Dans le monde ultra-comp\u00e9titif du fandom moderne, ce sont en grande partie les fans qui contribuent \u00e0 dicter l\u2019arriv\u00e9e des nouvelles g\u00e9n\u00e9rations.<\/p><\/blockquote>\n
La deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration de K-pop s’est \u00e9tendue du milieu des ann\u00e9es 2000 au d\u00e9but des ann\u00e9es 2010 et a marqu\u00e9 une \u00e9volution et une transformation significatives de l’industrie de la K-pop. \u00c0 cette \u00e9poque, la K-pop a connu une mont\u00e9e en popularit\u00e9 tant au niveau national qu’international, alors que les entreprises ont commenc\u00e9 \u00e0 cibler les fans internationaux en incorporant des membres non cor\u00e9ens dans des groupes. Des groupes comme Girls’ Generation, Super Junior, BIGBANG, 2NE1, Wonder Girls et SHINee ont acquis une large reconnaissance non seulement en Asie mais aussi en Occident. L’essor des mp3 \u2013 et des programmes de partage de fichiers comme Napster, Limewire et le cor\u00e9en Soribada \u2013 et l’av\u00e8nement de plateformes de m\u00e9dias sociaux comme Cyworld, une plateforme de microblogging pr\u00e9-Facebook, ont facilit\u00e9 l’expansion de la K-pop et de la culture Hallyu sur de nouveaux march\u00e9s. aider les artistes et les entreprises \u00e0 trouver de nouvelles fa\u00e7ons de communiquer avec leurs fans.<\/p>\n
“C’est la g\u00e9n\u00e9ration o\u00f9 la culture du soutien aux idoles a commenc\u00e9 \u00e0 prosp\u00e9rer”, explique Jeong. L\u2019une des premi\u00e8res tactiques consistait \u00e0 acheter des publicit\u00e9s dans les bus et les m\u00e9tros pour leurs idoles pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es, devenant ainsi des \u00e9quipes marketing de base. (Maintenant, les publicit\u00e9s financ\u00e9es par les fans sont monnaie courante et sont utilis\u00e9es pour c\u00e9l\u00e9brer les anniversaires ainsi que pour d\u00e9poser des plaintes aupr\u00e8s d’artistes et d’entreprises.) Mais le changement le plus important est peut-\u00eatre survenu avec l’arriv\u00e9e des cartes photo et des b\u00e2tons lumineux, deux piliers d\u00e9terminants de la culture moderne des fans et du Exp\u00e9rience K-pop.<\/p>\n
BIGBANG est devenu le premier groupe \u00e0 poss\u00e9der son propre b\u00e2ton lumineux officiel en 2006, un produit qui fait depuis lors partie de l’identit\u00e9 singuli\u00e8re du groupe. Et SM Entertainment a sorti l’album Girls’ Generation 2010. Oh<\/em> avec un ensemble de cartes photo de membres \u00e0 collectionner, lan\u00e7ant tout un \u00e9cosyst\u00e8me d’achat, de vente, d’\u00e9change et de collecte.<\/p>\n\u00c0 son tour, alors que les groupes d\u2019idols de la premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration br\u00fblaient vivement et rapidement \u2013 \u200b\u200bcertains de leurs plus grands noms, comme HOT, n\u2019ont dur\u00e9 que plusieurs ann\u00e9es \u2013 la deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration a introduit des moyens permettant aux fans de s\u2019impliquer davantage et aux agences d\u2019exercer plus de pouvoir. Comme le dit Jeong, “La deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration est celle o\u00f9 les groupes d’idols tels que nous les connaissons aujourd’hui sont n\u00e9s.”<\/p>\n
Pendant un certain temps, tout est rest\u00e9 le statu quo jusqu’\u00e0 l’arriv\u00e9e d’un petit groupe appel\u00e9 BTS en 2013. “L’une des choses que BTS a bien fait, c’est de se connecter quotidiennement avec les fans”, dit Jeong.<\/p>\n
En utilisant des applications comme Twitter, YouTube et le d\u00e9sormais disparu VLIVE, BTS a favoris\u00e9 une relation intime en ligne avec ses fans, levant le voile de la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 pour inviter les gens dans leur monde \u2013 voir leur dortoir en d\u00e9sordre, entrer dans le studio avec eux et \u00e9couter. \u00e0 leurs luttes. Ils \u00e9taient loin d\u2019\u00eatre intouchables ; ils \u00e9taient r\u00e9els. Ce contenu de tranches de vie fait d\u00e9sormais partie int\u00e9grante de l’industrie, ce qui conduit \u00e0 un trait d\u00e9terminant de la troisi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration : les relations parasociales. (Ce n\u2019est pas que ce niveau d\u2019attachement \u00e9motionnel n\u2019existait pas dans les g\u00e9n\u00e9rations pr\u00e9c\u00e9dentes, mais les r\u00e9seaux sociaux et les applications de diffusion en direct l\u2019ont exacerb\u00e9.)<\/p>\n
La troisi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration a \u00e9galement introduit une nouvelle \u00e8re de programmes d’audition \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, gr\u00e2ce au succ\u00e8s du programme Mnet. Produire<\/em> s\u00e9rie qui a lanc\u00e9 des artistes maga-populaires comme IOI et Wanna One et a propuls\u00e9 des idoles comme Kang Daniel et Jeon Somi dans la stratosph\u00e8re de la culture K-pop. Dans ces \u00e9missions, l’enjeu \u00e9motionnel est important tant pour les candidats que pour les t\u00e9l\u00e9spectateurs, qui d\u00e9fendent leurs espoirs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s tout au long de la saison en votant en temps r\u00e9el et en faisant campagne sur les r\u00e9seaux sociaux. Ces tactiques de soutien cr\u00e9ent un lien encore plus fort entre l\u2019artiste et son fan, qui feront d\u00e9sormais tout pour rendre leurs idoles heureuses.<\/p>\n\u00ab Nous appelons ces consommateurs des \u00ab prosommateurs \u00bb \u00bb, explique Jeong. \u00ab Parce qu’ils sont un peu comme \u00eatre \u00e0 la fois producteur et consommateur. C’est \u00eatre un consommateur tr\u00e8s actif, o\u00f9 vous avez votre mot \u00e0 dire ou une sorte de poids dans les d\u00e9cisions concernant ces produits. [idols\u2019] destins. \u00bb Dans la troisi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration, les fans avaient le pouvoir. Et ce sont des groupes comme EXO, BTS, TWICE et Blackpink \u2013 des groupes avec des bases de fans massives et tr\u00e8s engag\u00e9es \u2013 qui r\u00e9gnaient sur les charts num\u00e9riques alors que les chiffres de streaming prenaient encore plus d\u2019importance.<\/p>\n
Quelques ann\u00e9es plus tard, le \u00ab prosuming \u00bb n’a fait que continuer \u00e0 \u00e9voluer et \u00e0 devenir plus extr\u00eame apr\u00e8s la pand\u00e9mie, au milieu de la quatri\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration de K-pop. Alors que 2020 a radicalement modifi\u00e9 une grande partie de l\u2019industrie en ligne, les fans internationaux ont pour la premi\u00e8re fois la possibilit\u00e9 de participer \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements de fans qui les mettent face \u00e0 face avec leurs idoles. Pour cette raison, dit Jeong, les albums \u00ab achet\u00e9s en gros \u00bb et le contenu cr\u00e9\u00e9 par les fans ont explos\u00e9.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Habituellement, les fans ne regardaient que les idoles en direct. [on social media] ou du contenu d’idole, mais maintenant les fans regardent d’autres fans \u00bb, explique-t-elle. “Ils ont ce sentiment de communaut\u00e9 avec les autres fans.” Des liens parasociaux peuvent \u00e9galement se nouer entre fans. “Il y a aussi des fans c\u00e9l\u00e8bres ou des fans connus qui ont leurs propres cha\u00eenes YouTube ou leurs propres r\u00e9seaux sociaux.”<\/p>\n
Et comme un serpent qui se mord la queue, les soci\u00e9t\u00e9s de K-pop tentent d\u00e9sormais de r\u00e9pondre \u00e0 la demande en augmentant de fa\u00e7on exponentielle l\u2019activit\u00e9 des artistes internationaux. \u00ab Les groupes de K-pop font tellement de tourn\u00e9es que les fans cor\u00e9ens commencent \u00e0 se sentir exclus \u00bb, dit Jeong. “Les entreprises ciblent un public international parce qu’elles savent qu’elles ne peuvent pas r\u00e9ussir uniquement avec des fans cor\u00e9ens, chinois ou japonais.” L\u2019Am\u00e9rique du Sud, par exemple, est devenue un march\u00e9 de plus en plus important pour l\u2019industrie en raison du grand nombre de fans. Pendant ce temps, aespa s’est d\u00e9j\u00e0 aventur\u00e9 dans le m\u00e9taverse, o\u00f9 il existe probablement une opportunit\u00e9 de synchronisation avec les univers en ligne.<\/p>\n
Alors, quelle est la prochaine fronti\u00e8re pour la cinqui\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration de K-pop ? Eh bien, il y a quelques tendances qui pourraient indiquer o\u00f9 cela se dirige. NewJeans a fait des vagues lorsque le quintette a sorti son premier single \u00ab Attention \u00bb sans la moindre trace de promotion, une strat\u00e9gie unique en son genre de la part du directeur cr\u00e9atif chevronn\u00e9 Min Hee-jin. Cela pourrait-il signaler une nouvelle d\u00e9marche marketing \u00e0 l\u2019avenir ? “J’aime la fa\u00e7on dont ils font la promotion de leurs produits et leur marketing, mais je n’ai pas l’impression qu’ils d\u00e9finissent une toute nouvelle g\u00e9n\u00e9ration”, d\u00e9clare Jeong.<\/p>\n
Une \u00e9tude de cas plus convaincante pourrait \u00eatre celle de XG, un groupe international de filles compos\u00e9 de membres japonais bas\u00e9s en Cor\u00e9e qui chantent et rappent en cor\u00e9en, en japonais et en anglais. Leur soci\u00e9t\u00e9 XGALX a utilis\u00e9 le syst\u00e8me K-pop pour d\u00e9velopper le groupe \u2013 un peu comme ce que font JYP Entertainment et Republic Records avec leur s\u00e9rie YouTube. Am\u00e9rique 2 Cor\u00e9e<\/em><\/a>un programme d’audition dans lequel des jeunes femmes am\u00e9ricaines concourent pour former un nouveau groupe de filles form\u00e9 par JYPE \u00e0 S\u00e9oul et g\u00e9r\u00e9 par Republic.<\/p>\nParall\u00e8lement, HYBE et Geffen Records font pratiquement la m\u00eame chose avec Acad\u00e9mie de r\u00eave<\/em>, un concours similaire qui inclut des concurrents internationaux\u00a0; au cours de la premi\u00e8re semaine des auditions, plus de 70 000 candidats ont postul\u00e9.<\/p>\nExpliquer le concept dans un YouTube vid\u00e9o<\/a>Bang Shi-hyuk, pr\u00e9sident de HYBE, a d\u00e9clar\u00e9 : \u00ab J’ai r\u00eav\u00e9 d’offrir l’opportunit\u00e9 \u00e0 des jeunes talentueux du monde entier de devenir membres d’un groupe fabuleux bas\u00e9 sur la m\u00e9thodologie K-pop. \u00bb<\/p>\nCela indique une r\u00e9alit\u00e9 dans laquelle l\u2019avenir de la K-pop pourrait ne pas \u00eatre du tout la K-pop.<\/p>\n
G\u00e9n\u00e9ration K est une chronique de l’\u00e9crivain Cloche de cristal<\/a> explorer les tendances et les probl\u00e8mes affectant la K-pop et sa communaut\u00e9 environnante. <\/em><\/p>\n<\/div>\n