Une de mes photos pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es, \u00e9crit Bill Brandt<\/a>est Top Withens dans les Yorkshire Moors<\/em> (1945). Nous voyons une ruine abandonn\u00e9e, inaccessible sur une montagne. Le ciel est mena\u00e7ant, on sent presque cette violente temp\u00eate hivernale qui vient de passer. Brandt avait d\u00e9j\u00e0 conduit ici \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 1944 pour photographier le paysage o\u00f9 Emily Bront\u00eb a probablement trouv\u00e9 l’inspiration pour elle Les Hauts de Hurlevent<\/em>\u2020 Mais : trop beau temps, trop de soleil, trop de touristes. \u00ab J’ai pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 le brouillard, la pluie, la solitude en novembre \u00bb, \u00e9crit Brandt, \u00ab mais je n’\u00e9tais satisfait que lorsque je l’ai revu, en f\u00e9vrier. J’ai pris la photo juste apr\u00e8s un orage de gr\u00eale, alors qu’un vent fort soufflait sur les Maures.<\/p>\n La photo du photographe britannique Bill Brandt est accroch\u00e9e dans l’exposition Le beau et le sinistre<\/a><\/em> dans Foam \u00e0 Amsterdam, et montre sa pr\u00e9f\u00e9rence pour le c\u00f4t\u00e9 obscur de la vie \u2013 photographie noire<\/em>, son travail est aussi appel\u00e9. Brandt recherchait la beaut\u00e9 principalement dans une obscurit\u00e9 romantique \u2013 pensez \u00e0 des conditions m\u00e9t\u00e9orologiques inqui\u00e9tantes, des rues mal \u00e9clair\u00e9es, des pav\u00e9s arros\u00e9s la nuit. On le voit dans les ruelles \u00e9troites de l’Angleterre d’avant-guerre, fumant des chemin\u00e9es d’usine, des hommes fumant sous un r\u00e9verb\u00e8re dans une rue sombre et d\u00e9serte de Londres. <\/p>\n <\/p>\n \t\tRegarde aussi Bill Brandt, ma\u00eetre de la photographie noire <\/strong> Bill Brandt (1904-1983) est n\u00e9 Hermann Wilhelm Brandt \u00e0 Hambourg, dans une famille ais\u00e9e. Enfant, il contracta la tuberculose et fut envoy\u00e9 par ses parents d’abord en Suisse puis \u00e0 Vienne, o\u00f9 il re\u00e7ut un traitement bas\u00e9 sur la psychanalyse d\u00e9velopp\u00e9e par Freud. Il avait utilis\u00e9 le terme \u00ab umheimlich \u00bb pour la premi\u00e8re fois, pour des exp\u00e9riences inqui\u00e9tantes et oppressantes. L’influence que cela a eu sur Brandt a \u00e9t\u00e9 renforc\u00e9e lorsqu’il a ensuite pu travailler pendant plusieurs mois \u00e0 Paris en 1929 en tant qu’assistant du photographe Man Ray et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 par celui-ci \u00e0 ses amis surr\u00e9alistes. <\/p>\n La pr\u00e9f\u00e9rence de Brandt pour les images ali\u00e9nantes, \u00e9tranges et myst\u00e9rieuses est n\u00e9e ici et restera apparente dans presque tout son travail au cours des cinq d\u00e9cennies suivantes depuis sa nouvelle patrie d’Angleterre, o\u00f9 il s’est install\u00e9 en 1934. Dans sa photographie documentaire : le haut-bas<\/a> dans l’Angleterre hi\u00e9rarchique, Les Londoniens se cachent dans le m\u00e9tro<\/a> avant les bombardements allemands, les visages tach\u00e9s de suie des mineurs de Halifax, Newcastle et Durham. Dans ses portraits : l’obscurit\u00e9 de Francis Bacon sur Primrose Hill<\/a> \u00e0 Londres, Dylan Thomas dans un bar (“Ne souris pas, tu as l’air stupide”, \u00e9tait la devise de Brandt lorsqu’il r\u00e9alisait des portraits). Dans ses nus, dans lesquels il cr\u00e9e des compositions ali\u00e9nantes et d\u00e9form\u00e9es avec des gros plans sur les fesses, les jambes, les seins et le dos. Et dans ses paysages, souvent tout aussi abstraits, avec de nombreuses courbes et formes organiques.<\/p>\n Dans Foam, les tirages vintage, imprim\u00e9s par Brandt lui-m\u00eame au moment o\u00f9 il a pris les photos, sont accroch\u00e9s au mur dans des formats modestes et \u00e9troitement encadr\u00e9s dans des cadres blancs. C’est une fa\u00e7on classique de pr\u00e9senter un photographe classique, qui invite \u00e0 la concentration. Contrairement \u00e0 de nombreuses expositions photo aujourd’hui, qui proposent une sorte d’exp\u00e9rience totale, avec des tirages agrandis et une pr\u00e9sentation multim\u00e9dia (via des \u00e9crans, des toiles, des installations, des objets), ici on est oblig\u00e9 de ralentir et de se concentrer sur le spectacle. dans<\/em> l’image elle-m\u00eame. Malgr\u00e9 le grand nombre de photos, 180 au total, l’exposition semble compacte, presque oppressante m\u00eame, ce qui est tr\u00e8s appropri\u00e9 compte tenu du th\u00e8me et du style de Brandt.<\/p>\n Parce que vous, en tant que spectateur, \u00eates au-dessus, il est \u00e9galement clairement visible \u00e0 quel point Brandt a \u00e9dit\u00e9 ses photos. Dans Barmaid au Crooked Billet, Tower Hill <\/em>(1939) on voit comment il a resserr\u00e9 les contours du visage de la barmaid, ses yeux et ses sourcils et affin\u00e9 un peu ses bras avec de la craie de Cont\u00e9. Brandt a utilis\u00e9 une grande vari\u00e9t\u00e9 de techniques de retouche et n’a pas eu peur de fusionner deux \u00e9l\u00e9ments de diff\u00e9rents n\u00e9gatifs dans la chambre noire. Tous les nuages \u200b\u200bsombres, tous les panaches de fum\u00e9e d’une usine sale n’\u00e9taient pas l\u00e0 \u00e0 ce moment-l\u00e0. La lanterne solitaire au sommet de la colline pour laquelle Francis Bacon a pos\u00e9 ? Cela a \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9 plus tard. Pour certaines personnes, c’est d\u00e9cevant \u2013 les photos et la v\u00e9rit\u00e9 et tout \u00e7a. Brandt ne gagnerait jamais un prix de photojournalisme avec des images comme celle-ci – il existe des r\u00e8gles strictes pour l’\u00e9dition d’images. Mais, Brandt a d\u00e9clar\u00e9: “C’est le r\u00e9sultat qui compte, et peu importe comment il est obtenu.” Brandt n’a donc jamais parl\u00e9 de \u00ab\u00a0la v\u00e9rit\u00e9 absolue\u00a0\u00bb, mais bien plus de la fa\u00e7on dont il <\/em>qui a vu.<\/p>\n
\n<\/span><\/p>\n‘\u00e9tonnant’<\/h2>\n
![](\"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1650360022_970_Bill-Brandt-a-trouve-la-beaute-dans-la-tristesse-romantique.jpg|https:\/\/images.nrc.nl\/2cRnINbQNL-uWIL1VRVzVNqhK-w=\/1920x\/filters:no_upscale()\/s3\/static.nrc.nl\/images\/gn4\/stripped\/data84799528-83200c.jpg\")
\nPhoto Bill Brandt\/Bill Brandt Archive Ltd<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\nTailles modestes<\/h2>\n