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Ce n’est pas la premi\u00e8re fois que Richard Linklater r\u00e9alise un film sur la nostalgie et la m\u00e9moire. Une grande partie de sa filmographie a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9e \u00e0 une r\u00e9flexion sur le temps qui passe : ‘Movida del 76’, ‘Todos Quiero Algo’, la trilogie ‘Before’… et, bien s\u00fbr, son grand chef-d’\u0153uvre, ‘Boyhood’ . Ce n’est pas non plus la premi\u00e8re fois qu’il tourne un film d’animation en utilisant la technique de la rotoscopie. “Waking Life” et “A Scanner Darkly” ont \u00e9t\u00e9 une \u00e9tape importante \u00e0 l’\u00e9poque dans le cin\u00e9ma d’animation pour adultes.<\/p>\n
Dans son dernier film, Linklater a r\u00e9uni pour la premi\u00e8re fois ces deux \u00e9l\u00e9ments. ‘Apollo 10 \u00bd: A Space Childhood’ (premi\u00e8re sur Netflix) ressemble un peu \u00e0 l’animation ‘Amarcord’ du r\u00e9alisateur texan (bien que le titre fasse r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 ‘Fellini, Eight and a Half’), une \u00e9vocation de sa propre enfance \u00e0 Houston situ\u00e9e dans une ann\u00e9e cl\u00e9 pour la culture populaire am\u00e9ricaine : 1969, lorsque le r\u00e9alisateur a neuf ans et qu’Apollo 11 atteint la Lune.<\/p>\n
Le film commence comme une fable amusante sur un gar\u00e7on qui est recrut\u00e9 par la NASA pour participer \u00e0 la mission secr\u00e8te Apollo 10 \u00bd, une exp\u00e9dition de reconnaissance sur la Lune avant l’arriv\u00e9e officielle d’Armstrong et compagnie. Pourtant, au bout de cinq minutes, le r\u00e9alisateur arr\u00eate litt\u00e9ralement l’histoire (tout le film est narr\u00e9 par la voix de Jack Black) et commence \u00e0 nous raconter \u00e0 quoi ressemblait la vie de ce gar\u00e7on d’une banlieue de Houston \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960.<\/p>\n
A partir de ce moment, ‘Apollo 10 \u00bd’ devient une longue liste de souvenirs d’enfance, aussi brillant stylistiquement qu’\u00e9puisant narrativement. \u00c9missions de t\u00e9l\u00e9vision, cartes de baseball, jeux de soci\u00e9t\u00e9, films, disques, glaces… Linklater fait appel \u00e0 la complicit\u00e9 du public masculin am\u00e9ricain d’\u00e2ge moyen, \u00e0 sa m\u00e9moire sentimentale, \u00e0 son f\u00e9tichisme, pour \u00e9voquer sa propre enfance. Le probl\u00e8me est que quiconque est en dehors de cette cible est \u00e9galement facile \u00e0 retrouver dans le film. <\/p>\n
Apr\u00e8s pr\u00e8s d’une heure \u00e0 masser les souvenirs communs du spectateur, plong\u00e9 dans la nostalgie du boomer \u00e0 la mani\u00e8re de “Je suis all\u00e9 \u00e0 l’EGB”, le film reprend l’histoire initiale. Et reprenez votre envol. La derni\u00e8re demi-heure, o\u00f9 r\u00e9alit\u00e9 et fiction se m\u00ealent, est une d\u00e9licieuse fantaisie qui fonctionne comme une r\u00e9flexion lucide sur les souvenirs, sur les m\u00e9canismes de la m\u00e9moire, sur la fa\u00e7on dont les \u00e9v\u00e9nements historiques (l’arriv\u00e9e de l’homme sur la Lune) sont rem\u00e9mor\u00e9s avec un in\u00e9vitable m\u00e9lange de la m\u00e9moire individuelle et collective. Un peu comme notre 23-F, que tous ceux qui l’ont v\u00e9cu se souviennent de l’avoir vu \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision alors qu’en r\u00e9alit\u00e9 il n’\u00e9tait pas diffus\u00e9 en direct. <\/p>\n<\/p><\/div>\n