{"id":962455,"date":"2023-10-09T17:07:47","date_gmt":"2023-10-09T19:07:47","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/a-linterieur-du-film-real-de-boygenius-spectacle-rocknroll-en-direct\/"},"modified":"2023-10-09T17:07:51","modified_gmt":"2023-10-09T19:07:51","slug":"a-linterieur-du-film-real-de-boygenius-spectacle-rocknroll-en-direct","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/a-linterieur-du-film-real-de-boygenius-spectacle-rocknroll-en-direct\/","title":{"rendered":"\u00c0 l\u2019int\u00e9rieur du film \u00ab\u00a0Real\u00a0\u00bb de Boygenius Spectacle rock’n’roll en direct"},"content":{"rendered":"


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Pendant la performance de Boygenius de \u00ab Bite The Hand \u00bb lors de leur spectacle \u00e0 guichets ferm\u00e9s r\u00e9cemment au Madison Square Garden, les cam\u00e9ras de sc\u00e8ne qui suivaient assid\u00fbment les trois musiciens sur sc\u00e8ne se sont soudainement \u00e9loign\u00e9es et ont point\u00e9 leur objectif vers le public. En noir et blanc, une mer de visages extatiques et tach\u00e9s de larmes remplissait l’\u00e9cran g\u00e9ant de l’ar\u00e8ne. Certains pleuraient, tous chantaient \u2013 \u200b\u200bcriaient \u2013 \u200b\u200bchaque mot \u00e0 l\u2019unisson, semblant \u00e0 la fois choqu\u00e9s, surpris et rayonnant de joie. Ce fut l\u2019un des moments les plus \u00e9mouvants de la soir\u00e9e ; un moment qui a mis en \u00e9vidence la relation puissante que le plus grand supergroupe du monde entretient actuellement avec ses fans.<\/p>\n

L\u2019id\u00e9e de se concentrer sur les fans lors de \u00ab Bite The Hand \u00bb est venue directement de Phoebe Bridgers. \u00abPhoebe m’a litt\u00e9ralement dit : ‘Tu sais quoi ? [During] \u00ab Bite the Hand \u00bb sur ces paroles ? Nous devons nous concentrer sur les fans, c’est le moment”, se souvient Bronski, directeur cr\u00e9atif bas\u00e9 \u00e0 Londres, \u00e0 propos de la r\u00e9flexion sur la direction cr\u00e9ative de la s\u00e9rie avec le groupe. Les paroles en question sont celles autour desquelles la chanson est centr\u00e9e : \u00ab Je ne peux pas t’aimer comme tu veux que je le fasse \u00bb, une phrase que Lucy Dacus a dit un jour r\u00e9sume le \u00ab \u00bb du groupe.relation compliqu\u00e9e avec les fans<\/a>.\u00bb Mais lorsqu\u2019il est jou\u00e9 en live, son mordant s\u2019adoucit ; cela se transforme en quelque chose de plus m\u00e9lancolique et tendre, peut-\u00eatre \u00e0 cause des cam\u00e9ras. “Le premier concert pour lequel nous avons fait \u00e7a \u00e0 San Diego, lors de la tourn\u00e9e Re:SET, les fans en sont devenus fous”, explique Bronski. “Une fois de plus, cela se r\u00e9sume \u00e0 la fa\u00e7on dont les gar\u00e7ons se connaissent ainsi qu’\u00e0 leurs fans.”<\/p>\n

La tourn\u00e9e de Boygenius, qui est \u00e0 un spectacle de la fin de son programme 2023, est devenue une sensation certifi\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 des moments comme \u00ab Bite The Hand \u00bb et bien d’autres qui continuent de mettre en \u00e9vidence la dynamique in\u00e9gal\u00e9e du trio en tant qu’amis et musiciens acclam\u00e9s. Apr\u00e8s une \u00e9norme performance de lancement \u00e0 Coachella 2023, le spectacle est pass\u00e9 du statut de partie d’une s\u00e9rie de concerts multi-artistes \u00e0 sa propre extravagance en t\u00eate d’affiche (avec projets de fans<\/a>), au point de vendre d\u00e9sormais \u00e0 guichets ferm\u00e9s ses plus grandes sc\u00e8nes au Madison Square Garden et, plus tard cette ann\u00e9e, au Hollywood Bowl de Los Angeles.<\/p>\n

En cours de route, Bronski et sa co-cr\u00e9atrice Amber Rimell du studio TAWBOX ont travaill\u00e9 avec le groupe pour concr\u00e9tiser leur vision d’un spectacle live, une performance qui pourrait renverser les tropes du rock’n’roll sur leur t\u00eate tout en encapsulant l’esprit du groupe. “[We created] un set pour eux qui \u00e9tait rock \u00bb, dit Bronski. “Et j’ai ressenti, je ne sais pas, comme un coup de poing au visage lors d’un spectacle de Boygenius.”<\/p>\n

Une grande partie du spectacle \u00ab\u00a0la tourn\u00e9e\u00a0\u00bb de Boygenius est construite autour d’images de type documentaire en direct. Le spectacle commence hors sc\u00e8ne, un seul cam\u00e9scope regarde les gar\u00e7ons interpr\u00e9ter \u00ab Without You Without Them \u00bb a capella dans les coulisses de la salle. Lorsqu’ils montent enfin sur sc\u00e8ne, c’est sur fond d’eux-m\u00eames magnifi\u00e9s d\u00e9cupl\u00e9s sur l’\u00e9cran, leurs trois ressemblances num\u00e9riques se chevauchant, interagissant et se fondant les unes dans les autres.<\/p>\n

Les images en direct constituent la plus grande partie du spectacle sur le plan cr\u00e9atif, une rupture nette avec le reflet standard play-by-play de ce qui se passe sur sc\u00e8ne sur l’\u00e9cran. Tout au long du set de deux heures, l’\u00e9cran g\u00e9ant ressemblait davantage \u00e0 des s\u00e9quences vid\u00e9o musicales, envoyant un flux en direct de ce qui se passait sur sc\u00e8ne \u00e0 travers des filtres d’effets visuels et des graphiques 2D woozy, traduisant ce qui \u00e9tait entendu en une exp\u00e9rience visuelle. Au cours d’un moment particuli\u00e8rement poignant de “Cool About It”, Bridgers, Dacus et Baker, qui occupaient diff\u00e9rentes sections de l’\u00e9cran, ont \u00e9t\u00e9 soudainement modifi\u00e9s de sorte que leurs visages planent l’un \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l’autre, comme trois t\u00eates fantomatiques s\u00e9r\u00e9nanant \u00e0 l’unisson.<\/p>\n

“Cette id\u00e9e est n\u00e9e parce que g\u00e9n\u00e9ralement quand vous l’\u00e9coutez, Julien chante le couplet, puis elle chante le refrain, puis Lucy chante le couplet suivant, puis Julien et Lucy chantent le refrain ensemble, puis Phoebe chante le couplet suivant, et puis Julien et Lucy chantent le couplet ensemble, puis Phoebe chante le couplet suivant, et puis Phoebe, Lucy et Julien chantent tous le refrain ensemble. Donc, vous avez cet \u00e9l\u00e9ment : chaque fois qu’ils chantent un couplet, ils en ajoutent un, en ajoutent un, en ajoutent un \u00bb, explique Bronski \u00e0 propos de cet effet sp\u00e9cifique. “Ce visuel fait exactement ce qu’ils font vocalement.”<\/p>\n

Selon Bronski, environ neuf cam\u00e9ras en direct filment diff\u00e9rentes parties de la sc\u00e8ne en m\u00eame temps afin d’ex\u00e9cuter cette vision ambitieuse : g\u00e9n\u00e9ralement trois cam\u00e9ras pilot\u00e9es sur chacun des gar\u00e7ons, deux cam\u00e9ras portables dans la fosse et quatre mini-cam\u00e9ras diss\u00e9min\u00e9es autour de la sc\u00e8ne pour capturer le groupe. \u00ab\u00a0Ce que cela fait, c’est que cela vous emm\u00e8ne dans un petit voyage\u00a0\u00bb, dit-il. “Une autre partie qui \u00e9voque la beaut\u00e9 de Boygenius dans son ensemble.”<\/p>\n

Au-del\u00e0 des visuels, une multitude de d\u00e9tails plus petits mais non moins importants ont amplifi\u00e9 la qualit\u00e9 r\u00e9aliste et plus grande que nature de la s\u00e9rie. Le groupe voulait jouer avec des \u00e9l\u00e9ments que l’on trouverait dans un spectacle de rock classique des ann\u00e9es 70 ou 80, \u00ab et comment pourriez-vous amener cela en 2023 avec trois filles et gar\u00e7ons \u00bb, explique Rimell. Rimell et Bronski ont donc \u00e9vit\u00e9 tout ce qui concernait les LED et n’ont utilis\u00e9 que de v\u00e9ritables \u00ab\u00a0ampoules Edison\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0tungst\u00e8ne\u00a0\u00bb \u00e9tait la demande sp\u00e9cifique de Dacus)\u00a0; il a \u00e9rafl\u00e9 et sali tous les supports m\u00e9talliques qui constituaient les estrades de musique \u00e9rig\u00e9es ; et des \u00e9quipements d’\u00e9clairage provenant de spectacles rock des ann\u00e9es 1980. Un autre d\u00e9tail mineur qui faisait directement r\u00e9f\u00e9rence aux groupes de rock classique ? La superposition arc-en-ciel psych\u00e9d\u00e9lique qui appara\u00eet pendant \u00ab Revolution Zero \u00bb. “C’\u00e9tait une v\u00e9ritable r\u00e9f\u00e9rence aux Beatles \u00e0 cette \u00e9poque”, dit Bronski.<\/p>\n

Pour un groupe cr\u00e9\u00e9 en partie en r\u00e9ponse aux supergroupes classiques du rock classique, il est peut-\u00eatre logique que le spectacle live \u00ab the tour \u00bb de boygenius soit l’approximation la plus proche d’un spectacle de \u00ab vrai rock \u00bb que 2023 ait vu. Il y a du drame, de l’intrigue, un moment de surf sur la foule et de la provocation \u00e0 la pelle (Bridgers et Dacus courent seins nus pendant \u00ab Salt The Wound \u00bb). Il y a aussi une v\u00e9ritable concentration sur la musique. “[The boys] sont des musiciens s\u00e9rieux qui chantent et jouent de la guitare avec des standards incroyables, et ont \u00e9videmment ce beau m\u00e9lange entre eux trois lorsqu’il s’agit de jouer ensemble et de s’harmoniser les uns avec les autres \u00bb, dit Bronski. “En fin de compte, tout est question de musique.”<\/p>\n

Lors de leur concert au Madison Square Garden, aucun moment n’a affirm\u00e9 cela plus que l’\u00e9v\u00e9nement qui a fait la une des journaux apr\u00e8s le rappel – le spectacle apr\u00e8s le spectacle, o\u00f9 boygenius a interpr\u00e9t\u00e9 quatre chansons in\u00e9dites du prochain “le reste<\/em>‘ EP (un autre moment pour \u00ab cr\u00e9er ce petit peu de chaos \u00bb et \u00ab[get] \u00e0 nouveau en contact avec les fans”, d\u00e9clare Bronski). Seuls sur une sc\u00e8ne B situ\u00e9e au centre de l’ar\u00e8ne et sous la lueur des lumi\u00e8res rouges, arm\u00e9s de rien d’autre que leurs guitares, ils jouaient sans effets brillants, sans trucs fantaisistes. Et pourtant, les cris qui les rencontraient \u00e9taient les plus forts de tous.<\/p>\n