X-Men belki de neredeyse her zaman kendilerini büyük bir değişimin eşiğinde buluyor. Ama şu anda gerçekten Yapmak yeniden yeni bir şeyin eşiğindeymiş gibi hissediyorlar. Çizgi romanlarda yıllar sonra yeniden canlanmış Krakoan Çağıonlar hazırlar küllerden doğmak bir kez daha trajediyle karşı karşıyayız. Büyük ekranda Fox’a veda etmeye hazırız X Men çağ Deadpool ve Wolverine Bu yaz. Ve televizyonda mutant türü yükseklere çıkıyor X-Men ’97yeniden hayal ediyor bir animasyon klasiği.

Aksine, 2024 yılıyla 21. yüzyılın başı arasında pek çok paralellik var. Grant Morrison yeni nesil X-Men çizgi romanlarını yazmaya hazırlanıyordu. haline gelmek Yeni X-Men 2001 yazında. Frank Quietly ve diğer sanatçılarla birlikte Yeni X-Men X-Men’in hikayelerinin modern çağ için neyle ilgili olduğunu cesurca yeniden tanımladı ve X-Men’in kendilerini içinde bulduğu kültürel an daha da cesaretlendirdi. 90’lar çizgi roman satışları açısından X-Men için çoğunlukla çok iyiydi. -ve tabii ki daha geniş bir kültürde bunun gibi şeylerin patlamasından yan destek aldınız X-Men: Animasyon Dizisi ve ikonik Jim Lee takas kartları — mutant türü, piyasaya sürülmesiyle ana akımda daha da sert bir şekilde yer aldı. Birinci X Men film 2000 yılında.

Süper kahraman film yapımcılığında yeni bir çağın habercisi, X Men Morrison’ın gözünde aynı derecede zorlayıcı bir hamleydi ve çizgi romanlarda neyin değişmesi gerektiğine dair bir uyarıydı, böylece filmin yeniden büyülediği izleyiciyi yakalamaya çalışabilirlerdi. “Büyük kitleleri hedefleyelim. Gurur duyacağımız kitapları her düzeyde öne çıkaralım. Çocukların saf vızıltıları, kinetik gösterişleri için kazacakları, üniversite çocuklarının asi ironi için satın alacakları ve yetişkinlerin dikkat dağıtmak için sevecekleri kitaplar, tıpkı filmler ve TV şovları gibi – tıpkı Stan’in yazdığı gibi [Lee] yapıyordu!!!” Morrison kendi İncil’inde şunu yazdı: Yeni X-Men—bir süredir internette dolaşan birkaç yıldır, ancak Marvel’ın mutantlarının 2024’te kendilerini bulduğu kavşakta özellikle güçlü bir okuma haline geliyor; çizgi romanlar sıfırlanıyor ve Marvel’ın övülen sinema evreninde bir gelecek beliriyor. “Biraz gevşeyip, harcanabilir geliri olan çocuklar, gençler ve yetişkinlerden oluşan ana akım, medya okuryazarı izleyici kitlesine yönelik çalışmalar yaparsak, kendi kendimize koyduğumuz bazı engelleri yıkmak ve sokaklarda çığlıklar atarak koşmak için nadir bir fırsata sahip olduğumuza inanıyorum. .”

Bu bölümde, Cassandra Nova’nın erken dönem kimliği olan “Charlie X” gibi kitapta yer alacak hikayelerin ve karakterlerin bazı ilk tanımlarını içeren bölüm manifestosunda Morrison, karizmatik bir şekilde gerçekten 21’inci bir argüman örüyor. X-Men’in yüzyıl vizyonu, serinin temel kavramlarının ve karakterlerinin filmde benimsenmesiyle harekete geçiriliyor. “Yapmak X Men Bir kez daha taze hissetmek için, bu kitapta ve genel olarak çizgi roman alanında neyin yolunda gitmediğine daha yakından ve daha sert bir şekilde bakmamız gerekiyor,” diye yazıyorlar kısmen. “Son zamanlarda X Men Her şey eski moda, aşırı yoğun bir tarzda yazılmış ve modern duyarlılıklara hitap etmek için hikaye anlatma tekniklerini önemli ölçüde güncellememiz, düzene koymamız ve gizemini ortadan kaldırmamız gerekiyor.

Morrison’un neyin işe yaradığını ve tekrar ziyaret etmeye değer olduğunu düşündüğü düşüncelerle dolu. X Men—Chris Claremont’u işaret ederek ve John Byrne’ın efsanevi koşusu Dev Boy ve sonunda Esrarengiz X-Men 70’lerin sonlarında ve 80’lerin başlarında bir mihenk taşı olarak (“yeni malzeme yaratma, hala işe yarayan eski malzemeleri yeniden kavramsallaştırma ve orijinal serinin canlılığını tüketen modası geçmiş unsurları göz ardı etme özgürlüğüne sahiplerdi”) ve 90’lı yıllarda geride bırakılacak. “Son on yılda Marvel’daki eğilim son derece muhafazakardı; çizgi romanlar gibi X Men Morrison, “serbest, aşırı tempolu pop’tan temkinli, tehlikeli retroya geçtik” dedi. “…Komik içe döndü ve ayak tırnağı gibi septikleşti… X MenHer şeye rağmen hala Marvel’ın en çok satan kitabıydı ve film bize başka bir elektroşok sarsıntısı yaşatmadan önce, sulandırılmamış inekliğin parolası haline gelmişti.”

Morrison’a göre film, getirmek istediklerinin çoğunu temsil ediyordu. Yeni X-Menkültürel ve estetik varlığı. Serinin Claremont dönemini tanımlayan çağdaş havalılık hissinin ötesinde, bu kahramanları süper kahramanlar olarak daha az içten yansıtan mutant hikayeleri, ancak modern dünyanın insanları da onlar için önemliydi. X Men Bir süper kahraman çizgi romanından çok bir bilim kurgu destanına benziyordu, içinde yankı uyandıran bir şeydi Yeni X-Menolaylara nihai yaklaşımı Sentineller gibi ya da Shi’ar İmparatorluğu üzerindeki hakimiyeti, ama aynı zamanda mutant kültürü hem toplumsal hem de evrimsel düzeyde insanlıktan farklı bir şey olarak nasıl böldüğü. Her şeyden önce? Morrison hayran kaldım fikirler o film takımlarının arkasında.

“Film neredeyse haklıydı: Bence hardcore bisiklet tarzı ekzo-kauçuk üniformalar, belki askeri pantolonlar ve güreş tarzı botlar seçmeliyiz… görünüm acımasız ve askeri ve bence X-Men de bunu sürdürmek için bunu yansıtmalı. Morrison, havalılığın son noktası, diye yazıyor ve şunu eklemeden önce: her şey film tasarım açısından oldukça işe yaradı. “Kostümlerdeki panellerde veya detaylarda biraz sarı görmek isterdim – her film süper kahramanının donuk siyah deri görünümünden kaçınmak için de olsa – ama bisikletçilerin ve bisikletçilerin görülmek için giydiği türden pop art dayglo sarısı olmalı. .. X Men aynı şekilde süper insanlarla ilgili bir pembe dizi Dallas petrol insanları hakkında bir sabundu. Petrol sadece vitrin dekorasyonu ve harika görünmek için bir bahane sağladı.

Geriye dönüp baktığımızda Morrison’un cesur iddiasının karşılığını aldığımızı görüyoruz. Koşularının her yönü devam etmese de Yeni X-Men Tartışmalardan kaçan kitap, 21. yüzyılın kesin X-Men metinlerinden biri olarak varlığını sürdürüyor; bu etki bugün hâlâ çizgi romanlarda ve başka yerlerde, örneğin şu gibi şeylerde hissediliyor: Deadpool ve Wolverine‘S Cassandra Nova’nın kullanımıveya X-Men ’97‘nin incelenmesi Genoshan soykırımı. X-Men bir kez daha kendilerini muhtemelen ilk zamanlardan bu yana görülmeyen bir ana akım kucaklamanın potansiyeline doğru itilmiş halde bulurken, Morrison’un sözleri yankı buluyor ve belki de Marvel Studios ve Marvel Comics’in mutant türlerin sözlerini nereye götürdüğünü gördüğümüzde güzel bir slogan dizisi oluşturuyor. Sıradaki evrim.

---

Daha fazla io9 haberi mi istiyorsunuz? En son gelişmeleri ne zaman bekleyeceğinizi öğrenin hayret, Yıldız SavaşlarıVe Yıldız Savaşları yayınlanıyor, sırada ne var Film ve TV’de DC Universeve geleceği hakkında bilmeniz gereken her şey Doktor Kim.

Marvel Studios şu anda küçük ekranda başarıyı yakalarken bile X-Men ’97 fanları aydınlat Disney+’ta her hafta bu noktada yıldızının bir dokunuş soldu büyük ekran destek direği yayınlarına gelince. Infinity Saga’ya kıyasla güçlü ve tutarlı bir iplikten yoksun olan çıktının kendisi mi? Sadece orada mı var şimdi bu kadar çokFilm ve TV arasında bir hikayeden diğerine anlam çıkarmak ev ödevi gibi mi geliyor? “Süper kahraman yorgunluğu” hayaleti gerçek mi oldu?

Hayır, Joe ve Anthony Russo diyelim. Dikkat süreleri olan o çocuklar, kahretsin.

Joe Russo yakın zamanda şöyle konuştu: “Medyayı nasıl tükettiğiniz konusunda büyük bir nesil ayrımı var.” OyunlarRadar Marvel’ın bir zamanlar popüler kültür devi üzerindeki zayıflayan hakimiyeti hakkında Yenilmezler: Oyunsonu. “Bir şeyi görmek için belirli bir tarihte randevu alarak tiyatroya gitmeye alışkın bir nesil var ama bu yaşlanıyor. Bu arada yeni nesil ‘şimdi istiyorum, şimdi işlemek istiyorum’ diyor, sonra bir sonraki şeye geçiyor, iki şeyi aynı anda yaparken işliyorlar. Biliyorsunuz, bu şimdiye kadar olduğundan çok farklı bir an. Ve bence Marvel dahil herkes aynı şeyi, bu geçişi yaşıyor. Ve bence gerçekten de her şeyden çok işin içinde olan şey bu.”

Russo şöyle devam etti: “İki saatlik formatın, film yapımında kullanılan yapının artık bir asırdan fazla eski olduğunu ve her şeyin sürekli değiştiğini düşünüyorum.” “Yani yine bir şeyler oluyor ve bu form tekrarlanıyor. Ancak bu formu yeniden icat etmek zor ve bence yeni nesil, kendi kolektif DEHB’sine hizmet edecek kendi hikayelerini anlatmanın yollarını arıyor.”

Anthony Russo, “Süper kahraman yorgunluğu sorunu, yaptığımız işten çok önce vardı” diye ekledi ve süper kahraman kurgularına yönelik bir yorgunluk olduğu fikrini geri itti. “Yani, bu bir nevi sonsuz bir şikayet, tıpkı süper kahraman çalışmamızın ilk günlerinde bunu hep dile getirdiğimiz gibi. İnsanlar westernlerden de aynı şekilde şikayet ediyorlardı ama bu şikayetler on yıllar, on yıllar ve on yıllar boyunca devam etti. Sürekli olarak yeniden icat edildiler ve ilerledikçe yeni zirvelere çıkarıldılar.

En azından bu son kısım doğru; insanlar, süper kahraman patlamasının patlamasından bu yana, insanlar süper kahraman patlamasının ölümünden bahsediyorlar. Ancak Marvel’ın son zamanlardaki gişe hasılatı ve kritik mücadelelerinin, genç nesil medya tüketicilerinin aklı başında olmasıyla ilgili olduğunu öne sürmek kesinlikle delilik. Tiktok’un şaşkınlığı ve benzerleri. Şu anda Disney+’taki en büyük şovlardan biri X-Men ’97Marvel’ın mutantları hakkında hem onlarca yıllık animasyonu hem de onların ötesindeki onlarca yıllık çizgi romanı onurlandıran bir hikaye anlatmak için onlarca yıllık çizgi roman kancalarından ve karakterlerden yararlanan bir süper kahraman hikayesi. Her ne kadar Joe Russo “toplu DEHB”yi suçlamak istese de haftalık yarım saatlik bir animasyon programı olduğu için işe yaramıyor. Çalışıyor çünkü bu bir gerçekten iyi yapılmış bir TV şovu.

var pembe dizi dramasımükemmel var, bazen korkunç eylembunların bir kucaklaması var nesiller boyu hikayeler ve kaynak materyaldeki kahramanlar ve kötü adamlar. İnsanlar bundan bıkmıyor çünkü X-Men’ler spandeks giyiyor ve süper güçlere sahip. Her hafta ayarlama yapıyorlar çünkü sürekli olarak teslimat yapıyor. Görünüşe göre bazıları için cesur bir konsept!

---

Daha fazla io9 haberi mi istiyorsunuz? En son gelişmeleri ne zaman bekleyeceğinizi öğrenin hayret, Yıldız SavaşlarıVe Yıldız Savaşları yayınlanıyor, sırada ne var Film ve TV’de DC Universeve geleceği hakkında bilmeniz gereken her şey Doktor Kim.

X Men Bir franchise olarak tek bir fikir tanımlanabilir: uyum sağla ya da öl. Gerçekten de X Men eğer gelişmemiş ya da değişmemiş olsalardı, 60’ların en parlak döneminden sonra var olamazlardı. Chris Claremont koşusunun rönesansı90’lı yıllardaki zamana uyum sağlamaları, Yeni X-Men ve ötesinde, sonuna kadar Krakoan çağı-Ve onun ötesinde ne varsa. Mutant türleri için geçmişe tutunmak her zaman aptalca bir çabadır; en iyi hikayeleri, bu geçmişin üzerine inşa etmek, bu kahramanları sonsuza kadar şekillendiren, ancak nadiren tanımlaması gereken bir duvar halısını beslemekle ilgilidir.

O halde bu sorunun başkası tarafından çözülmeye başladığını görmek komik X-Men ’97—en bilinçli gerileme ve nostalji oynamak mümkün, X-Men’in görünüşte asla kaçamayacağı kültürel bir zirveye. Ancak “Motendo/Lifedeath, Bölüm 1″in bugünkü bölümü tam olarak bu. X-Men: Animasyon Dizisi devam, aslında yaklaşık. Ve bu, en gerçek anlamıyla bu iki şeyle ilgili. Geçen haftanın Madelyne Pryor’un hayatı ve zamanlarıyla ilgili konuşması ’97 nadir bir tökezleme yapmak Bir nesil çizgi roman hikâye anlatımını, öne çıkması gereken karakteri pahasına 30 dakikaya sığdırmaya çalışırken, bu haftanın iki hikayeli bölümü, merkezi kibirini bir dizi geri çağırma, Paskalya yumurtası ve komik ipuçları etrafında örüyor. içinden geçmeye çalışmak neredeyse baş döndürücü.

Ama yine de işe yarıyor çünkü amaç bu. Bölümün “Motendo” tarafı, seyircinin vekil figürü olarak kilit rolüne rağmen Jubilee’yi takip eden sürücüdür. X:TAS, maytap güçlerine sahip deneyimsiz bir gencin ötesine geçmesine nadiren izin veriliyordu; 18. yaş gününde, bir isyan anında Magneto’nun planladığı tatbikatlardan vazgeçerek Sunspot’la video oyunları oynamaya gitti. İkili, odasında ortaya çıkan Sega Genesis benzeri konsolun bir tuzak olduğunu hemen fark eder. Onları, artık saçma sapan TV’den oyunlara yönelen, alt boyutlu, medya takıntılı uzaylı dehası Mojo’nun entrikalarına sürüklüyor – ve referanslar erken başlıyor, sık sık geliyor ve sadece durma.

Bu, piksel sanatına saygı duruşundan çok daha fazlası X-Men’in arcade dünyasının en parlak dönemi. “Motendo”, X-Men’in ötesindeki oyun tarihine yapılan katmanlı göndermelerin yanı sıra çizgi romanlardaki Mojoverse hikayelerinin öğelerini de örüyor ve ardından X Men kendisi – ikonik komik kapaklar, Animasyon SerisiÇizgi romanlardan çizgi filmlere, oyunlara geçiş yapan fikirler ve hikayeler birbiri ardına savruldu. En önemlisi, onları anlamak önemli “Motendo”nun anlatmak istediği hikayeye, geçen haftaki “Inferno” riffinden farklı olarak, kaynak materyalinin duygusal omurgasını daha fazla bağlam olmadan kapsayamadı. Her şey başka bir iç içe geçmiş referans ağında doruğa ulaştığında bile – Jubilee ve Bobby, Abscissa adlı maskeli bir kadın tarafından Mojo’nun oyun dizesinden çıkarılır ve kendisinin Mojo için sürekli bir beta testçisi olarak tuzağa düşürülen ve hiç kimse tarafından seslendirilmeyen yaşlı bir Jubilee olduğu ortaya çıkar. Jubilee’nin orijinal seslendirme sanatçısı Alyson Court dışında Animasyon Serisi— “Motendo”nun mesajı hem Jubilee’ye hem de izleyicilere açık bir şekilde ifade ediliyor: Tüm bu nostalji şu anda güzel ve eğlenceli, ancak bu bir hayat olamaz. Zaman ilerliyor, Jubilee yaşlanıyor ve hitleri yeniden yaşamak yerine bu akışa uyması gerektiğini ne kadar erken fark ederse, olmak istediği türde bir insan haline gelebilir; bu da umarım bizim için bir derstir. görüşürüz X-Men ’97 Daha fazlasını keşfetme ve X-Men’in hikayeli tarihi hakkında bir şeyler söyleme arzusuyla kendi doğası gereği nostaljik öncülünün ipinde gezinirken bölümlere ayırmaya devam ediyor.

Bu bölümün diğer yarısının daha az alakalı ama yine de güçlü bir temel bileşeni: “Lifedeath, Bölüm 1”. X-Men ’97ufuk açıcı bir an yaşıyor Storm’un çizgi roman geçmişi. Burada hak ettiği kadar zaman verilmemiş olsa da -geri kalanını önümüzdeki hafta alacağız, “Ateşten Oluşan Et”ten öğrendiğimiz önemli bir ders zaten var: Storm’un Forge ile gidişatı, onsuz bir hayata doğru ilerlerken. onun mutant güçleri aynı zamanda onları geri getirmenin olası bir yolunu da gözden geçirirken, bir zamanlar olduğunuz kişiye tutunmak yerine, dönüştüğünüz kişiyi keşfetmeniz gerektiğine dair benzer mesajlara değiniyor. “Lifedeath, Bölüm 1” bu hikayeyi her ikisine de veriyor Fırtına ve Demirhane Askerlik geçmişine (çizgi romanlarda Marvel’ın Vietnam Savaşı’na doğrudan değinmesiydi) ve kolunu ve bacağını kaybetmesine kısaca değinen kendisi ve mutant yeteneğini tam olarak keşfetme konusundaki çaresizliği, teknoloji yaratma konusunda onu tam anlamıyla keşfetmeye yönlendiriyor. Washington’da şeytanla anlaşma yapıyor.

Hem Storm hem de Forge, her ikisinin de olduğu insanları kaybederken yaptıkları seçimlerle boğuşmak zorundalar; ancak bu kişisel gelişim, bir diğer çizgi romanlardan bir parça, şeytani kişi Düşman olarak adlandırılıyor (Forge’un Cheyenne geçmişiyle bağları olan, X-Men’in varsayılan ölümünden bir an için sorumlu olan ve 80’lerin sonundaki “Outback” dönemine yol açan önemli bir kötü adam) – Bu fikirlerin “Motendo”ya ve onun daha spesifik nostalji oyununa büyüleyici bir paralellik içinde ele alınacağı gelecek haftanın bölümü için sahne hazırlandı. Ve sonuçta olan da bu X-Men ’97 elinden gelenin en iyisini yapmalı: geçmişe yapılan tüm bu referanslarla oynamak ve bunları dokumak ve bu bağlantıyı karakterlerini yeni ve heyecan verici yerlere itmek için kullanmak.

X-Men ’97 Canlı Yayınlar Disney+’da.

---

Daha fazla io9 haberi mi istiyorsunuz? En son gelişmeleri ne zaman bekleyeceğinizi öğrenin hayret, Yıldız SavaşlarıVe Yıldız Savaşları yayınlanıyor, sırada ne var Film ve TV’de DC Universeve geleceği hakkında bilmeniz gereken her şey Doktor Kim.