Sur l’EP 2022 de Breanna Yde, Envoyer de l’aide, la chanteuse et actrice écrit sur les fusillades de masse, les douleurs de grandir et le sentiment de vivre dans une simulation. Bien que lourdes, ce sont les dures vérités avec lesquelles la génération actuelle d’adolescents doit compter aujourd’hui. A 19 ans, Yde, qui fait de la musique sous son patronyme, sait qu’elle va à contre-courant en les prononçant à haute voix.
Bien que Yde ait fait ses débuts en tant qu’actrice dans la série Nickelodeon Les Hathaways hantés, elle a depuis prouvé qu’elle était une compositrice intuitive et dynamique avec une voix riche et captivante. Sa toute première sortie musicale, « Stopped Buying Diamonds », a embroché le boomer Économiste article qui demandait pourquoi les millénaires n’achètent pas de diamants. Sur son nouveau projet, sorti en septembre, elle aborde des questions plus générationnelles pertinentes à travers une lentille personnelle; « Parce que quand tu vieillis / Tu réalises que les réponses ne sont pas là », chante-t-elle sur le projet « Old Her ».
Ci-dessous, le chanteur crée en exclusivité le Envoyer de l’aide court-métrage sur NYLON, le visuel d’accompagnement qui élargit l’univers curieux et émotionnel du projet. Utilisant des images des vidéoclips précédents qu’elle a publiés, le visuel de 11 minutes utilise la danse, le mouvement et quelques moments viscéraux pour illustrer une histoire lâche qui, selon Yde, parle de la vie, de la mort, de la renaissance et de sa croyance en l’humanité : « C’était la ligne directrice de tout ce projet.
« Pour moi, les vidéoclips sont un élément crucial de la narration de la musique en général, et j’ai toujours trouvé que les vidéoclips ne sont pas simplement un autre moyen d’inciter les gens à écouter de la musique », a déclaré YDE à NYLON. « Pour moi, c’est un art et il s’agit de raconter des histoires. »
Regardez Envoyer de l’aide, ci-dessous, et lisez la suite pendant que YDE raconte à NYLON la réalisation du film, l’impact que « Telephone » de Lady Gaga a eu sur elle, et pourquoi elle continuera à parler de sujets qui vont à l’encontre de ce que l’on attend d’une adolescente .
Comment vous est venue l’idée de vouloir monter un court métrage pour le projet ?
YDE: Ça a toujours été quelque chose qui m’a obsédé. J’ai été obsédé par la narration longue pour l’art court. Quand j’étais plus jeune et que Gaga a sorti la vidéo « Telephone », c’était époustouflant pour moi. C’est comme cette vidéo de 10 minutes pour une chanson, et tu es comme, Comment quelqu’un peut-il raconter cette histoire juste pour une chanson pop? Il y a quelque chose de tellement envoûtant là-dedans. Je pense qu’une fois que j’ai enfin réuni toute la musique et que j’ai su dans quel ordre allait l’EP, j’avais une idée générale de l’orientation de la production.
Conceptuellement, quel genre d’histoire espériez-vous raconter avec le film ?
Toute la prémisse du film est vraiment le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Je pense que cela joue dans la musique et ce grand thème de nos identités. Nous évoluons et changeons constamment en tant qu’êtres humains. La plupart du temps, on a l’impression de dépasser une partie de votre vie et cette identité à laquelle vous tenez si étroitement, vous devez en quelque sorte vous permettre de mourir dans un sens, évidemment dans un sens très métaphorique. La mort est un concept très fort tout au long de l’album dans un sens très littéral.
Pour moi, c’était l’histoire que je voulais dépeindre visuellement. Et j’adore les danses. Je pense que le mouvement est une telle forme d’art. Et donc avoir ces danseurs incroyables et un chorégraphe incroyable qui ont aidé à dépeindre cette expérience très humaine, le cycle de la vie et de la mort revient à l’humanité et à la vie. Il s’agit vraiment de raconter l’histoire humaine de la manière la moins directe et la moins littérale.
Était-ce la première fois que vous travailliez avec la danse et la chorégraphie de cette manière ? Comment était cette expérience pour vous ?
Je ne me suis jamais vraiment considéré comme un danseur, mais ça a toujours été quelque chose qui m’a obsédé. Je me souviens que j’avais six ans et que mes parents m’organisaient une fête d’anniversaire et qu’il y avait une piste de danse, et que je me salissais sur la piste de danse. Et j’ai toujours été tellement obsédé par cette forme d’art, mais je n’ai jamais eu l’impression que cela me convenait, à mon type de corps et à la façon dont je bougeais. Mais j’ai l’impression qu’à travers cette expérience, je savais que le mouvement était un élément crucial de la narration.
C’était presque effrayant de passer cet appel et de prendre cette décision, Non, je vais le faire. Je m’engage en fait à le faire. C’était effrayant, comme si je ne voulais pas le faire. Mais c’est une de ces choses où vous devez faire les choses qui vous font peur, et c’était l’une d’entre elles. Cela m’a mis au défi et cela a complètement changé ma façon de voir la musique et la façon dont je vois l’art, ce que je trouve vraiment cool.
Parlez-moi un peu de la fin de la vidéo ; tu saignes par la poitrine. Comment était-ce de tourner cette scène? C’est très viscéral.
C’était extrêmement viscéral. C’était une de ces choses où il nous a littéralement fallu quatre heures pour nous faire vacciner parce que l’engin que nous avions pour le sang ne fonctionnait pas correctement. Nous avions fait prise après prise et le sang ne fonctionnait tout simplement pas. Nous avions l’une des chemises blanches, mais nous avions différentes couleurs de débardeur et une quantité limitée de shorts, donc c’était comme si nous avions littéralement une prise pour l’obtenir une fois que cela fonctionnait. C’était l’un de ces moments spéciaux vraiment, vraiment cool où, dès que vous avez commencé à rouler, vous saviez que ce serait celui-là.
« C’était vraiment cool de faire tout un travail qui allait à contre-courant de tout ce sur quoi une adolescente devrait écrire. »
Vous avez dit une fois que vous n’étiez « pas là pour écrire des chansons d’amour » et sur votre EP, vous abordez des sujets lourds comme les fusillades de masse, la turbulence de grandir et le sentiment dystopique de vivre dans le monde d’aujourd’hui. Pourquoi ces sujets importants sont-ils sur lesquels vous devez écrire ?
En tant qu’écrivain, vous ne choisissez pas nécessairement ce sur quoi vous voulez écrire autant que vous le pensez. Je l’ai toujours considéré comme étant le médium et tout ce qui veut sortir de mon âme finira par transpirer. J’avais définitivement participé à des sessions et écrit des chansons d’amour et tenté d’adopter cette approche, mais cela ne me correspondait tout simplement pas. Je pense qu’il y a tellement d’expériences profondément percutantes que j’ai eues concernant le monde et l’état du monde que je n’ai littéralement pas eu d’autre choix que de parler de ces choses. Je pense que la partie la plus importante de l’art est de se libérer et de se libérer de toute sorte ou idée préconçue sur ce sur quoi vous devriez écrire ou sur ce dont vous devriez parler. C’était vraiment cool de faire tout un travail qui allait à contre-courant de tout ce sur quoi une adolescente devrait écrire.
Y a-t-il un message principal que vous espérez que vos fans retiennent de ce projet et de ce film ?
Je pense qu’avec tout ce qui touche à l’art et à la création, j’espère qu’ils emportent tout ce qu’ils veulent emporter et tout ce qui leur convient. En fin de compte, pour moi, l’expérience d’apprentissage la plus puissante de la réalisation du film et de la réalisation de ce projet est simplement l’humanité. Nous pouvons nous appuyer sur l’humanité et c’est la plus belle partie de la vie. Le fait que nous soyons tous différents et que nous soyons tous humains et que nous pouvons avoir des conversations et que nous pouvons avoir des perspectives différentes. Je pense qu’il y a quelque chose de si puissant dans cette idée.