\n<\/p>\n
En 1995, la Brit Pop est au sommet de la vague. Il a gouvern\u00e9 le monde, ou du moins l’Europe. \u00c0 un extr\u00eame vraiment radical: Los 40 Principales ont rayonn\u00e9 ces succ\u00e8s pop-rock. Le ph\u00e9nom\u00e8ne est mort, mais pas les chansons, et le public continue d’\u00e9couter jusqu’\u00e0 \u00e9puisement des choses comme ‘Wonderwall’, ‘Bitter Sweet Symphony’ ou ‘Song 2’. Blur est toujours vivant m\u00eame s’il donne des concerts de temps en temps et publie un album par d\u00e9cennie. Nous avons longtemps suppos\u00e9 que Damon Albarn \u00e9tait un talent particulier et polyvalent, valable pour mener des projets comme Gorillaz, sortir des albums solo, \u00e9crire des bandes sonores, s’impr\u00e9gner de sonorit\u00e9s africaines et bien plus que tout cela.<\/p>\n
Malgr\u00e9 ce qu’une personne peut changer en 8 ou 12 ans, Blur parvient \u00e0 conserver son identit\u00e9 sur son 9\u00e8me album, ‘The Ballad of Darren’. Et regardez comment des compositions comme ‘The Universal’, ‘Country House’, ‘Tender’, ‘Parklife’ et ‘No Distance Left to Run’ avaient peu en commun. <\/p>\n
A cette occasion, nous savons que nous regardons un album de Blur \u00e0 cause de son regard sur le pass\u00e9, \u00e0 cause de son sens de l’humour lorsqu’il d\u00e9peint la soci\u00e9t\u00e9 (on dit, par exemple, que ‘Russian Strings’ parle de Poutine) et aussi \u00e0 cause de la bonne ex\u00e9cution que procure l’exp\u00e9rience. N’est-ce pas g\u00e9nial qu’un groupe qui remplit les stades et soit capable de diriger un festival comme Primavera Sound en une ann\u00e9e comme 2023, revienne avec un single intitul\u00e9 “The Narcissist”. <\/p>\n
Traitant de la d\u00e9pendance et de la r\u00e9sistance, “The Narcissist” est une chanson tr\u00e8s bien construite, qui pourrait rester dans le r\u00e9pertoire de Blur dans 10 ou 20 ans, car c’est un hymne sur eux-m\u00eames et sur leur propre r\u00e9silience. Je serai la lumi\u00e8re qui brille dans tes yeux \/ et tu brilleras probablement en retour \/ Mais je ne tomberai pas cette fois. Avec Dieu, je ferai attention aux signes\u00bb, disent-ils, comme s’adressant \u00e0 quelqu’un qui leur est cher. Curieusement, le Darren du titre de l’album n’est autre que l’ancien garde du corps du groupe, qui a ensuite accompagn\u00e9 Damon dans sa propre carri\u00e8re. L’homme qui a assur\u00e9 la s\u00e9curit\u00e9 du groupe. Seul “Dieu” conna\u00eet les histoires qui peuvent se cacher derri\u00e8re.<\/p>\n
L’autre single principal de l’album, “St Charles Square”, est l’un des rares moments rock de “The Ballad of Draren”, jouant avec les guitares glam, les cris et le travail fantaisiste de post-production de Graham Coxon et du coproducteur de l’album, James Ford, un pro derri\u00e8re des dizaines d’albums \u00e0 succ\u00e8s. L’ex\u00e9cution est \u00e9galement exquise dans l’interaction entre les bo\u00eetes \u00e0 rythmes et les riffs indie pop sur “Barbaric”, une chanson sur l’invincibilit\u00e9 (“J’ai perdu le sentiment que j’avais que je ne perdrais jamais”) qui sonne d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment perdant, pas victorieux. C’est comme si les Blur contemplaient leur vie, embrassant aussi leurs d\u00e9faites. <\/p>\n
Le disque a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit par Damon Albarn, en partie, dans un h\u00f4tel de Montr\u00e9al, devant une murale d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Leonard Cohen. Certains des moments les plus calmes de cet album ont \u00e9t\u00e9 ouvertement inspir\u00e9s par l’artiste, et en fait on retrouve une br\u00e8ve chanson, compos\u00e9e uniquement d’un couplet, d’un refrain et d’une fin \u00e0 la Radiohead, intitul\u00e9e “The Everglades (For Leonard)”. La voix d’Albarn convient tr\u00e8s bien \u00e0 ce disque, il pourrait \u00eatre aussi crooner qu’il le voudrait, mais il est vrai que cette partie de l’album sonne beaucoup moins gracieuse dans ce cas.<\/p>\n
J’ai r\u00e9cemment r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 le vinyle de ‘The Magic Whip’, le disque du groupe de 2015, et j’ai \u00e9t\u00e9 agr\u00e9ablement surpris par ce que j’y ai trouv\u00e9. Je ne sais pas si j’ai \u00e9t\u00e9 emport\u00e9 par le choc de me voir repr\u00e9sent\u00e9 sur la couverture arri\u00e8re (elle comprend un miroir), mais des chansons dr\u00f4les comme \u00ab Ong Ong \u00bb et des chansons plus calmes comme \u00ab There Are Too Many of Us \u00bb sont revenues au travail pour moi.<\/p>\n
Dans le nouveau, apr\u00e8s ‘The Narcissist’, il faut louer le contraste entre la power ballad des eighties et les guitares de ‘Goodbye Albert’, mais les derni\u00e8res ballades de l’album ne pr\u00e9sentent pas le charisme de ‘The Ballad’, le montage initial, une reprise de un morceau qui est apparu sur l’EP de Damon<\/a> appel\u00e9 ‘Democrazy’ en 2003, et maintenant ne dure plus 1 minute. Nous sommes presque reconnaissants que \u00ab\u00a0The Ballad of Darren\u00a0\u00bb ait \u00e9t\u00e9 compl\u00e9t\u00e9 au cours des derni\u00e8res heures avec deux autres morceaux, dont l’un est l’\u00e9nergique \u00ab\u00a0The Rabbi\u00a0\u00bb. Son refrain “J’\u00e9tais perdu, et tu m’as sauv\u00e9” aurait m\u00e9rit\u00e9 plus d’attention. Nous \u00e9tions face \u00e0 l’album le plus court de Blur, en fait nous continuons \u00e0 l’\u00eatre, et nous risquions de l’oublier trop t\u00f4t. <\/p>\n<\/p><\/div>\n