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James Ford est le nom derri\u00e8re bon nombre de vos disques pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. Il est le producteur de ‘AM’ et d’autres disques d’Arctic Monkeys, des derni\u00e8res \u0153uvres de Depeche Mode et Jessie Ware, et travaille actuellement sur le nouveau projet Pet Shop Boys. Parmi ses clients figurent \u00e9galement Florence + la Machine, Haim, Gorillaz, Klaxons, etc. Vous l’avez peut-\u00eatre d\u00e9j\u00e0 sign\u00e9 pour son travail \u00e0 Simian Mobile Disco (il est la moiti\u00e9 du duo avec Jim Shaw) mais vous n’auriez jamais devin\u00e9 d’o\u00f9 viendrait sa propre musique solo. ‘The Hum’, son premier album, \u00e9voque des influences du prog de Canterbury, de Brian Eno ou de Robert Wyatt. C’est une \u0153uvre d’une pure finesse musicale qui montre que Ford est encore plus transversal que vous ne l’imaginiez. Je lui parle sur Zoom et il me raconte les tenants et les aboutissants de ‘The Hum’ et son travail avec certains de ses collaborateurs les plus c\u00e9l\u00e8bres.<\/p>\n
Vous avez dit que sortir un disque par vous-m\u00eame \u00e0 40 ans vous surprend. Vous avez l’impression de sortir d’une coquille ?<\/strong> Quels documents trouve-t-on dans la collection de votre p\u00e8re ?<\/strong> Est-ce qu’il t’envoie de la nouvelle musique parce que tu es trop occup\u00e9 ?<\/strong> Vous avez jou\u00e9 de 18 instruments sur le disque.<\/strong> Bj\u00f6rk vient de sortir son \u00ab disque de clarinette basse \u00bb. Est-ce que \u00e7a va \u00eatre \u00e0 la mode ?<\/strong> Vous n’\u00e9crivez g\u00e9n\u00e9ralement pas de paroles, cela a-t-il \u00e9t\u00e9 un d\u00e9fi pour vous ?<\/strong> Parce que?<\/strong> Pendant un moment, vous avez \u00e9t\u00e9 tent\u00e9 d’appeler vos amis et de faire un disque de collaboration. Cet album imagin\u00e9 \u00e9tait-il diff\u00e9rent de celui qui est sorti ?<\/strong>
Il y a eu plusieurs choses. J’ai install\u00e9 un bureau dans le grenier de ma maison. Je n’ai jamais eu de studio rien que pour moi. Cela m’a permis d’exp\u00e9rimenter et de trouver mon son. Par contre, Jim Shaw de Simian Mobile Disco a \u00e9t\u00e9 malade et nous n’avons pas pu travailler ensemble, encore moins pendant la pand\u00e9mie. Cela semblait \u00eatre le bon moment pour sortir quelque chose de diff\u00e9rent, sans collaborer avec personne, en faisant la musique que j’aime.
C’est un album tr\u00e8s exp\u00e9rimental, rien \u00e0 voir avec votre travail de producteur. Maintenant, les influences sont Brian Eno ou Robert Wyatt. Cela a-t-il \u00e9t\u00e9 lib\u00e9rateur pour vous de travailler sur ce son ?<\/strong>
C’est la musique que j’\u00e9coute, en fait c’est la musique que j’\u00e9coutais avec mon p\u00e8re, le style prog britannique de Canterbury. Je suis vraiment revenu dans ma zone de confort : c’est la musique que j’\u00e9coute quand je me prom\u00e8ne par exemple. J’\u00e9coute beaucoup de musique \u00e9sot\u00e9rique et ambiante, comme Harold Budd ou John Hassell. C’est la musique que je suis venu cr\u00e9er en travaillant seul. Quand je travaille avec des gens, j’essaie de les aider \u00e0 r\u00e9aliser leur vision, mes go\u00fbts musicaux sont larges et le travail les concerne, pas moi. Maintenant, c’est l’inverse.<\/p>\n
Robert Wyatt, les disques de Brian Eno des ann\u00e9es 70, Caravan, King Crimson\u2026 ce monde. Mon p\u00e8re et moi avons toujours une tr\u00e8s bonne relation musicale, il n’arr\u00eate pas de m’apporter de nouveaux groupes tout le temps. C’est la premi\u00e8re personne pour qui j’ai jou\u00e9 le disque. <\/p>\n
Parfois. En tant que producteur, vous passez toute la journ\u00e9e \u00e0 \u00e9couter de la musique, \u00e0 \u00e9couter des sons, vous n’avez pas beaucoup de temps libre pour \u00e9couter de la musique, pour le faire par plaisir. Quand j’\u00e9coute de la musique pour le plaisir, je la ch\u00e9ris, et c’est g\u00e9n\u00e9ralement de la musique avec beaucoup d’espace, d’ambiance\u2026 Alice Coltrane, des choses qui vous enveloppent ou vous d\u00e9tendent\u2026 <\/p>\n
probablement plus [Me ense\u00f1a su estudio por v\u00eddeo] Tous ces synth\u00e9tiseurs ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9s par moi. J’ai appris \u00e0 jouer de la clarinette basse en regardant des tutoriels. Cet instrument a \u00e9t\u00e9 \u00e0 l’origine de plusieurs chansons de l’album, curieusement.<\/p>\n
J’ai toujours aim\u00e9 cet instrument. Il y a des ann\u00e9es, quand je vivais \u00e0 Manchester, je jouais dans un groupe et Graham Nassey, qui \u00e9tait au 808 State, me jouait beaucoup de nouvelles musiques avec cet instrument. Il m’a rappel\u00e9 Moondog, des trucs comme \u00e7a. J’ai pens\u00e9 que ce disque \u00e9tait un bon moment pour prendre cet instrument et voir ce qui se passe.<\/p>\n
Dans des sessions d’\u00e9criture de chansons pop typiques, j’ai aid\u00e9 \u00e0 \u00e9crire des paroles. Par exemple, avec Alex Turner, nous \u00e9changeons fr\u00e9quemment des id\u00e9es. Mais je ne me consid\u00e8re pas comme un parolier et pour moi, \u00e9crire les paroles de l’album a \u00e9t\u00e9 la partie la plus difficile de tout le processus.<\/p>\n
Il a \u00e9t\u00e9 difficile de d\u00e9cider quel genre de paroles \u00e9crire. Mais le processus a \u00e9t\u00e9 enrichissant, tout \u00e0 coup en lisant un livre, vous remarquez certaines phrases, ou vous entendez quelqu’un dire une phrase qui attire votre attention… Lorsque vous \u00e9crivez des paroles, vous commencez \u00e0 remarquer certaines choses qui, si vous ne les \u00e9crivez pas , passer inaper\u00e7u.<\/p>\n
L’album a commenc\u00e9 avec des boucles ambiantes et rien d’autre. Plus tard, alors que je commen\u00e7ais \u00e0 \u00e9crire des chansons plus d\u00e9finies, mon \u00e9quipe m’a sugg\u00e9r\u00e9 de faire appel \u00e0 certains des artistes avec lesquels j’ai collabor\u00e9 pour fournir des voix. Mais je ne voulais pas faire ce genre de disque, \u00e7a me semblait une id\u00e9e trop basique et \u00e9vidente. C’\u00e9tait plus courageux et honn\u00eate pour moi de faire le disque que je voulais faire moi-m\u00eame. De plus, sur le deuxi\u00e8me album de Simian Mobile Disco, nous avons d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 avec des chanteurs et m\u00eame si j’ai appr\u00e9ci\u00e9 l’exp\u00e9rience de cr\u00e9er ce travail, j’ai l’impression qu’une partie de la personnalit\u00e9 du groupe s’est perdue en cours de route, et je ne voulais pas que cela se reproduise sur mon album.