Orchid Nostaljik Bir Şıklıkla Hipster Synth Olmanın Keyfini Sunuyor

2017 yılında Craigslist üzerinden 10 dolara satın aldığım eski bir Magnus akor organı, favori müzik aletlerimden biri oldu. Elektrikli akor organları, bir tuşa basarak tam akorlar çalmanıza olanak tanıdığı için, hevesli şarkıcı-yazarlar için mükemmel bir seçenek. Ancak akor organları, 80’lerde Casio gibi dijital klavyelerin popülaritesinin artmasıyla büyük ölçüde unutuldu.

Telepathic Instruments’ın Orchid modeli, bu basit salon enstrümanlarının bazı büyüsünü yeniden canlandırmayı hedefliyor. Vintage elektrikli akor organlarında olduğu gibi, Orchid de karmaşık teorilere veya teknik parmak yerleşimine ihtiyaç duymadan zengin akor ilerlemeleri çalmanıza izin veriyor. Ustalık gerektirmeyen bir enstrüman olup, şarkı yazarlarının fikirlerini zahmetsiz bir şekilde şekillendirmesine yardımcı oluyor ve akor organı mirasını modern dokunuşlarla geliştiriyor.

Orchid, Tame Impala’nın Kevin Parker’ı ile işbirliği içinde tasarlandı. Estetik olarak, 60’ların Magnus ve Bontempi gibi kahverengi ve bej organlarına bir gönderme yapıyor. Hoparlör ızgarası, o klasik enstrümanlardaki fan havalandırmalarına benziyor. Kesinlikle ruhsal bir halef fakat, bildiğiniz üzere, çok daha pahalı bir fiyata sahip: 649 dolar.

Bir Magnus organının oynayabileceği bir tuşla çalınan akor sayısı, içindeki fiziksel kamış sayısıyla sınırlıyken, Orchid tamamen dijital bir enstrüman. Teorik olarak, herhangi bir akoru, herhangi bir tonlamayla ve herhangi bir ölçekten çalabiliyor. Ayrıca, Orchid yalnızca güzel bir akordeonun droney kuzeni gibi sesler üretmekle kalmıyor.

Bir şarkıcı için bu, sözlere ve vokal melodisine odaklanmanızı sağlıyor. Eğer benim gibi, şarkı söylerken enstrüman çalmada zorluk yaşıyorsanız, bu büyük bir mental yükten kurtulmanıza yardımcı olabilir. Ses çeşitliliği, her şeyin bir cenaze marşı veya denizci şarkısına benzemesi gerekmiyor, ki bu çoğu eski akor organı için mümkün değil.

Müzik teorisi hakkında en azından bir kavrayışınız varsa (benim bilgi seviyemi geçip geçmediği muğlak), Orchid ile ilgilenmekte zorlanmazsınız. Bir oktav klavye ve sol tarafta farklı akor türlerine karşılık gelen birkaç düğme var, yani majör, minör, azalmış, majör 7. gibi. C notası ile majöre basarsanız C majör, F# ve 9’a basarsanız F#9 alırsınız. Basit değil mi?

Orchid, isterseniz sizi elinizden tutabilir (ben genellikle istiyorum). Orchid’i belirli bir ton kaydına kilitleyebilirsiniz, böylece yalnızca E minör veya Bb majör tonundaki akorları çalabilir. Bu, oynadığınız her şeyin en azından iyi ve uyumlu bir şekilde kulağa gelmesini sağlar. Akor teorisi anlayışınız sınırlıysa, bu oldukça az hayal kırıklığı ile ses paletinizi genişletebilir. Genellikle, akor motorunu kullanarak bana uygun bir ilerleme buluyorum ve bunu stüdyomda üstüne inşa ettiğim bir parça olarak kullanıyorum.

Ancak Orchid, yalnızca bir blokta akorlar çalmanın ötesine geçebilir. Çalgı, akor modları, arpajör modları ve 13 farklı önceden programlanmış desen içeriyor. En sevdiğim performans modu “slop” (kayma), küçük rastgele zamanlama kusurları ekliyor; bu, akorları çalarken, aslında bir makinenin değil bir insanın çaldığı izlenimini yaratıyor. Düzgün bir şekilde artırdıkça, notalar daha düzensiz çalınıyor.

Vintage akor organları, özellikle vızıltılı akordeona benzer bir sesle, 40 yıl sonra bile El-P gibi sanatçıları ilham vermeye devam etti. Ancak Orchid çok daha geniş bir ses yelpazesi üretebiliyor.

Orchid’in altında üç basit sentez motoru var: biri sanal analog (VA) synth, diğeri 80’ler tarzı e-piyanolar ve çanlar için FM synth, sonuncusu ise Wurlitzer seslerini elde etmek için ideal olan bir kamış piyanodur, ayrıca daha nazik Rhodes elektrik piyanoları tonları da verebilir. Genellikle VA motorunu kullanarak bozulmuş ve yoğun reverb eklenmiş pad’leri çalıştırıyorum ve Orchid’i basit akor ilerlemeleri üzerinde çalışarak odaklanmam gerektiğinde bir oyuncak gibi kullanıyorum. İsterseniz Orchid’i bir bilgisayara veya başka bir synth’e bağlayarak MIDI kontrol cihazı olarak kullanabilir, bununla tek tuşla akorlarına erişebilir ancak daha geniş bir ses paletinden yararlanabilirsiniz.

Orchid’de 70 ön ayar mevcut (bass patch’leri hariç) ve çoğu ihtiyacınızı karşılıyor. Bu iyi bir şey çünkü Orchid üzerinde sesleri doğrudan ayarlamanın çok az yolu var. Filtre kesimlerini değiştirebilir veya reverb ya da phaser gibi efektlerin yoğunluğunu ayarlayabilirsiniz, ama bu da neredeyse hepsi. Seslerinizi tasarlamak isterseniz, Orchid ile birlikte satılan Pistil sanal synth için 99 dolar ödemeniz gerekecek ($50, Orchid ile birlikte satışta), bu da özelleştirilebilir sesler gönderebiliyor. Pistil bazen biraz hatalı olabiliyor ve patch aktardıktan sonra kullanıcı arayüzü genellikle donuyor.

Orchid ayrıca, ana synth’den ayrı bir bass bölümü içeriyor; bu bölümü açıp kapatabilirsiniz. Sadece 12 sesi var, fakat çoğu uzun mesafeleri kapsıyor, düşük elektrik piyanoları oktavlarından Moog tarzı synth basslarına, tuned 808’lerden agresif EDM dronlarına kadar. Bunlar, akor ilerlemesine ince bir derinlik katmak için ana klavyeyle katmanlanabilir veya tek başına çalınabilir.

Akor seçenekleri, Orchid’i basit bir akor makinesinin ötesine taşıyor. Eğer onu belirli bir ton kaydına kilitlemezseniz ve bass’ın sadece akorlarla çalmasını sağlarsanız, o zaman bass düşük vuruşları akor ilerlemenizle kilitlenir; akor düğmelerine basmadığınızda, üstte melodik süslemeler ekleyebilirsiniz. Ancak Orchid’in çok sesli kullanım şekli nedeniyle — aynı anda birden fazla tuşa basamazsınız — bu bazı patch’ler için yararlı olmak yerine daha da sinir bozucu olabilir. Örneğin, bir patch uzun bir decay süresine sahipse, bir solo nota çalmaya çalışırsanız akorlar aniden kesilecektir. Daha fazla esneklik için yerleşik ses döngüleyicisini kullanmak daha iyi bir fikir olabilir; bu, akor ilerlemelerini, bass hatlarını ve melodileri ayrı ayrı kaydetmenizi sağlar.

Yerleşik davul makinesine bayılıyorum. Oldukça sınırlı. Özel bir ritim programlayamazsınız, sesleri ayarlayamazsınız. Yine de bence, temel bir işlevselliği sağlıyor. 70’lerin vintage ekipmanlarından esinlenilmiş; özellikle de ev organlarına eşlik eden öncelikle programlı ritimler çalan Korg Mini Pops gibi ritm makinelerine. Bu makinelerin lo-fi, neredeyse sevimli sesi, benim en sevdiğimdir.

Orchid eğlenceli, iyi ses çıkaran ve kullanımı basit. Ancak aynı zamanda oldukça sınırlı. Kendi seslerinizi tasarlamak için ekstra ücret ödemeniz gerekecek. Klavyesi küçük, ve aslında akor çalamazsınız: Sadece tek bir tuş çalabilirsiniz ve tüm akor sesleri soldaki akor düğmelerinden gelmektedir. Yani, örneğin piyanoda bir Dm13 çalmayı biliyorsanız, bunu Orchid’in klavyesinde yapamazsınız. Bu bir sıkıntı ve vintage bir akor organı ile arasındaki ana farklılıklardan biri. Modelden modele değişiyor ama benim kişisel Magnus organım sadece Bb, F, C, A, D ve G majör akorları için özel düğmelere sahip. Elbette, Magnus’un normal iki oktavlı klavyesi ile istediğim her akoru da çalabilirim。

649 dolar fiyat aralığında daha yetenekli synthesizer’lar mevcut. Ancak Orchid, Korg Minilogue veya Arturia MiniFreak ile rekabet etmeyi amaçlamıyor. Eğer kendi synth patch’lerinizi baştan tasarlamak istiyorsanız, paranızı başka bir yere harcayın. Orchid, kurcalama amaçlı bir cihaz değil. Daha çok bir şarkı yazma aracı. Eğer akustik gitarlar veya dik piyanoların klişelerinden kaçmak isteyen bir şarkıcı-yazarsanız, Orchid, ulaşması kolay ve eğer pahalı bir elektronik seçenek sunuyor.

Sizce Orchid’in sunduğu bu modern dokunuş oldukça faydalı mı, yoksa daha klasik yöntemlere bağlı kalmak mı gerekli?