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Apr\u00e8s trois ans d’abstinence, les salles pleines bourdonnent d’exub\u00e9rance ces jours-ci. Enfin une passion de Bach revivre. Si vous le souhaitez, vous pouvez “juste” choisir parmi plus 200 repr\u00e9sentations <\/a> du Matth\u00e4us <\/em>ou alors Johannes <\/em>\u2013 juste un peu moins qu’avant corona. Mais m\u00eame alors, il y a une passion de choix pour chacun : une passion aventureuse, comme par le Ensemble \u00e0 vent n\u00e9erlandais <\/a>(avec des poup\u00e9es) ou une (co)chant\u00e9e par des malades d’Alzheimer. Les nombreux ch\u0153urs amateurs ont \u00e9galement retrouv\u00e9 leurs traditions de passion. Le chef d’orchestre Pieter Jan Leusink, d\u00e9tenteur du record de passion malgr\u00e9 les all\u00e9gations de #metoo, a son num\u00e9ro cette ann\u00e9e Matth\u00e4ussen <\/em>m\u00eame foutu jusqu’\u00e0 33<\/a>\u2020 <\/p>\n Pour cette comparaison, nous avons choisi quatre spectacles : trois orchestres baroques et le Kon. Orchestre du Concertgebouw, deux fois par Matth\u00e4us<\/em>deux fois Jean Passion<\/em>\u2020 Une conclusion \u00e0 laquelle vous pourriez penser \u00e0 l’avance : chaque passion a ses propres surprises et moments de beaut\u00e9, chacune ses faiblesses et particularit\u00e9s. Mais trouver les diff\u00e9rences, entendre un chanteur chanter un air plus beau que jamais : pour les dizaines de milliers de personnes qui entendent une passion chaque ann\u00e9e, cela fait partie du charme et du rituel. <\/p>\n La Soci\u00e9t\u00e9 Bach des Pays-Bas joue un r\u00f4le cl\u00e9 dans le d\u00e9veloppement de notre (unique) tradition de la passion : en 1922, elle a jou\u00e9 un Matth\u00e4us<\/em> dans le but de \u00ab faire parler le plus pur possible l’esprit de la musique \u00bb. Dans une \u00e9glise, qui plus est : plus intimiste et authentique que le Concertgebouw Amsterdam.<\/p>\n Le centenaire de la Soci\u00e9t\u00e9 Bach co\u00efncide d\u00e9sormais avec un d\u00e9but : le directeur artistique-violoniste Shunske Sato (en poste depuis 2018) dirige son premier Matth\u00e4us<\/em>\u2020 Histoire se rencontre <\/em>l’avenir, tout comme la performance. Les musiciens et les chanteurs ont l’exp\u00e9rience de Bach : les airs \u2013 que Sato ne dirige pas \u2013 sonnent tous excellents. Mais tous les choix de tempo ne sont pas convaincants (\u00e9galement les uns par rapport aux autres) et le choix de m\u00e9langer les groupes de voix au sein du ch\u0153ur pose question : plus de chant individuel conduit parfois \u00e0 plus de puissance (chorals inspir\u00e9s !), mais parfois les voix individuelles piquent. le son global. Un constat est l’approche du ch\u0153ur ‘Was gehet uns das an?’, g\u00e9n\u00e9ralement rapide et agit\u00e9, ici l\u00e9thargique. J\u00e9sus condamn\u00e9 \u00e0 mort, oui les fers, qu’est-ce que cela nous fait ? <\/p>\n Dans l’ensemble, ce premierMatth\u00e4us <\/em>l’impression que Sato est toujours bien habill\u00e9 en tant que chef d’orchestre : des id\u00e9es fra\u00eeches de sa part, mais toutes ne sont pas \u00e9galement \u00e9quilibr\u00e9es. Le son que les musiciens renvoient ne refl\u00e8te pas encore partout ce que Sato semble vouloir. Mais partout o\u00f9 il prend son violon ou que le tout aussi merveilleux hautbo\u00efste Oleg Podyomov s’agite, c’est comme si une lumi\u00e8re s’allumait quelque part. il y a ceci Matth\u00e4us <\/em>le plus beau. Le beau t\u00e9nor Daniel Johannsen est un \u00e9vang\u00e9liste \u00e0 retenir : agile, pas d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 s’essouffler, mais un conteur vraiment dou\u00e9. <\/p>\n<\/p>\n Intime, spontan\u00e9 et p\u00e9n\u00e9trant sans fioritures \u00e9tait le Jean Passion<\/em> de l’Orchestre du Si\u00e8cle des Lumi\u00e8res. Le t\u00e9nor Mark Padmore a ouvert la voie en tant qu’\u00e9vang\u00e9liste dramatique et engag\u00e9. Les \u00e9motions pouvaient \u00eatre vives, mais l’humanit\u00e9 de son timbre agissait comme une huile de ricin catalysante. <\/p>\n En tant que \u00ab chef d’orchestre \u00bb, Padmore a gard\u00e9 un profil bas : son micro-Johannes <\/em>\u00e9tait la musique de chambre dans tout. <\/p>\n Le baryton Raoul Steffani se tenait comme le Christ devant la sc\u00e8ne, Padmore dans le cadre d’une \u00e9quipe de chanteurs solistes aux grandes voix derri\u00e8re l’excellent ensemble de 18 musiciens. Steffani n’a pas un registre de basse lancinant, mais son Christ \u00e9tait beau : porteur et \u00e9l\u00e9gant. Le ‘Ecce quomodo moritur Justus’ (“Voyez comment les justes meurent, et personne ne le prend \u00e0 c\u0153ur”) de Jacobus Gallus (1550-1591) chant\u00e9 imm\u00e9diatement apr\u00e8s le choral de cl\u00f4ture \u00e9tait un ajout inattendu et magistral : un \u0153il de b\u0153uf et efficace comme moyen d’\u00e9largir le th\u00e8me de la souffrance. <\/p>\n Dans le Jean Passion <\/em>de l’Orchestre du Concertgebouw, la distribution a pr\u00e9sent\u00e9 un peu d\u00e9\u00e7u. L’\u00e9vang\u00e9liste Maximilian Schmitt a utilis\u00e9 la Grande Salle pour une approche grandiose : \u00e0 cause de son timbre et de l’abondance de vibrato, on avait le sentiment qu’il pouvait passer \u00e0 tout moment \u00e0 un air de Mozart et une inflation d’\u00e9motion se produisait. <\/p>\n L’orchestre jouait parfois magnifiquement (violoncelliste Horsch, hautbo\u00efste Ogrintchouk). Mais Andrew Manze, qui a remplac\u00e9 un Trevor Pinnock malade, n’a pas \u00e9t\u00e9 en mesure de maintenir la tension partout avec ses gestes circulaires et ses tempi relativement lents, parfois un peu tir\u00e9s (choeur d’ouverture). Le ch\u0153ur (Laurens Collegium) \u00e9tait relativement important et excellait dans certains des ch\u0153urs folkloriques (\u00abLasset uns\u00bb). Globalement <\/em>L’attention de Manze semblait se porter principalement sur les cordes aigu\u00ebs et les vents, sur les enchev\u00eatrements m\u00e9lodiques. En dessous vous avez rat\u00e9 quelque chose : profondeur, voix interm\u00e9diaires, nuances. <\/p>\n C’est pr\u00e9cis\u00e9ment dans ces \u00e9l\u00e9ments que l’interpr\u00e9tation de l’Orchestre du XVIIIe si\u00e8cle et Cappella Amsterdam sous la direction de Daniel Reuss, leur Matth\u00e4us <\/em>c’est aussi un avant-go\u00fbt de la culture chorale \u00e0 son meilleur. <\/p>\n Reuss sait exactement ce qu’il veut : ses tempi et agogiques \u2013 suivant de pr\u00e8s les derniers instants de J\u00e9sus \u2013 sont dynamiques et fluides. Cela m\u00e8ne \u00e0 des moments merveilleux. L’\u00e9quilibre parfait et l’interaction des lignes dans le ch\u0153ur d’ouverture, la dissonance pr\u00e9positionnelle poignante dans ‘Buss und Reu’, les couleurs orchestrales atmosph\u00e9riques dans ‘Nun ist mein Jesus nun gefangen’. <\/p>\n Le ch\u0153ur de cl\u00f4ture ‘Wir setzen uns mit Tr\u00e4nen nieder’, pas l’endroit o\u00f9 l’on s’attend \u00e0 de l’\u00e9motion en tant qu’habitu\u00e9 passionn\u00e9, vous fait monter les larmes aux yeux. Reuss sait si bien donner vie au texte et au contenu. <\/p>\n <\/p>\n \t\tA lire aussi : Comme si vous viviez la Passion pour la premi\u00e8re fois<\/strong>D\u00e9buts Shunske Sato <\/h2>\n
‘John’ intime <\/h2>\n
\u00c9vang\u00e9liste de l’op\u00e9ra<\/h2>\n
La culture chorale \u00e0 son meilleur <\/h2>\n
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