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Au cours d’une semaine de sorties m\u00e9morable, le 8 septembre, l’un des artistes qui ont sorti un nouvel album est James Blake. Le producteur britannique a sorti ‘Playing Robots Into Heaven’, l’un de ses meilleurs albums r\u00e9cents, comme nous en parlerons bient\u00f4t dans sa critique correspondante.<\/p>\n
La direction sonore de ‘Playing Robots Into Heaven’ confirme un retour aux racines de James Blake, \u00e0 ses d\u00e9buts dans l’\u00e9lectronique. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, Blake est devenu producteur de superstars du calibre de Beyonc\u00e9 ou Travis Scott et a publi\u00e9 une s\u00e9rie d’albums ax\u00e9s sur des chansons romantiques, toujours assaisonn\u00e9es de sa vision particuli\u00e8re, mais quelque peu irr\u00e9guli\u00e8re. “Playing Robots Into Heaven” est ce qui se rapproche le plus de “James Blake” (2011) et “Overgrown” (2013) que Blake a sign\u00e9 depuis longtemps.<\/p>\n
La sensibilit\u00e9 sonore tr\u00e8s personnelle qui nous a d’abord fait tomber amoureux de James Blake est tr\u00e8s pr\u00e9sente dans ‘Playing Robots Into Heaven’, par exemple, dans l’un des singles principaux. Dans \u00ab Loading \u00bb, la m\u00e9lodie vocale est une fois de plus aussi importante que jamais, mais Blake met le m\u00eame effort pour cr\u00e9er un paysage sonore aussi plein de beaut\u00e9 que plein d’une composante \u00e9trang\u00e8re et \u00e9trange. Sa voix, par exemple, est pratiquement m\u00e9connaissable. C’est la chanson du jour d’aujourd’hui.<\/p>\n
Une m\u00e9lodie d’orgue \u00e9mouvante, un accord de piano jou\u00e9 au loin, des voix modul\u00e9es, de belles boucles vocales, un rythme house r\u00e9duit \u00e0 son expression minimale et des synth\u00e9s planants s’additionnent pour cr\u00e9er ce qui est encore une simple chanson d’amour : “Wherever I go, I am aussi bon que mon esprit est bon, et mon esprit n’est bon que si vous \u00eates \u00e0 moi. \u00bb Ce sont les \u00ab ailes \u00bb de James Blake qui \u00ab chargent \u00bb pour voler, attendant la personne qu’ils aiment.