\n<\/p>\n
Quiconque trouve la musique pop pr\u00e9visible ou qui en a assez de la structure couplet-refrain-couplet peut se plonger chaque ann\u00e9e dans le festival Rewire \u00e0 La Haye. Pendant trois jours, l’accent est mis sur la musique en dehors du sch\u00e9ma pop. Plus c’est diff\u00e9rent, mieux c’est. Non pas qu’il y ait du dilettantisme. Au contraire, les performances du vendredi, la premi\u00e8re des trois soir\u00e9es, ont excell\u00e9 en pr\u00e9cision d\u00e9vou\u00e9e. Le fait que le r\u00e9sultat caresse agr\u00e9ablement les cheveux est organis\u00e9 avec pr\u00e9cision. <\/p>\n
L’arrangement des musiciens s’\u00e9carte \u00e9galement d’un concert moyen. Par exemple, le contrema\u00eetre du Jameszoo \u00e9tait assis derri\u00e8re une table avec du mat\u00e9riel, dos au public ; les onze membres de Bang on a Can se tenaient dans un arc en forme de fer \u00e0 cheval, mais le plus surprenant \u00e9tait la formation de Ryoji Ikeda. Sur la sc\u00e8ne de la grande salle du nouveau pavillon de musique Amare, Ikeda, c\u00e9l\u00e8bre artiste \u00e9lectronique, a pr\u00e9sent\u00e9 sa collaboration avec les musiciens des Percussions de Strasbourg. Cent cymbales sur des supports se tenaient sous une forme matricielle : dix par dix cymbales. Les cymbales \u00e9taient jou\u00e9es par dix musiciens. Ils frappaient le milieu du bassin avec leurs b\u00e2tons, de sorte qu’il ne bruissait pas mais tapait. Les dix d’entre eux \u00e9taient aussi doux que des montres, et aussi r\u00e9guliers. Pendant ce temps, une chor\u00e9graphie minimale mais admirable a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 ex\u00e9cut\u00e9e: exactement au m\u00eame moment, deux musiciens se sont d\u00e9plac\u00e9s vers d’autres cymbales. Les \u00e9ruptions \u00e0 la fin de ce spectacle aussi bien visuel que musical ont \u00e9t\u00e9 ma\u00eetris\u00e9es : les cymbales ont \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9es br\u00fbler un moment avant d’\u00eatre \u00e9touff\u00e9es avec les mains. <\/p>\n<\/p>\n
L’invit\u00e9e principale de cette \u00e9dition Rewire \u00e9tait la musicienne d’avant-garde am\u00e9ricaine Meredith Monk. Il y avait des films sur elle et Monk se produisait tous les jours, comme samedi avec Bang on a Can. Les deux ont \u00e9t\u00e9 vus s\u00e9par\u00e9ment vendredi. Bang on a Can avec l’Ensemble Klang de La Haye semblait parfois un peu mal \u00e0 l’aise, mais vers la fin r\u00e9confortant dans un jeu de questions-r\u00e9ponses raffin\u00e9. <\/p>\n
\u00c0 Amare, Meredith Monk, 79 ans, accompagn\u00e9e de quatre chanteurs, a c\u00e9l\u00e9br\u00e9 la discipline. Sa musique, sans instruments et en grande partie sans paroles, se compose de voix empil\u00e9es et palpitantes, comme une mosa\u00efque de voix. Monk travaille g\u00e9n\u00e9ralement avec des hommes et des femmes, dit-elle, mais avec cette chorale, elle veut contrebalancer le “monde patriarcal actuel”. Le quintette marchant, chantant en v\u00eatements blancs, faisant des mouvements subtils et s’enla\u00e7ant, \u00e9tait \u00e9tonnamment beau et, malgr\u00e9 leurs visages impassibles, aimant. Monk disait parfois quelque chose de simple qui semblait toujours sage. <\/p>\n
La discipline a \u00e9t\u00e9 franchie en fin de soir\u00e9e par Alabaster DePlume, n\u00e9 Gus Fairbairn. Le saxophoniste britannique a r\u00e9cemment r\u00e9alis\u00e9 l’album or<\/em><\/a>, salu\u00e9e pour sa sonorit\u00e9 velout\u00e9e alli\u00e9e \u00e0 la po\u00e9sie. Ici, il a jou\u00e9 avec un groupe mais a toujours interrompu le jeu pour une sagesse sur l’amour et la col\u00e8re int\u00e9rieure, prononc\u00e9e avec un regard poss\u00e9d\u00e9. Le \u00ab po\u00e8te de la performance \u00bb dominait le saxophoniste. <\/p>\n
\nLire aussi le bilan de la pr\u00e9c\u00e9dente \u00e9dition du festival d’avant-garde Rewire<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n