Zinemaldia 2022 : ‘La Maternelle’, ‘El Agua’, ‘Blonde’…


Un an de plus marins, soldats, célibataires, mariés Le Festival de San Sebastian a été le plus grand point de rencontre de l’industrie audiovisuelle espagnole et l’un des plus grands points de rencontre internationaux. La liste des gagnants a été annoncée ce week-end : le jury composé de Matías Mosteirín (en remplacement de Glenn Close), Antoinette Boulat, Tea Lindeburg, Rosa Montero, Lemohang Jeremiah Mosese et Hlynur Palmason a décidé d’élever « Los Kings of the world ».

‘Winter Boy’ et ‘La Maternal’ sonnaient comme des favoris, et bien sûr ils ne sont pas restés vides : le prix de la meilleure performance était un ex-aequo pour leurs jeunes protagonistes : Paul Kircher et la fille Carla Quilés. Fait intéressant, une autre fille est celle qui a remporté le Supporting Performance Award, Renata Lerman pour ‘El Suplente’, tandis que le prix spécial du jury est allé à ‘Runner’, meilleur scénario dans ‘A Woman’, meilleure réalisation dans ‘A Hundred Flowers’ et le prix disputé de la meilleure photographie est allé à Manuel Abramovich pour ‘Pornomelancolía’.

JENESAISPOP était présent tout au long de Zinemaldia 2022 et, comme d’habitude, nous vous proposons une mini revue des films et séries que nous avons pu voir, et nous publierons bientôt des critiques plus détaillées de certains d’entre eux à l’approche de la première. Nous vous rappelons que ‘Modelo 77’ et ‘Ne t’inquiète pas chérie’ sont déjà en salles.

Les propositions espagnoles ont joué un rôle particulier cette année. La plus grande attente était autour de ‘La maternelle‘ : Pilar Palomero avait indirectement fait grimper la hype après avoir reçu le Goya du meilleur film avec son premier film il y a deux ans… et cette deuxième étape a non seulement été à la hauteur mais l’a également dépassée. Personnellement, ‘Las Niñas’ ne m’a pas époustouflé, mais ‘La Maternal’ me semble être un très digne vainqueur du meilleur film de l’année, et avec toute l’émotion qui me manquait dans celui-là. Les nouvelles venues Carla Quílez et Ángela Cervantes devraient être dans les nominations d’acteurs cette année (bien que Quílez, en raison de l’âge, nous savons déjà qu’elles ne le sont pas), et en fait toute leur distribution, avec de vraies personnes jouant presque elles-mêmes, est merveilleuse.

Palomero chouchoute également l’histoire avec une excellente composition de plans et une bande sonore soignée dans laquelle son Estopa bien-aimé réapparaît : qui aurait pensé que nos cœurs se rétréciraient avec ‘Tu Calorro’. partage également le point devenir majeurbien que sans mères adolescentes impliquées, ‘L’eau‘, l’un des grands joyaux de cette édition, les débuts d’Elena López Riera avec qui elle a été sélectionnée ni plus ni moins que le Festival de Cannes.

La réalisatrice tisse une histoire pleine d’authenticité sur les quatre faces, et qui réussit à raconter à tout moment les « personnages » de la véritable histoire qu’elle veut raconter : López Riera a prévu un casting dans sa ville natale d’Orihuela et c’est là que la magie est venu entre Luna Pamiés et Marcos Olmo (sponsorisé par Bárbara Lennie et Nieve de Medina), qui sera très probablement aux Goya Awards for Revelation Actor/Actress.

Précisément Bárbara Lennie apparaît également dans ‘El Suplente’ et est le protagoniste absolu de ‘Les lignes tordues de Dieu‘, la très difficile adaptation par Oriol Paulo du livre de Torcuato Luca de Tena. Il est difficile de penser qu’une autre actrice de notre pays autre que Bárbara Lennie puisse jouer Alice Gould et s’en sortir indemne. Parce que ça se passe ici. Et Oriol Paulo en sort indemne ? Dépend. Si l’on voit le film en gardant à l’esprit que le livre n’est qu’un matériau de départ et que les analyses psychologiques complexes qui s’y trouvent sont ici remplacées par un thriller sérieux et pétard, dont les deux heures et demie passent entre mille tours de scénario par minute, Nous allons beaucoup nous amuser.

Un autre thriller de marque maison, mais radicalement différent dans cette marque, était ‘As Bestas‘, le retour de Rodrigo Sorogoyen au cinéma après son incursion sur le petit écran avec ‘Antiriots’. Luis Zahera, sauf catastrophe, sera le prochain lauréat du Goya du meilleur acteur dans un second rôle (sans jeu de mots) ce qu’il fait ici, sans faire de l’ombre à Denis Ménochet (« Inglourious Basterds ») et Marina Foïs, protagonistes d’une histoire qui apparaît tantôt comme une métaphore de la situation politique de notre pays après l’émergence de VOX, tantôt comme une histoire amère d’amour, de dévotion et de constance.

Une autre histoire d’amour, dans ce cas à soi-même, est celle qui traite de ‘Mon vide et moi‘, qu’on a pu voir précédemment au Festival de Malaga. Il s’agit du nouveau projet de fiction d’Adrián Silvestre après l’excellent « Sedimentos », présenté il y a exactement un an lors de la précédente édition du Festival de San Sebastián. Silvestre récidive en jouant avec la fiction et la réalité de la vie de sa protagoniste, une Raphaëlle Pérez très dévouée avec qui il est impossible de ne pas sympathiser. Une histoire intime et (a priori) simple, comme c’est aussi le cas avec ‘Consécration printanière‘, retour magnifique de Fernando Franco (« La Herida ») qui apporte sûrement une queue lorsqu’il s’agit d’assistance sexuelle, même si vraiment le centre de l’histoire est le jeu de miroirs entre deux protagonistes (la grande Valéria Sorolla et Telmo Irureta, accompagné d’Emma Suárez ) qui aimeraient profiter de leur sexualité mais, pour différentes raisons, ne peuvent pas le faire.

Quant à la section Horizontes Latinos, outre le gagnant ‘Tengo Sueños Eléctricos’ de Valentina Maurel, nous vous recommandons particulièrement ‘Le pack‘, un drame granuleux d’Andrés Ramírez Repulido qui compare la cage de la masculinité toxique à la vraie cage dans laquelle les criminels adolescents sont condamnés, et ‘Sublime‘ de Mariano Biasín, qui est tout le contraire : une tendre histoire d’amour adolescente argentine qui pourrait être un croisement entre ‘Heartstopper’ et ‘Tormenta de Verano’.

Tout cela sans oublier ‘histoires à ne pas raconter‘, le nouveau film de Cesc Gay avec une grande distribution qui comprend Maribel Verdú, Alexandra Jiménez, José Coronado, Antonio de la Torre, Chino Darín, Anna Castillo, Quim Gutiérrez, Álex Brendemuhl, María León et Brays Efe ; ‘Barde‘, le nouveau plus difficile encore d’Alejandro Iñárritu (fait curieux : il a coupé 20 minutes de Venise à Donosti, et il semble qu’il continuera à couper) ou ‘Modelo 77’, le retour d’Alberto Rodríguez que nous avons déjà raconté vous environ.

Passant maintenant à la scène internationale, il y avait un grand désir de savoir ce qui a conduit le jury de Cannes à décerner le plus grand prix à ‘Triangle de tristesse‘ de Ruben Ostlund, et finalement nous avons pu nous débarrasser de nos doutes. Cannes continue dans sa lignée de récompenser les films excessifs, amusants (je comprends que cet adjectif de « Titane » puisse être discutable) et, finalement, déjantés. Justement ‘Triangle of Sadness’ peut rappeler sous certains aspects ‘Parasites’ dans le trip qu’il pose pendant près de trois heures qui, surtout à partir du deuxième acte, passent très facilement.

Peut-être que le seul capable de rivaliser avec lui en termes d’attente était ‘Blond‘, le biopic tant attendu sur Marilyn d’Andrew Dominik, doublement attendu dans notre pays alors qu’Ana de Armas incarne ce qui est sûrement la plus grande star de cinéma de l’histoire. ‘Blonde’ n’est pas un film facile à intégrer, et il est plein de « décisions », mais même lorsque ces décisions ne fonctionnent pas tout à fait, elles contribuent à un voyage qui laissera votre corps brouillé pendant des jours quand vous y penserez . La viscéralité de la magnifique interprétation d’Ana et le caractère antipathique du film ne sont pas du tout adaptés aux Oscars, mais j’espère qu’il y aura des surprises.

Deux grands réalisateurs qui ont choisi la section officielle du Zinemaldia pour présenter leurs nouvelles propositions ont été Christophe Honoré et Sebastián Lelio, avec des résultats mitigés et de la chance. Le réalisateur de ‘Vivre vite, aimer lentement’ a fait mouche avec ‘Garçon d’hiver (Le Lycéen)‘, peut-être son meilleur film à ce jour. Honoré a de nouveau Vincent Lacoste et quelqu’un du statut de Juliette Binoche pour accompagner le débutant Paul Kircher, mais on dirait presque qu’il n’en a pas besoin. Car le gamin bouffe l’écran avec une interprétation terriblement compliquée, ce qui en fait un personnage qui peut très mal tomber dans un « protéger à tout prix » pour nous. Au BSO, en plus, Robert Palmer et Orchestral Manoeuvres In The Dark, qui sonnent dans une séquence 100% Dolan. D’autre part, le réalisateur de ‘Une femme fantastique’ ou ‘Désobéissance’ joue avec ‘L’émerveillement‘ malgré la prestation de Florence Pugh : elle, la cinématographie et la bande originale du film sont bien au-dessus de son scénario, de son rythme et, en général, de l’âme qu’une histoire comme celle-ci devrait avoir.

Moins ambitieux sont deux autres titres qui ont été vus au Festival et qui coïncident en étant doux-amers mais avec un arrière-goût final de film de bien-être : ‘Un beau matin‘, le nouveau de Mia Hansen-Love dans lequel Léa Seydoux est aidée par Mevil Poupaud (« Laurence Anwyays ») à avancer dans une vie où peu peuvent l’aider, et ‘Salon‘, un remake de Kurosawa dans lequel l’étrange couple formé par Bill Nighy et Aimee Lou Wood (‘Sex Education’) saura conquérir le cœur des plus cyniques. Oliver Hermanus (réalisateur de ‘Moffie’) imprime un arôme de cinéma classique et un film de Noël qui convient très bien à cette histoire. Tout cela sans oublier les débuts très étranges d’Ann Oren ‘Piaffe’, le court métrage érotique hilarant de Peter Strickland (‘In Fabric’) ‘Black Narcissus : Passion of the Swamp’ qui a été projeté juste avant, et ‘Don’t Worry Darling’, le film d’Olivia Wilde dont on vous a déjà parlé.

En ce qui concerne les séries, nous n’avons pas pu voir la première de l’ambitieux « Blackout » de Movistar, mais nous avons vu le pilote de « La route‘, la série Atresplayer qui traite du passage d’un groupe d’amis (Ricardo Gómes, Álex Monner, Claudia Salas, Elisabet Casanovas et Guillem Barbosa) à travers la Route Bakalao, et la saison complète de ‘Facile‘, la série controversée d’Anna R. Costa d’après ‘Madrid Burns’ qui, avec Anna Castillo et Natalia de Molina comme revendications principales, adapte le prix national du récit ‘Easy Reading’ de Cristina Morales, au grand dam de l’écrivain elle-même dans un boeuf ce petit a à envier celui de ‘Ne t’inquiète pas ma chérie’. TCM en a également profité pour présenter en première son documentaire « El Critico », sur la figure de Carlos Boyero, qui a bien sûr laissé mille moments à la fois dans le document lui-même (peut-être trop bienveillant) et dans la petite discussion qui a suivi.

L’actualité Zinemaldia 2022 : ‘La Maternal’, ‘El Agua’, ‘Blonde’… vient de jenesaispop.com.



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