{"id":823447,"date":"2023-07-10T07:37:09","date_gmt":"2023-07-10T09:37:09","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/les-15-meilleurs-albums-de-2023-a-ce-jour-selon-nrc\/"},"modified":"2023-07-10T07:37:12","modified_gmt":"2023-07-10T09:37:12","slug":"les-15-meilleurs-albums-de-2023-a-ce-jour-selon-nrc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/les-15-meilleurs-albums-de-2023-a-ce-jour-selon-nrc\/","title":{"rendered":"Les 15 meilleurs albums de 2023 \u00e0 ce jour selon NRC"},"content":{"rendered":"


\n<\/p>\n

\n\n

Les meilleurs albums du premier semestre 2023 ont quelque chose en commun : une grande partie a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite et enregistr\u00e9e pendant la crise corona. Une p\u00e9riode difficile, surtout pour les artistes. Vous pouvez entendre un peu cette obscurit\u00e9 sur de nombreux albums. Mais ce que vous entendez aussi, c’est de l’espoir, de la joie, du bang – une c\u00e9l\u00e9bration de la vie. Il faut \u00e9galement c\u00e9l\u00e9brer le nombre de femmes sur cette liste, qui a \u00e9t\u00e9 compil\u00e9e par les \u00e9diteurs de musique Rahul Gandolahage, Amanda Kuyper et Peter van der Ploeg. Non seulement il y a une femme au sommet, mais les femmes sont majoritaires sur toute la liste.<\/p>\n

Classique<\/h4>\n

15<\/span>La Capella Nacional de Catalunya dirig\u00e9e par Jordi Savall Mozart : Requiem<\/span><\/h2>\n
\n
<\/figure>\n

La Messe de Requiem de Mozart a d\u00e9j\u00e0 compt\u00e9 des centaines de plans et d’approches artistiques. Jordi Savall apporte ici une vision contrast\u00e9e qui vous emm\u00e8ne de l’enfer au paradis en quelques minutes puis vous replonge dans les profondeurs. Savall ne cherche pas l’humain dans la mort, mais capture le caract\u00e8re insaisissable de l’au-del\u00e0. Jamais la mort et la vie, le ciel et l’enfer n’ont \u00e9t\u00e9 aussi \u00e9troitement li\u00e9s. Prenez les ‘Confutatis’ : les voix graves sonnent malignes \u00e0 Savall, comme s’il savourait la sentence ardente qu’ils infligent au malheureux. Et puis tout se dissout comme un cauchemar au matin ; les cuivres et les timbales tombent, ne laissant qu’une ligne galante de violons, au-dessus de laquelle sopranos et altos s’\u00e9l\u00e8vent comme une brume. Lisez toute la critique. <\/p>\n

Populaire<\/h4>\n

14<\/span>Robin Kester Abat-jour en nid d’abeille<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Abat-jour en nid d’abeille <\/em>est un d\u00e9but fort, en couches et subtil, mais non sans \u00e9laboration. Parfois l\u00e9ger et merveilleusement beau, mais au moins aussi sombre et myst\u00e9rieux, avec une instrumentation de tr\u00e8s bon go\u00fbt : de l’orgue Wurlitzer laineux aux guitares ac\u00e9r\u00e9es, de l’omnicorde ludique au bugle majestueux. Il y a m\u00eame une \u00ab machine \u00e0 cauchemars \u00bb. La voix de Kester est souvent feutr\u00e9e, avec beaucoup d’air, et en m\u00eame temps claire et m\u00e9lodique. Prenez le fougueux ‘Fries and Ice Cream’, qui bourdonne et bourdonne et cache d’intenses secrets dans les paroles. Ou le \u00ab Cat 13 \u00bb qui se balance, dans lequel Kester chante qu’elle attendra dans la voiture, o\u00f9 elle n’aura pas \u00e0 rencontrer d’\u00e9trangers \u2013 ou est-ce le chat qu’elle regarde et dans lequel elle se d\u00e9place ?<\/p>\n\"\"\n<\/picture>\n<\/p>\n

\t\tLire aussi : Musicien Robin Kester\u00a0: “Certains sentiments que vous souhaitez filtrer dans la lumi\u00e8re directe et brillante”<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n

Populaire<\/h4>\n

13<\/span>Ray\u00e9 Mon blues du 21\u00e8me si\u00e8cle<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

L’impressionnant premier album Mon blues du 21\u00e8me si\u00e8cle<\/em> est l’histoire personnelle de Raye \u2013 un blues \u00e9lectronique moderne d’une femme de notre temps. Entre l’abandon maussade et nonchalant d’Amy Winehouse et la franchise espi\u00e8gle de Lady Gaga se trouve Raye. Elle enveloppe des sujets lourds dans des rythmes de danse pointus, des couches de synth\u00e9 sombres, des rythmes cr\u00e9pitants ou des basses plus percutantes. Par-dessus tout, il y a sa voix : un flow de rap confiant, agr\u00e9ablement vintage soulful avec des notes aigu\u00ebs, \u00e0 l’ali\u00e9nant \u00e9lectroniquement d\u00e9form\u00e9.<\/p>\n\"\"\n<\/picture>\n<\/p>\n

\t\tLire aussi : Apr\u00e8s sept ann\u00e9es en cage, Raye (24 ans) s’est enfin lib\u00e9r\u00e9e de son label l’an dernier. “Je ne veux plus rien cacher”<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n

Populaire<\/h4>\n

12<\/span>Loupe Vous \u00eates-vous d\u00e9j\u00e0 demand\u00e9 ce qui vient ensuite ?<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Aussi le premier album Vous \u00eates-vous d\u00e9j\u00e0 demand\u00e9 ce qui vient ensuite ?<\/em> est un miracle de beaut\u00e9 d\u00e9sarmante et de musique pop qui gagne les c\u0153urs. La guitariste Jasmine van der Waals est une virtuose de la guitare jazz gratt\u00e9e. La bassiste Lana Kooper joue sans effort les r\u00f4les de son grand-oncle Edgar de Haas, qui jouait avec Miles Davis. Et l’atout principal de ce nouveau groupe hollandais le plus sympathique du moment est la chanteuse Julia Korthouwer. Sa voix est aussi unique qu’un nouveau son pop enchanteur peut l’\u00eatre. Lisez toute la critique.<\/p>\n

Classique<\/h4>\n

11<\/span>Cal\u00e9fax Une Rhapsodie Am\u00e9ricaine<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Le nouvel album du quatuor d’anches Calefax serpente \u00e0 travers l’histoire de la musique am\u00e9ricaine, \u00e0 commencer par son \u0153uvre la plus embl\u00e9matique : \u00ab Rhapsody in blue \u00bb de George Gershwin. La beaut\u00e9 et la fascination des arrangements de Calefax r\u00e9sident dans leur unicit\u00e9, selon le principe s\u00e9culaire de la traduction, de l’imitatio et de l’\u00e9mulatio : ne pas traduire et imiter fid\u00e8lement l’original, mais ajouter quelque chose, et introduire de nouvelles saveurs dans une musique famili\u00e8re. d\u00e9couvrir. Et ces cinq peuvent le faire. Lisez toute la critique.<\/p>\n

Osciller<\/h4>\n

dix<\/span>Boyg\u00e9nie L’enregistrement<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Qui a dit que l’amour de votre vie ne pouvait pas \u00eatre une amiti\u00e9 ? Lucy Dacus, Julien Baker et Phoebe Bridgers en Boygenius s’adressent leurs plus tendres d\u00e9clarations d’amour. Tout comme sur leurs albums solo, Dacus, Bridgers et Baker \u00e9crivent sur l’amour avec pr\u00e9cision et sinc\u00e9rit\u00e9 – seules des chansons d’amour comme \u00ab\u00a0Without You Without Them\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Leonard Cohen\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0We’re In Love\u00a0\u00bb ne parlent pas de partenaires romantiques, mais \u00e0 propos de l’amiti\u00e9 mutuelle Boygenius. Comme Bridgers l’a dit \u00e0 propos de la premi\u00e8re fois qu’ils ont fait de la musique ensemble : \u00ab Ce n’\u00e9tait pas comme tomber amoureux. C’\u00e9tait tomber amoureux. Lisez toute la critique.<\/p>\n

Populaire<\/h4>\n

9<\/span>Janelle Monae L’\u00e2ge du plaisir<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Elle avait l’habitude d’entrer dans une pi\u00e8ce la t\u00eate baiss\u00e9e, les yeux au sol – maintenant elle navigue aussi l\u00e9g\u00e8re qu’une plume, avec une attitude s\u00fbre d’elle-m\u00eame. Elle n’est plus la m\u00eame, Janelle Mon\u00e1e chante dans ‘Float’, l’ouverture de son album L’\u00e2ge du plaisir<\/em>. En fait, elle est plus intr\u00e9pide qu’elle ne l’a jamais \u00e9t\u00e9. Il existe des milliers de versions d’elle. \u00ab Et nous sommes tous. Bien. Putain. L’\u00e2ge du plaisir<\/em> est l’album sur lequel elle est apparemment encore plus lib\u00e9r\u00e9e et donc encore plus l\u00e2che et explicite. C’est un grand r\u00eave de fi\u00e8vre printani\u00e8re ardente. Lisez toute la critique.<\/p>\n

Populaire<\/h4>\n

8<\/span>Naz Je n’ai jamais<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Naaz est de retour et elle a beaucoup \u00e0 dire. L’une des chansons les plus \u00e9mouvantes de son album personnel tr\u00e8s attendu Je n’ai jamais<\/em> est ‘Azad\u00ee’ (la libert\u00e9), dans lequel la chanteuse met des mots sur le poids qu’elle porte : sa libert\u00e9 limit\u00e9e de jeune musulmane kurdo-n\u00e9erlandaise, le choc des cultures, les liens familiaux. Naaz a beaucoup \u00e0 secouer, et maintenant il y a l’amour de soi (“Just Try Again”). De plus, elle se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre une aventuri\u00e8re musicale dans une folk pop \u00e9lectronique savamment construite. Vous pouvez entendre de tout ce que Naaz a fait beaucoup de pas. Lisez toute la critique.<\/p>\n

Populaire<\/h4>\n

7<\/span>Quelqu’un Hiboux<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Hiboux<\/em>, le nouvel album de la Britannique-N\u00e9erlandaise Tessa Rose Jackson, alias Someone, est aussi envo\u00fbtant qu’enivrant. La psychopop narrative \u2013 elle a \u00e9crit de nombreuses chansons avec le compositeur Darius Timmer \u2013 bouillonne d’\u00e9nergie et d’aventure. Tout comme sur son pr\u00e9c\u00e9dent album, c’est un voyage sans fin flottant dans les \u00e9toiles : m\u00e9lodies aux pieds l\u00e9gers, tapis sonores flottants, couches de guitare drap\u00e9es, blips de synth\u00e9 et sons tintants. Lisez toute la critique.<\/p>\n

le jazz<\/h4>\n

6<\/span>Arooj Aftab, Vijay Iyer et Shahzad Ismaily L’amour en exil<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Prenez votre temps. Parce que L’amour en exil<\/em>, le projet musical commun du chanteur pakistanais Arooj Aftab, enregistr\u00e9 \u00e0 New York avec le pianiste de jazz Vijay Iyer et le multi-instrumentiste Shahzad Ismaily, claque des freins. Comme dans une vid\u00e9o time-lapse avec des fleurs qui s’ouvrent lentement, on per\u00e7oit des d\u00e9tails dans les profondeurs. Gr\u00e2ce \u00e0 des changements minimes, de petits changements, ils deviennent des \u00e9l\u00e9ments accrocheurs. Les improvisations \u00e9l\u00e9gantes s’enfoncent lentement et deviennent plus profondes \u00e0 chaque rotation. Lisez toute la critique.<\/p>\n

Populaire<\/h4>\n

5<\/span>Lana del Rey Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Laissez Lana Del Rey peaufiner la gloire fan\u00e9e. Tout sur son neuvi\u00e8me album montre que la chanteuse n’en a pas encore fini avec son ‘Hollywood sadcore’ m\u00e9lancolique. Glamour d\u00e9labr\u00e9, souvenirs brumeux et bien s\u00fbr sa voix chantante hypothermique langoureuse et tra\u00eenante\u00a0; Toujours sur cet album tant attendu, Del Rey traverse avec gr\u00e2ce la lourdeur de son existence dans des chansons lentement \u00e9tal\u00e9es mais enivrantes. Lisez toute la critique.<\/p>\n

M\u00e9tal<\/h4>\n

4<\/span>Sorci\u00e8re cloche Future’s Shadow 1: La porte clandestine<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

La porte clandestine<\/em>le premier volet de la trilogie L’ombre du futur<\/em> qui sera perfectionn\u00e9 dans les ann\u00e9es \u00e0 venir et formera une \u00e9norme chanson, est une nouvelle \u00e9tape dans l’\u00e9normit\u00e9 qui exigera le maximum de l’auditeur. La musique de cette chanson d’une heure et demie est aussi lente qu’un glacier et aussi lourde qu’une plan\u00e8te, mais il y a de la tension entre les notes. Seulement quelques battements par minute, d\u00e9calant extr\u00eamement subtilement avec des m\u00e9lodies, une atmosph\u00e8re et une \u00e9motion charg\u00e9e. Certainement l’un des meilleurs disques de m\u00e9tal de l’ann\u00e9e, m\u00eame s’il faut plut\u00f4t voir cette musique \u00e0 l’\u00e9chelle des temps g\u00e9ologiques.<\/p>\n\"\"\n<\/picture>\n<\/p>\n

\t\tLire aussi : Bell Witch : musique avec le rythme d’un glacier et le poids d’une plan\u00e8te<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n

Osciller<\/h4>\n

3<\/span>Foo Fighters Mais nous sommes l\u00e0<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Le premier album des Foo Fighters depuis la mort du batteur Taylor Hawkins est un deuil public intense et pur d’un groupe de rock de stade populaire qui partage une grande perte personnelle avec les fans, qui \u00e0 leur tour ont perdu quelqu’un. Dans chaque phrase, derri\u00e8re chaque coup et dans chaque roulement de tambour, vous entendez quelque chose qui fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la perte, \u00e0 la finitude. Ou en qu\u00eate d’emprise, de sens et de raison. Tu aimerais qu’il n’y ait pas eu une si terrible trag\u00e9die, mais Mais nous sommes l\u00e0<\/em> est le meilleur album de Foo Fighters depuis tr\u00e8s, tr\u00e8s longtemps. Lisez toute la critique.<\/p>\n

Classique<\/h4>\n

2<\/span>Reinbert de Leeuw La vie nocturne Wanderer | Abschied<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Reinbert de Leeuw (1938-2020) \u00e9tait une ic\u00f4ne de la vie musicale n\u00e9erlandaise. En tant que chef d’orchestre et pianiste, il \u00e9tait un ambassadeur infatigable pour les compositeurs qu’il admirait et ne pouvait admirer comme aucun autre. Bien qu’on se souvienne surtout de lui comme interpr\u00e8te, De Leeuw \u00e9tait aussi lui-m\u00eame compositeur. Le Radio Philharmonic Orchestra a r\u00e9uni deux des plus grandes \u0153uvres de De Leeuw sur un album impressionnant. Ce ne sont pas des consid\u00e9rations murmur\u00e9es dans les marges, mais des d\u00e9clarations pontificales, des sculptures sonores obs\u00e9dantes et souvent tonitruantes qui ne trahissent aucun doute. Plein de d\u00e9rive, de myst\u00e8re et de beaut\u00e9. Lisez toute la critique.<\/p>\n

Populaire<\/h4>\n

1<\/span>Caroline Polachek D\u00e9sir, je veux me transformer en toi<\/span><\/h2>\n
\n\"\"
<\/figure>\n

Caroline Polachek enveloppe de grands th\u00e8mes dans des textes po\u00e9tiques pleins de vin, de fum\u00e9e, de sang et de beaut\u00e9 naturelle. Un volcan qui couve, un coucher de soleil \u00e9crasant, l’apparence ang\u00e9lique d’un amoureux endormi. Les plong\u00e9es vertigineuses qu’elle effectue avec sa voix sont impressionnantes, tout comme l’interaction unique de ses sources d’inspiration : de la guitare espagnole au garage britannique, et de la batterie et de la basse au trip hop. D\u00e9sir, je veux me transformer en toi<\/em> est d\u00e9j\u00e0 l’un des meilleurs albums pop de l’ann\u00e9e : convaincant, po\u00e9tique et compl\u00e8tement unique. Lisez toute la critique.<\/p>\n

<\/p>\n