verdi. Ancak mükemmel derecede sağlam bir materyal olmanın yanlış bir yanı yok; aslında, her iki serinin de sonunda genel olarak orada bittiğini söyleyebilirim. Bazen, en iyisi olmamak iyidir.

Ama eğer kesinlikle güç ölçekleyicisiyseniz ihtiyaçlar bir şeyi ikinci geliş olarak desteklemek… yani öyle görünüyor Kagurabaçi hemen orada ve sırlanmaya hazır.

Daha fazla io9 haberi mi istiyorsunuz? En son Marvel, Star Wars ve Star Trek yapımlarını ne zaman bekleyeceğinizi, DC Evreni’nin film ve TV’deki sonraki adımlarını ve Doctor Who’nun geleceği hakkında bilmeniz gereken her şeyi öğrenin.

Manga Planet, MAGIA’dan toplam 32 shonen ve shojo oyununun kütüphanesine eklendiğini duyurmanın heyecanını yaşıyor!

Bu oyunlar Manga Planet’in abonelik planı Manga Planet Pass kapsamında olacak. Başlıkların listesi aşağıdaki gibidir:

Shojo (6 Başlık)

• Chika’nın OrmanıSHAOYU tarafından
• ahlaksızLin Yi tarafından
• Şimdi Cadılık Zamanı!Mario Utsumi tarafından
• Kitty’nin GünlükleriYi Zhang tarafından
• Ay Işığı Altında Mor ÇiçekJiangnan Youko tarafından
• Çatıdaki RafuteNakaga tarafından

Shonen (26 Başlık)

• SavcıNG tarafından
• ARKPubo tarafından
• Astrolojik HikayeDelitto tarafından
• KIRIK GEZEGENNG tarafından
• Rüya denizcileriYazan: Yasuyuki Oshima
• EŞİTLERFLY tarafından
• DÜŞMELERZOU tarafından
• Yüzen ŞehirHero Changpan tarafından
• GarudaHaguro tarafından
• Büyük Ming DedektifleriJohn Chen tarafından
• KESHİNPudding Kawasaki tarafından
• DELİ ADAMKardan Adam Notları
• ADAMAPubo tarafından
• Pasifleştirilmiş FırtınaJiayang Lin tarafından
• PatriciaVB tarafından
• Gezegen HalkasıUmi tarafından
• Zako Savaşı KaydıBrain B tarafından
• GünahkarKye tarafından
• İğneYasutaka Fujita tarafından
• YAZSIZEBD (Eğitim Bürosu Direktörü) tarafından
• TAAROAChleo tarafından
• Ceza KolonisiXiao Jie tarafından
• Tsukumogami Karuta: 99 Tanrının KartlarıRakia tarafından☆
• İZİNCacoethic tarafından
• WARUGINIAKenta Hashiura tarafından
• DIETROIT’E HOŞGELDİNİZInktrashing tarafından

*Çıkış tarihleri ​​daha sonra açıklanacak

Kaynak: Basın Bülteni

Prince of Persia benim için çok tuhaf bir yerde bulunuyor. Asla sahip olmadığımız Prince of Persia devam filminin temelleri üzerine inşa edilmiş bir seri olan Assassin’s Creed’in büyük bir hayranıyım, ancak ilk Assassin’s Creed’e ilham veren orijinal Prince of Persia oyunlarından hiçbirini hiç oynamadım. Serinin 2024’te Prince of Persia: The Lost Crown ile geri döndüğünü görmek heyecan verici – yirmi yılı aşkın (ve hatta daha da eski) oyunları oynamaya geri dönmeden insanların bu serinin hikâyesini ve mitolojisini neden sevdiklerini nihayet anlayabiliyorum. ‘orijinal Broderbund başlıklarını sayıyorum).

Bir ön izleme etkinliği sırasında The Lost Crown’u dört saatten az oynama fırsatım oldu ve bundan büyük keyif aldım. Oyunun ilk saatlerinde sizi havalı görünen kombolarda, zorlu ve yoğun bölüm sonu canavarı savaşlarında, atmosferik müzikte ve unutulmaz karakterlerde ustalaşmaya teşvik eden çılgın dövüşler yer alıyor. Peki ekran görüntülerinizi oyun içi haritanıza sabitleyen, geri dönmeyi planladığınız sandıkları, kaçınmak istediğiniz gizli tuzakları ve hatırlamak istediğiniz sırları görsel olarak hatırlatan “Gezgin Gözü” özelliği? Bundan sonra her Metroidvania oyununa bunun dahil edilmesi gerekiyor. O fantastik.

The Lost Crown’da geçirdiğim zamanın ardından, oyunun ilham kaynaklarını, anlatım temalarını ve The Eye of the Wanderer özelliğini tartışmak üzere sinematik lider Joseph-Antoine Clavet ile bir araya geldik. Konuşmamız, Dragon Ball ve Naruto gibi karakterlerin ortaya çıkmasıyla birlikte shōnen anime’ye beklediğimden daha fazla değindi. Prince of Persia: The Lost Crown’un 18 Ocak 2024’te Xbox Series X|S, Xbox One, PS5, PS4, Switch ve PC için piyasaya sürülmesi planlanıyor.

GameSpot: Özellikle bu kadar canlı ve parlak renklerle görsel yönlendirmeyle neyi çağrıştırmak istediniz?

Klavet: Konuların ağır olduğu shōnen anime etkisini gerçekten görebiliyorsunuz ama yine de gelincik rengi. Ve bazen bu karşıt noktayı düşünüyorum [helps the game] görsel olarak hoş olduğu ve çok karanlık olmadığı daha erişilebilir olmalıdır. Ama aynı zamanda varoluşun bu derin anlamına da hâlâ sahipsiniz.

Ve shōnen animesi bunun harika bir örneği. öyle bir şey ki [Mounir Radi] her zaman şunu söylerdim: [Radi] oyunun yöneticisi, her zaman şöyle derdi: “Sargon bizim Vegeta’mız. Onun Goku olmaması gerekiyor, o Vegeta.” Anime ilhamları her zaman oradaydı.

Yani öyle olacak [visually] renkli ama [narratively] bir öfke duygusu var ve o kadar güçlü olmayı isteme duygusu var ki belki güçlü olmanın diğer yönlerini unutuyorsunuz. Naruto’yu izlerken Naruto’nun bazı derin karanlık konuları olduğu gibi, ama her zaman [presented] haşhaş bir şekilde.

Ayrıca, gerçekten hızlı aksiyonun ve ekran dışında pek çok unsurun yer alacağı bunun gibi bir metroidvania yaptığınızda, renkteki bu bölüm, ekranı çok daha iyi okuyabilmenizi sağlar. .

Manticore boss dövüşünde ve Sargon’un canavarı kendisine saldırdıktan sonra yakalayıp fırlattığını görünce o shōnen anime havasını biraz aldım.

Sargon chi’nin, ki’nin ya da yaşam özünün eşdeğerini kullanır. Ve bunu öfkesinden, içindeki bu öfkeden kanalize ediyor. Bu da ona süper güçler veriyor.

Ve onda aşırı ukala bir şeyler var ve bizim istediğimiz de buydu… Hedef buydu, doğru dengeyi bulmak [in the protagonist] “Ben süper havalıyım” ve “Nasıl daha iyi olabilirsin?” Süper havalı olmak güzel ama güçlü olmak ne anlama geliyor?

Bu da her zaman masaya getireceğimiz bir soruydu: “Güçlü olmak ne anlama gelir?” Bunda savaşçının yolculuğu son derece önemliydi. Miyamoto Musashi’yi tanıyor musun bilmiyorum? Miyamoto Musashi, hayatı boyunca en büyük kılıç ustalarından biriydi ve düellolarda 60’tan fazla adamı öldürmüştü. Ama bir noktada gerçekten güçlü olmanın kaligrafi bilmek, şiir yazmak, başkalarına karşı nazik olmak, ilişkiler kurmak olduğunu anlıyorsunuz. Ve bizim istediğimiz de buydu; bir tür Miyamoto Musashi benzeri Sargon, bir dövüşçüden daha fazlası olarak güçlenmesi gerekecek.

Bu bakımdan oyunda bilgi edinmeye veya zihni geliştirmeye yönelik yetenekler var mı? Veya çoğu Metroidvania oyununda olduğu gibi yükseltmelerin çoğu savaş odaklı mı?

Hayır, seni daha iyi bir hattat yapacak güçlere sahip olmayacaksın. Böyle bir şey olmayacak. Ama biz istedik [narrative] unsurlar arasındaki ilişkiler [Sargon] ve onu iyileştirecek karakterler de.

Çünkü sonuçta bir Metroidvania’nın hala bu sıkı saf oyun hissine sahip olması gerekiyor. Ve gerçek şu ki, bence bu, hikayeyi ve tüm küçük ayrıntıları ayrıntılarıyla anlatarak deneyebileceğiniz harika bir oyun. Ve sadece ana yoldan geçmek bile harika olabilir; iyi hissettirir. Ancak yan görevlerin Sargon’u biraz daha tanımlamak için iyi bir yer olduğunu düşünüyorum.

Hızlı bir şekilde ekran görüntüsü alıp bu görüntüyü haritaya koyma fikri nereden geldi? Çünkü bundan sonra her Metroidvania’nın bu özelliğe ihtiyacı var. Keşke bunu Hollow Knight için kullansaydım.

Herkes bunu seviyor.

Biz de “Haritanın ezberlenmesini hafifletsek ne olur?” diye düşündük. Çünkü gerçek şu ki, takımdaki çoğumuzun oyun oynamak için eskisi kadar fazla vakti yok. Artık oyunlar yapıyoruz, bu yüzden bazen oyuna geri dönmeden önce oyunu bir hafta, iki hafta boyunca oynamıyorsunuz. Ve sonra şöyle diyorsunuz: “Aman Tanrım, bu sandık, neredeydi?”

Bu yüzden oyunculara bunu hafifletecek, hikayenin her zaman ilerlemesini sağlayacak bir araç vermek istedik. Bu gerçekten anlatıya dayalı bir yapı olduğundan, hikayenin oyuncu için her zaman taze kalmasını, geri dönüp “Nerede olduğumu anlamıyorum” diye düşünmemenizi istiyoruz.

Ve hafıza çizelgeleri, kavramayı kolaylaştıran araçlardan biriydi. Bazı insanlar bunları hiç kullanmaz. Bazı sıkı Metroid hayranları şöyle diyorlar: “Hayır, bunu kullanmıyorum.” Ve evet, bu iyi. Ama bunu umursamayan oyuncuları düşünürsek, oyunda bunun olmasından herkesin büyüleneceğini düşünüyorum.”

Bu röportaj hem kısalık hem de okunabilirlik açısından düzenlendi.