İngiliz aktör Tim Roth, geçen hafta Lüksemburg Şehir Film Festivali’nin (Luxfilmfest) 15. baskısında bir masterclass ile büyük bir kalabalık ve alkış aldı ve Tupac Shakur, Quentin Tarantino ve Werner Herzog ile yaptığı çalışmalar gibi konuları tartıştı ve ilk TV rolü için nasıl hazırlandığını tartıştı.

İranlı film yapımcısı Mohammad Rasoulof tarafından yönetilen ve ayrıca Danimarkalı aktris Trine Dyrholm’u (aynı zamanda Danimarkalı aktris Trine Dyrholm (İğneli kız– Zehir), Avusturyalı aktris Valerie Pachner (Fantastik Canavarlar: Dumbledore’un Sırları– Gizli Bir Hayat), LA- ve Lüksemburg merkezli VFX uzmanı Jeff Desom (Her yerde her yerde bir kerede), İspanyol Direktörü Albert Serra (Yalnızlık öğleden sonraları) ve senarist Paul Laverty. Festivalde ayrıca Oscar ödüllü film yapımcısı Alejandro Amenábar’ın masterclass’ı yer aldı.

Meşgul Lüksemburg programının bir parçası olarak Roth, Hollywood muhabiri Festivalde filmini tartışmak için kariyerine tekrar bakın ve Donald Trump’ın Beyaz Saray’daki ikinci döneminin film yapımcıları için ne anlama geldiğini ele alın.

Desirée Nosbusch’un yönettiği Trine Dyrholm’un karşısında rol alıyorsun Zehir [about an estranged couple who come together 10 years after the death of their son]burada Lüksemburg’da özel bir tarama aldı. Lot Vekemans’ın oyununa aşinaydım ama yine de izlemeyi çok duygusal buldum. Kişisel bir trajediden 10 yıl sonra bir çift olan ve tekrar buluşan bir erkek ve bir kadın hakkında. 2022’de oğlunu kaybettiniz ve kaybın nasıl hissettiğini bildiniz. Filme nasıl dahil oldunuz?

O zamanlar oğlum hastaydı. Ama bana bu senaryoyu gönderdiler. Senaryolar var ve çoğu zaman onları okudum ve benim için değiller. Ama bu inanılmaz hikayeyi okudum. Ve gerçek zamanlı olarak yapılan bir film fikri bana 50’li yıllarda İtalya’da yapılacak bir şey gibi hissetti. Ve iki kişi arasındaki konuşma, çok farklı, ama aynı zamanda bağlı. Sadece olağanüstü bir parça olduğunu düşündüm, oyunculuk kadar, oyunculuk mekaniği – tüm bu şeyleri kafanızda nasıl elde edersiniz? Sonra ailemle oturdum ve onlarla konuştum ve dediler ki: “Yap!”

Yaptığım filmlerde genellikle kendimi izlemiyorum. Ama izleyeceğim Zehir Kişisel düzeyde yaşadığım için. Çektiğimiz şeyin bir aktör olarak değil, sivil olarak hissettiğimi eşleştirip eşleştirmediğini görmek istiyorum.

Çok farklı rol oynadınız ve küçük indie ve büyük gişe rekorları kıran filmlerde rol aldınız. Kariyeriniz ve seçimleriniz hakkında ne düşünüyorsunuz ve hissediyorsunuz?

Benim hislerim, peşinde olduğum kariyerin anarşi olduğu. Her zaman bunu seviyorum – ve kaos. Bu yüzden her zaman başka bir filmi finanse etmek için bir film yaparım. Yapmayı sevdiğim bu filmlerin birçoğu, yapmayı sevdiğim bu çılgın filmlerin parası yok. Onlar, her zamankinden daha da fazla deneyen ve mücadele eden küçük bağımsız şeyler. Yani onları finanse edenleri yapmalısın. Ama bazen korkunçlar ve bazen harikalar ve bazen küçük bağımsızlar işe yaramaz.

Bence kariyerim sağlıklı dağınık. Onları izlemiyorum, bu yüzden hepsi seyirci için. İşim bittikten sonra işim bitti. Bu yüzden işim bittikten sonra izleyiciye bitti ve sonra ne istediklerini söyleyebilirler. Ama sanırım gerçekten kötü şeyler yaptım.

Ne sevmedin?

Bunu sana ve diğer insanlara bırakacağım. Ama bazen kötü olanlar yapmak en eğlenceli olabilir. Ve bu senin için sürpriz. Geldiğinizde ne olacağını asla bilemezsiniz. Ve böylece bir tane yapabilir ve “Aman Tanrım, bu korkunç” diye düşünebilirsiniz. Ve insanlar onu seviyor. Yani her zaman bir karmaşa ve bir karmaşa iyidir.

Geçen yıl, Henry Kissinger’i siyasi bir hicivde oynayacağınız açıklandı Kissinger Paris’i alır. Bu bir sonraki projeniz mi ve bana bunun hakkında ne söyleyebilirsin?

Hayır, bunu ne zaman yapabileceğimizi bilmiyorum, ama bunu deneyeceğiz. Amerika’da çalıştığım ilk yönetmen Jeff Stanzler bana Kissinger olayıyla geldi. Ekran için adapte olduğu inanılmaz bir kitap. Ve onunla bağlantılı olan tüm bu komedi aktörleri ve Robin Wright var. Umarım bir gün bunu başaracağız. Gerçekten iyi. Ve bence bazı makyaj çalışmaları yapmalıyız.

Ne Sonra mı yapıyorsun?

Şimdi yazılan bir filmim var [Mexican auteur] Birlikte çalışmayı sevdiğim Michel Franco [and did so on Chronic and Sundown]. Bu yüzden birlikte bir tane daha yapacağız, umarım. Şimdi yazıyor.

Çekmek istediğim harika bir senaryo var, bu hazır, umarım bu yıl çekebileceğimiz, İngiltere’de olan ve kumar endüstrisi ve nasıl çok kötü olduğu hakkında. Çok, çok zor ve harika bir senaryo. Muhtemelen gelecek yıl yapmak istediğim bir dizim var. Şimdiye kadar yaptığım ilk özelliği üreten Jeremy Thomas tarafından üretiliyor [The Hit]. Yani bu güzel bir bağlantı. Ama henüz bunlar hakkında çok fazla konuşmak istemiyorum.

Geçmişte ilk döneminde popülizmi ve Başkan Donald Trump’ı eleştirdiniz. Dünyanın mevcut durumu hakkında herhangi bir düşüncesi var mı?

Babam Amerikan-İrlandalı ve New York’taki gecekondu mahallelerinde büyüdü ve iş bulmak için İngiltere’ye gitti. Sonra ailesinden kaçtı. Ve İkinci Dünya Savaşı’nda savaştı [the Nazis] Ve hayatta kaldı, ama her zaman çok politikti. Babamın bana çocukken söylediğini hatırlıyorum: “Amerika’ya gelmeden önce sadece bir zaman meselesi ve çok tehlikeli olacak.”

Sanırım faşizmin neye benzediğini görüyoruz ya da şu anda Amerika’da diktatör siyasal teorisi pratikte benziyor. Yine de sadece başlangıç. Bir süredir hazırlıyorlar. İlk döneminde hazırlanıyordu, ama davet edildiler ve şimdi gerçekten hazırlar. Bu yüzden ne olacağını göreceğiz. Hiçbir fikrim yok. İç karartıcı. Üzücü.

Bu ortamda hangi projeleri üstleneceğiniz konusunda farklı mı düşünüyorsunuz?

Çok fazla değil, çünkü bir filmin çoğu zaman politik bir yönü var. Ancak ilerlediğimiz bir film var çünkü şu anki iklim ve Amerika’da ve Avrupa’da neler olduğunu şimdi söylenmesi gerektiğini düşünüyoruz.

Ama bence Amerika’da bir film yapmak, eğlenceli şeyler hariç, zorlaşacak. Sanırım endüstrinin peşinden gidecekler, çünkü her zaman potansiyel olarak onlara zarar verebileceklerinden sonra giderler. Sanırım sanatın peşinden gidecekler, [so] Bence [filmmaking] Avrupa’da ve dünyanın geri kalanında daha fazla gelişecek. Bence insanların yapmaya başlayacağı şey başka bir yerde çalışmak için ayrılıyor. Bence daha genel bir doğaya veya akış olayına sahip filmlerin aksine, sonuç filmleri yapmak daha zor olacak.

Hiç gelmeyen yeni yılBogdan Muresanu tarafından yazılan ve yönetilen 1989 Romanya Devrimi hakkında bir drama, Cumartesi günü Lüksemburg Şehir Film Festivali’nin (Luxfilmfest) 15. baskısında en büyük ödül olan Grand Prix’i kazandı.

“20 Aralık 1989. Romanya devrimin eşiğinde. Yetkililer Yeni Yıl şenliklerini sanki hiçbir şey – ya da neredeyse hiçbir şey – olmuyormuş gibi hazırlıyorlar, ancak resmi cephe çatlamaya başlıyor ”diyor,“ Upize 2024’te prömiyeri olan film için bir özet okuyor.

İranlı film yapımcısı Mohammad Rasoulof liderliğindeki festival jürisi de Danimarkalı aktris Trine Dyrholm (İğneli kız– Zehir), VFX uzmanı Jeff Desom (Her yerde her yerde bir kerede), Avusturyalı aktris Valerie Pachner (Fantastik Canavarlar: Dumbledore’un Sırları– Gizli Bir Hayat), İspanyol Direktörü Albert Serra (Yalnızlık öğleden sonraları) ve senarist Paul Laverty. Festivalde ayrıca İngiliz yıldızı Tim Roth ve Oscar ödüllü film yapımcısı Alejandro Amenábar’ın masterclasses yer aldı.

Hiç gelmeyen yeni yıl“Yakın geçmişte belirtilmesine rağmen… şimdiki zamanın bir yansıması olarak görülebilir ve gelecek için bir uyarı taşır” dedi jüri. “Güzel görüntüleri ve büyüleyici performansları olan bir film. Yetici bir şekilde inşa edilmiştir ve harika bir doruk haline gelir. Karakterler terör ve baskı ile karşı karşıya olsa da, rejimin büyük saçmalıkları zeka ve zekâ tarafından ortaya çıkar. Güçlü korku alayının, genellikle barbarlıklarındaki ilk çatlak olduğunu hatırlatıyor. ”

Jüri de bahsetti Cennetin yanındaki köyMo Harawe’nin Somali’deki sosyo-politik durumu bir aile aracılığıyla araştıran ilk filmi. Film ayrıca Cumartesi günü Lüksemburg Aid & Development tarafından 2030 ödülünü kazandı.

Festivalin Belgesel Ödülü’ne gitti Manzara ve öfke Nicole Vögel, Bosna-Hırvatistan Borderlands hakkında bir doktor.

Bu sırada, Tepeden yukarı çıktı Lüksemburg’un Vicky Krieps’in oynadığı Samuel Van Grinsven, seyirci ödülünü kazanırken, uluslararası eleştirmenler (fipresci) ödülü Hiç gelmeyen yeni yıl.

Gençlik Jürisi Ödülü verildi Ev oyunu Okul Jürisi Ödülü Lidija Zelovic tarafından Sieger Sein Soleen Yusef tarafından, özel bir söz ile Genç kalpler Anthony Schatteman tarafından ve Kids Jüri Ödülü sahibi oldu Grüsse Vom Mars Sarah Winkenstette tarafından.

LuxfilmFest ayrıca en iyi sürükleyici deneyim ödülünü verdi. Champ de Bataille (Savaş alanı) françois vautier, özel bir söz ile Ito Meikyū Boris Labbé tarafından.

Lüksemburg aktris, yönetmen, yapımcı ve tv sunucusu Désirée Nosbusch’s (Kötü bankalar) ilk kurgu uzun metrajlı film, yönetmen olarak Zehirİngiliz aktör Tim Roth ve Danimarka’nın Trine Dyrholm’un oynadığı nihayet anavatanında yayınlandı. Bu hafta Lüksemburg Şehir Film Festivali’nin 15. baskısı, oyundan uyarlanan dramayı taradı Gif Hollandalı yazar Lot Vekemans tarafından, bir trajediden 10 yıl sonra tekrar buluşan bir çiftin toplanmasını araştırıyor.

Gösterim, İranlı film yapımcısı Mohammad Rasoulof (Kutsal incir tohumu) ve ayrıca İspanyol auteur Albert Serra (Yalnızlık öğleden sonraları), Dyrholm (İğneli kız), VFX Guru Jeff Desom (Her yerde her yerde bir kerede), Avusturyalı aktris Valerie Pachner (Gizli Bir Hayat) ve senarist Paul Laverty (Ben Daniel Blake). Bunun yerine, film lüksemburg programında/ile yapılmaz. Ve seyirci verdi Zehir Rousing bir resepsiyon.

Filmin yıldızları zorlu materyali almaktan zevk alıyordu. “Cömertlik olmadan performans gösteremeyiz,” dedi Dyrholm Thr. “Yapabiliriz, ama o kadar eğlenceli ve iyi değil. Bu yüzden gerçekten ilham verici bulduğum cömert insanlar ve işbirliği arıyorum. DeSirée ve Tim’de durum buydu Zehir. “

Roth paylaştı Thr onun için bir projede aradığı tüm parçalar da bir araya geldi Zehir. Bir mezarlıkta iki kişi arasında bir etkileşim olarak oynayan “Bu inanılmaz hikayeyi okudum” dedi. “Ve gerçek zamanlı olarak yapılan bir film fikri bana 50’li yıllarda İtalya’da yapılacak bir şey gibi hissetti.” Dyrholm ile oynamak bir başka heyecan verici olasılıktı ve Nosbusch ile birlikte çalışıyordu.

Roth, “İlk kez yönetmenlerle, yeni özellik yönetmenleriyle çalışmayı seviyorum” dedi. Thr. “Onları yaratıcı bir şekilde geliştiğini görüyorsunuz. Ve Désirée olağanüstü. ”

Nosbusch, ilk çıkışı için iki büyük isim yeteneği çektiği için şanslı hissediyor. “İlk filmimde Trine Dyrholm ve Tim Roth var. Kendimi sıkıştırıyorum ”dedi Thr. Hala yapıyorum. “Hayatım boyunca büyük bir Tim Roth hayranı oldum. Onu her zaman bir aktör olarak sevdim. Ve Trine, zamanımızın en iyi Avrupa aktrislerinden biridir. Ve güvenlerini kazanabildim ve filmimde alabildim. Eğer benim için bu kadar, mutlu ve gururlu olacağım. ”

Nosbusch, filminin dayandığı “He” ve “She” karakterlerini içeren oyunu biliyordu. “13 veya 14 yıl önce oyunla temasa geçtim” diye açıkladı. “Tiyatroda onun rolünü oynamam teklif edildi ve bu parçaya tamamen aşık oldum. Bana çok derinden dokunan modern bir şey nadiren okudum ve tüm duygular açısından bir senfoni gibi olduğunu düşündüm. ”

Ama sabırlı, çok sabırlı olmalıydı. Yaratıcı, “Bu filmin finansmanını almak için sekiz yıl sürdü,” dedi.

Nosbusch uzun zamandır farklı medya türleri ve farklı yaratıcı rollerde çalışmaktan zevk aldı ve Thriller Serisi’ndeki rolünü kredilendirdi Kötü bankalar Yeni fırsatlar için kapıyı açarak. “Kötü bankalar Bana ikinci bir kariyer verdi ve daha fazla proje seçme ayrıcalığına sahip olmama izin verdi ”dedi Thr. “Kendimi bir hikaye anlatıcısı olarak görüyorum, ister yorumladığım bir rolle ya da umarım daha fazla yönlendirme ya da başka bir şekilde anlatıyorum.”

Nosbusch büyük bir isimden yönetmeyi öğrendi. “Mel Brooks, UCLA’daki öğretmenlerimden biriydi” diye hatırladı. “Öğrenciler olarak ona sorduk: ‘İlk filminiz olarak anlatmak için hikayeyi nasıl biliyorsunuz’ ‘dedi:’ Hikaye sana bir tencere gibi yapışıyorsa ve sallayamazsan, sanırım bunu söylemelisin. ‘ Ve bana olan buydu Zehir. Onu sallayamadım ve yapmam gerektiğini biliyordum. ”

Şimdiye kadar hiçbir ABD distribütörü açıklanmadı Zehir Ancak film, Lüksemburg’a gelmesini yönetmen için ekstra tatlı hale getiren festival devresini çalıyor.

“Biz biraz bitmiştik ve bu yüzden tüm arkadaşlarım ve ailem soruyordu, ‘Peki bunu ne zaman göreceğiz Zehir? Herkes bunu görüyor gibi görünüyor, ama biz değil. ‘ Yani, beklentiler yüksekti, bu da sinir bozucu hale getirdi, ama gerçekten gurur duyuyorum. ”

İspanyol auteur Albert Serra her zaman filmlerine güçlü tepkiler alır ve bunu böyle sever. En sonuncusu ilk belgeseli, Yalnızlık öğleden sonralarıfarklı değildi. Boğa dövüşü Doktoru, sonbaharda en iyi film için San Sebastian Film Festivali’nin Altın Kabuğu’nu kazandı ve festival pistini gezmeye devam ediyor.

Şu anda Serra, VFX uzmanı Jeff Desom’un beğenilerini de içeren İranlı film yapımcısı Muhammed Rasoulof tarafından yönetilen jüri üyesi olduğu Lüksemburg Şehir Film Festivali’nin 15. baskısına katılıyor (Her yerde her yerde bir kerede) ve senarist Paul Laverty. Festivalde ayrıca İngiliz yıldızı Tim Roth ve Oscar ödüllü film yapımcısı Alejandro Amenábar’ın masterclasses yer aldı.

Serra, hatırlayacakları görüntülerle izleyicileri vurmayı sever. “Her şey ya da hiç. Fikir, filmin gerçek bir deneyim olması gerektiğidir ”dedi. Thr Lüksemburg film gösterimleri arasında kendine özgü film tarzı hakkında. Ya onu seviyorsun ya da nefret ediyorsun. Ancak antropolojik bir bakış açısından nefret etseniz bile, çok fazla bilgi var. ”

Serra, boğa güreşi gibi bir tür davranış veya gösterinin, dünyanın neresinde gerçekleştiğine bağlı olarak izleyicilerden çok farklı tepkiler alabileceğini vurguladı. “Bu ritüel üçüncü dünyada varsa, ‘Oh, çok güzel’ diyoruz. Saf bir şey olarak görülüyor ”dedi. “Ama batı toplumunda görürsek, ‘Çılgınlar. Onlar sadistler. ‘ Ama bu paradoks beni ilgilendiren şey. ”

Serra’nın görsel tarzı, izleyicilerin çıplak gözle yapamadıkları şeyleri görmelerine ve fark etmesine izin vermekle ilgilidir. “Amaç gerçekten içeri girmek ve kamerayı koymak ve gözlerinizle göremeyeceğiniz şeyleri ortaya çıkarmak ve orada neler olduğunu anlamaya çalışmak” dedi. “Masumiyetim var, önceki filmlerimde olduğu gibi şaşıracak gerçek bir merakım var. Bir film yaptığımda şaşırmak istiyorum. ”

Bu onun kurgu özellikleri için ne anlama geliyor? “Aktörlerin beni şaşırtmasını istiyorum,” dedi Serra Thr. “Bilmediğim şeyleri görmek istiyorum. Bu nedenle, sürgünlerim sırasında biraz kaos yaratıyorum – biraz daha fazla OS kaosundan biraz daha fazla. ” Gülüyor. “Aklımda olmayan bir şey olmasını istiyorum. Bunu seviyorum çünkü daha fazla karmaşıklık katıyor. ”

Serra, kamera operatörlerini asistansız kullandığını paylaştı. “Her şeyi, hatta tripodla ilgileniyorlar” diye vurguladı. “Kameranın önünde bir şeyler olmasını istiyorum ve işler olduğunda yakalayabilen bir sistem oluşturmaya çalışıyorum.”

Ve işler oluyor Öğleden sonralarıkanlı şeyler dahil. “Sence film Oscar’lara gidebilir mi?” Serra yüksek sesle merak etti. “Yoksa çok çılgın mı? Çok şiddetli mi? “

Zaman anlatacak. Grasshopper Film kısa süre önce ABD prömiyerini 2024’ün sonlarında New York Film Festivali’nde yapan film için Kuzey Amerika dağıtım haklarını satın aldı. 27 Haziran’da New York’taki Lincoln Center’da filmde açılacak ve ardından diğer şehirler izleyecek. Grasshopper, “Serra bir hasta ve şiirsel merceği göz kamaştırıcı ihtişam ve boğa güreşi vahşeti üzerinde eğitiyor” dedi.

Konuşma ThrSerra ayrıca, ABD’de boğa güreşi için “uzun bir takdir geleneği” ni vurguladı ve Orson Welles ve Ernest Hemingway’in geçmiş hayranlar olarak bahsetti.

Bazı insanlar, film yapımcısının ekrana koyduğu görüşlerini merak eden bir Serra filmi bırakıyor. Ve bu tasarıma göre. “Önemli olan benim değil seyirci olarak görüşünüz. Çünkü eğer bir tane varsa, seninkini almanızı engelliyorum ”diye açıkladı. “Sinemada ve genel olarak görsel sanatlarda, görüntülerle, her zaman içsel bir belirsizlik vardır, çünkü bir görüntüyü nasıl algılayacağına, bir görüntüyü nasıl alacağına dair hiçbir kural yoktur. Sonuçlarını veriyorsun. ”

Bu ne anlama geliyor Öğleden sonraları? Serra, “Özellikle tartışmalı konular ve şiddet içeren görüntüler ile, izleyiciler için yer bırakmak için daha da dikkatli olmanız gerektiğini düşünüyorum” dedi. “Bu nedenle film çok tekrarlayıcı. Size asimilasyon ve hissetmeniz için yer vermek için tekrarlamaya dayanan bir ritüelin yapısını takip ediyor veya kopyalıyor. ”

Serra ayrıca kurgu özelliklerindeki tekrarlamayı ve diğer yapısal unsurları sever. Yönetmen, “Anti-climax anları dediğim anları kullanıyorum” diyor. Thr. “Bu anlar, biraz fiziksel olmaya başladığınız anlar [reaction]koltuğunuzda hareket etmeye başlıyorsun. Bence bu sadece sinemalarda, büyük ekranla mümkün olan bir şey, çünkü evde daha küçük ekranla onu reddedeceksiniz. Ama büyük ekranda, çok ayrıntılı, özellikle filmlerimde çok karmaşık. Vücudunuzda bir his oluşturmak için düzenlemede hesaplanır. Bu bir şey [streaming] Platformlar asla yapmayacak. ”

Serra filmlerindeki antiklimax anlarının izleyiciler için ne yapmasını istiyor? “Aklını açmaya ve farklı şeyler izlemeye başlıyorsunuz ya da farklı bir şekilde izliyorsunuz” ve gerçekten deneyimi ele alıyorsunuz.

Öğleden sonraları Serra’nın “kalibre edilmiş bir yol” olarak adlandırdığı şeyde şiddet de dahil olmak üzere boğa güreşinin çeşitli temel unsurlarını içerecek şekilde dengelenmiştir. Machismo bu unsurlardan bir diğeridir, çünkü Doc tekrar tekrar bir Yıldız Matador ve kahramanı tuhaf çevresi gösteriyor. Film yapımcısı, “Narsisizm filmin konularından biri” dedi.

“Bu film insanları zorlaştırıyor,” diye vurguladı Serra Öğleden sonraları. “İşler o kadar basit değil, işler veya duyumlar o kadar şematik değil. İşler yaşanmalı. Deneyimi deneyimlemeden bir deneyimi reddedemezsiniz ”dedi. “Sanatsal bir bakış açısından, görüntüler çok güzel. Evet, güçlüler, ama güzeller. Yani görüntünün güzelliğinin saf sinematik zevkine sahipsiniz. ”