\u00c0 la fin du XIXe si\u00e8cle, le compositeur tch\u00e8que Antonin Dvor\u00e1k a troqu\u00e9 ses ch\u00e8res for\u00eats tch\u00e8ques contre la jungle de b\u00e9ton de New York. Au Dutch National Opera, sa nymphe des for\u00eats Rusalka fait la m\u00eame travers\u00e9e ces temps-ci : elle laisse derri\u00e8re elle le cr\u00e9puscule myst\u00e9rieux et la brume des lacs et des for\u00eats et se retrouve travailleuse du sexe dans les bidonvilles de Brooklyn ou du Queens. <\/p>\n
Le d\u00e9cor en dit long lors de la premi\u00e8re r\u00e9p\u00e9tition avec l’Orchestre du Concertgebouw et la chef d’orchestre Joana Mallwitz, jeudi dernier. La sc\u00e8ne de rue respire la d\u00e9cr\u00e9pitude. La poubelle d’un prox\u00e9n\u00e8te rouill\u00e9 est gar\u00e9e devant le sex-shop Paradise Alley, dans le cin\u00e9ma d’\u00e0 c\u00f4t\u00e9 – o\u00f9 Rusalka peut r\u00eaver – joue Le prince et la sir\u00e8ne<\/em>. Il y a le studio de manucure et le salon de coiffure miteux Jezi et ce qui se passe dans le quatri\u00e8me b\u00e2timent reste flou, car il est ferm\u00e9.<\/p>\n Il y a une rang\u00e9e de si\u00e8ges sur sc\u00e8ne pour les chanteurs, ce matin est consacr\u00e9 \u00e0 la musique. Mod\u00e8les de chef d’orchestre Mallwitz. Avec l’Orchestre du Concertgebouw, elle semble rechercher des rythmes aigus qui mordent l’oreille, annonciateurs de malheur. “Dans ce passage”, raconte-t-elle aux diff\u00e9rents groupes d’instruments, “il faut se passer la balle comme deux joueurs de tennis”. Les protagonistes sont assis sur sc\u00e8ne et regardent jusqu’\u00e0 ce que ce soit leur tour. La mezzo-soprano Karin Strobos pr\u00e9f\u00e8re rester immobile et se d\u00e9hancher.<\/p>\n En coulisses, le t\u00e9nor tch\u00e8que Pavel Cernoch. Il chante le prince. Dans le conte de f\u00e9es original, la nymphe quitte pour lui le monde enchant\u00e9 du lac de la for\u00eat. Mais une fois parmi le peuple, elle ne peut se faire comprendre. Et c’est ainsi que leur amour s’av\u00e8re vou\u00e9 \u00e0 l’\u00e9chec. Ce prince est la partie du corps de Cernoch : il chantera le personnage pour la douzi\u00e8me fois dans les prochaines semaines.<\/p>\n L’op\u00e9ra stimule l’imagination des metteurs en sc\u00e8ne, il en fait l’exp\u00e9rience. Dans le Rusalka<\/em> du duo de r\u00e9alisateurs Philipp St\u00f6lzl et Philipp Krenn, la nymphe de la for\u00eat travaille comme une prostitu\u00e9e qui fantasme sur sa star de cin\u00e9ma pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e au cin\u00e9ma. Elle s’est elle-m\u00eame convertie par un chirurgien plasticien, se transforme d’une femme que vous croisez sans \u00eatre vue dans la rue en une bombe sexuelle \u00e0 la Marilyn Monroe que tout le monde admire.<\/p>\n \u00ab C’est, dit Cernoch, toujours fascinant ce que les r\u00e9alisateurs imaginent dans cette parabole sur l’amour et la d\u00e9sillusion et la collision de la nature avec le monde humain qui tend \u00e0 la destruction. Rusalka<\/em> est aussi sur la fa\u00e7on dont la r\u00e9alit\u00e9 et l’illusion sont entrelac\u00e9es, actuelles \u00e0 cette \u00e9poque d’Instagram et de Photoshop, o\u00f9 l’on se demande constamment ce qui se cache derri\u00e8re l’image. Cet op\u00e9ra incarne tout cela. Et les deux r\u00e9alisateurs rendent cela tangible ici.<\/p>\n Apr\u00e8s douze Rusalkas<\/a> Cernoch sait \u00e0 quel point les interpr\u00e9tations peuvent diverger. Ce qui est un mariage de conte de f\u00e9es pour un r\u00e9alisateur devient une orgie d\u00e9bauch\u00e9e avec violence li\u00e9e \u00e0 la drogue et viol pour un autre. “Apr\u00e8s quelques semaines de r\u00e9p\u00e9tition, ma m\u00e8re appelle invariablement avec la question : comment vas-tu mourir cette fois ?”, sourit le t\u00e9nor. “Et ce n’est jamais pareil. Dans Rusalka<\/em> J’ai d\u00e9j\u00e0 rencontr\u00e9 ma fin de douze mani\u00e8res diff\u00e9rentes.<\/p>\n Dans les catacombes labyrinthiques du Dutch National Opera and Ballet, St\u00f6lzl et Krenn r\u00e9fl\u00e9chissent \u00e0 leur cr\u00e9ation Rusalka. St\u00f6lzl : \u201eRusalka me rappelle “Illusions”<\/a>une chanson poignante de Marlene Dietrich, dans laquelle elle essaie de vendre des r\u00eaves d’occasion, comme neufs, atteignant haut, mais construits sur du sable. Ils avaient une touche de paradis. Un sort que tu ne peux pas expliquer : car dans ce paradis fou, tu es amoureux de la douleur.<\/em> Un parfait r\u00e9sum\u00e9 de cet op\u00e9ra. <\/p>\n St\u00f6lzl se concentre principalement sur le sc\u00e9nario et Krenn sur son mariage avec la partition. St\u00f6lzl : \u00ab Philippe comprend le langage des notes. Il peut leur donner vie. L’op\u00e9ra est l’art de beaucoup aujourd’hui. Le g\u00e9nie solitaire n’existe plus. Les s\u00e9ries dramatiques et les films ne sont plus con\u00e7us par un seul auteur, mais par une salle pleine, avec toutes sortes de genres et de d\u00e9nominations pour une vision large. L’art contemporain est n\u00e9 du dialogue.<\/p>\n “La grande diff\u00e9rence entre l’op\u00e9ra et le th\u00e9\u00e2tre est le passage du temps”, ajoute Krenn. \u00ab Dans une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, un metteur en sc\u00e8ne peut la cr\u00e9er lui-m\u00eame. Un r\u00e9alisateur peut acc\u00e9l\u00e9rer ou ralentir le temps, \u00e9tirer ou raccourcir des sc\u00e8nes. Mais dans l’op\u00e9ra, la musique d\u00e9termine le tempo de l’action. Et nous devons suivre ce rythme.<\/p>\n St\u00f6lzl : \u00ab Et vous ne savez si votre id\u00e9e prend vie que lorsque vous la voyez r\u00e9ellement sur sc\u00e8ne, avec la musique. Cela s’ajoute \u00e0 cela Rusalka<\/em> les personnages sont \u00e0 l’origine plus m\u00e9taphoriques qu’humains. La question est donc de savoir comment rapprocher ces m\u00e9taphores de la perception du public. Dans ce cas en pla\u00e7ant l’histoire dans un monde que nous connaissons d’innombrables films am\u00e9ricains : New York et Hollywood.<\/p>\n Ces interpr\u00e9tations modernes peuvent souvent compter sur les critiques et les hu\u00e9es des aficionados qui se positionnent comme les gardiens de l’op\u00e9ra \u00ab traditionnel \u00bb. Les deux r\u00e9alisateurs haussent les \u00e9paules : \u00ab Le probl\u00e8me avec ces chefs-d’\u0153uvre est g\u00e9n\u00e9ralement que les histoires datent de plus d’un si\u00e8cle \u00bb, explique St\u00f6lzl. \u00abMozart, Verdi, Puccini, ils refl\u00e8tent les m\u0153urs et les soci\u00e9t\u00e9s de leur temps, un pass\u00e9 r\u00e9volu. Cela n\u00e9cessite une traduction au pr\u00e9sent.<\/p>\n Krenn : \u00ab D’un autre c\u00f4t\u00e9, l’op\u00e9ra peut compl\u00e8tement vous aspirer par la puissance de sa musique, un courant auquel vous ne pouvez pas vous \u00e9chapper. Vous devez faire confiance \u00e0 sa capacit\u00e9 \u00e0 toucher le c\u0153ur. Aussi dans une mise en sc\u00e8ne diff\u00e9rente. St\u00f6lzl : \u00ab Et bien s\u00fbr, cela doit s’inscrire dans la ligne musicale. <\/p>\n “Beaucoup de mes amis du monde du cin\u00e9ma ne sont jamais all\u00e9s \u00e0 l’op\u00e9ra”, d\u00e9clare finalement St\u00f6lzl. “Parfois, j’en emm\u00e8ne un avec moi et soudain je vois quelqu’un \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de moi qui pleure, parce que la musique peut affecter si fortement ce qui vit inconsciemment en nous. L’op\u00e9ra stimule tous les sens, pas seulement l’oreille ou l’\u0153il. Au mieux, vous cessez d’\u00eatre un spectateur, mais vous vous sentez partie prenante de l’histoire. Ce r\u00e9sultat, c’est ce dont je r\u00eave en tant que r\u00e9alisateur.<\/p>\nR\u00e9alit\u00e9 et illusion<\/h2>\n
\nPhoto Michel Schnater<\/span>
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\nPhoto de Milagro Elstak<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\nPass\u00e9 pass\u00e9<\/h2>\n