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Il y a quelques jours, dans notre chronique du dernier Festival de Saint-S\u00e9bastien, nous commentions comment Jaione Camborda \u00e9tait entr\u00e9 dans l’histoire en \u00e9tant le premier cin\u00e9aste espagnol \u00e0 remporter la Coquille d’Or, la plus haute r\u00e9compense de Zinemaldia (en ajoutant une autre \u00ab premi\u00e8re fois \u00bb : premi\u00e8re film dans la langue co-officielle qui y parvient). Une semaine plus tard, \u00ab O Corno \u00bb est d\u00e9j\u00e0 au cin\u00e9ma et le public peut d\u00e9couvrir l’histoire de Mar\u00eda, sa protagoniste.<\/p>\n
Originaire de Saint-S\u00e9bastien et vivant en Galice, Camborda a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’\u00c9cole de cin\u00e9ma de Prague et \u00e0 l’\u00c9cole de cin\u00e9ma de Munich et, m\u00eame si jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent son nom ne vous \u00e9tait pas familier, ce n’est pas son premier long m\u00e9trage : avec “Arima”, elle a d\u00e9j\u00e0 gagn\u00e9 le prix en 2019 du meilleur r\u00e9alisateur au Festival du cin\u00e9ma europ\u00e9en de S\u00e9ville. Pour ce deuxi\u00e8me film, le r\u00e9alisateur, qui est \u00e9galement en charge du sc\u00e9nario, raconte l’histoire de Mar\u00eda, une r\u00e9colteuse de coquillages de l’\u00eele d’Arousa qui, en 1971, aide les femmes de son village \u00e0 avoir des enfants… et, officieusement, , je ne les ai pas non plus. C’est cette derni\u00e8re qui l’oblige \u00e0 fuir non seulement sa ville, mais aussi le pays, et \u00e0 traverser la fronti\u00e8re avec le Portugal pour pr\u00e9server sa libert\u00e9. Ou quelque chose comme \u00ab libert\u00e9 \u00bb.<\/p>\n
Le titre fait en effet r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’ergot, un champignon du seigle qui \u00e9tait utilis\u00e9 dans les avortements clandestins et qui, bien s\u00fbr, n’est pas sans danger : l’ergotisme, la maladie provoqu\u00e9e par le champignon par l’ergotamine, peut conduire \u00e0 des hallucinations, voire \u00e0 la gangr\u00e8ne due \u00e0 l’ergot. \u00e0 la contraction art\u00e9rielle. En revanche, \u00e0 faibles doses (ce qui simplifie grandement), il a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 \u00e0 des fins th\u00e9rapeutiques ; entre autres, pour pr\u00e9venir les h\u00e9morragies du post-partum. Cette ambivalence est l’un des th\u00e8mes principaux du film de la m\u00eame dualit\u00e9 naissance\/avortement, et c’est une chose recherch\u00e9e par son r\u00e9alisateur, qui s’est exprim\u00e9 dans Publique<\/a> de \u00ab ce parall\u00e9lisme entre l\u2019accouchement et la perte, o\u00f9 se m\u00e9langent des \u00e9motions tr\u00e8s profondes, ce n\u2019est pas exclusivement du plaisir, ce n\u2019est pas exclusivement de la douleur, c\u2019est quelque chose qui se m\u00e9lange avec une intensit\u00e9 plus ambigu\u00eb \u00bb. L’obscurit\u00e9 est pr\u00e9sente pendant presque tout le film (la photographie de Rui Po\u00e7as est fantastique, d’ailleurs), mais dans cette obscurit\u00e9 la peur (la sc\u00e8ne du bateau) coexiste avec la joie et le plaisir (tout le passage du festival et la poussi\u00e8re). <\/p>\n Mais cette ambivalence se retrouve aussi dans le tempo du film lui-m\u00eame, o\u00f9 il peut y avoir de longs passages sans dialogue, un tempo lent domin\u00e9 par les silences et l’observation (\u00e0 la fois de notre part en tant que spectateurs et de la protagoniste elle-m\u00eame), mais qui cohabitent avec des sc\u00e8nes fortement li\u00e9es au physique (\u00ab le mammif\u00e8re \u00bb, selon d\u00e9nombr\u00e9<\/a> le directeur de Vogue) et qu’ils ne l\u00e9sinent pas sur vous le transmettre. Sans aller plus loin, le film d\u00e9marre par un labeur d’une dizaine de minutes qui n’atteint pas le stress de ‘Morceaux de femme’ mais presque. <\/p>\n Et ce jeu entre physicalit\u00e9 et silence trouve sa principale alli\u00e9e chez Janet Nov\u00e1s, celle charg\u00e9e de jouer Mar\u00eda, avec qui il est difficile de croire que c’est sa premi\u00e8re fois devant la cam\u00e9ra (elle \u00e9tait terrifi\u00e9<\/a> pour elle en fait). Camborda avait d\u00e9j\u00e0 vu sur sc\u00e8ne Nov\u00e1s, qui a toujours \u00e9t\u00e9 danseuse, et l’avait r\u00e9serv\u00e9e pour un casting dans lequel, finalement, elle incarnait le personnage. Et la danse l’a peut-\u00eatre aid\u00e9 physiquement, mais c’est dans le portrait de l’int\u00e9rieur que nous nous connectons vraiment avec Mar\u00eda et que Nov\u00e1s brille le plus. En fait, la sc\u00e8ne finale, o\u00f9 les deux aspects se m\u00e9langent, est probablement la meilleure partie du film. D’autres passages o\u00f9 le point de vue change temporairement fonctionnent moins bien (Anabela et sa cliente, Luisa, la contrebande), et en g\u00e9n\u00e9ral le film s’am\u00e9liore lorsque la fronti\u00e8re est franchie, mais \u00e9galement, pour ce qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 \u00e9voqu\u00e9, il vaut la peine de s’en approcher. ces jours-ci pour voir l’Arousa de Camborda dans ‘O Corno’. <\/p>\n<\/p><\/div>\n