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2021 a \u00e9t\u00e9 une ann\u00e9e spectaculaire pour les fr\u00e8res Mael : Edgar Wright leur a rendu hommage dans le documentaire ‘The Sparks Brothers’. ‘Annette’ a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e, la com\u00e9die musicale peu orthodoxe de L\u00e9os Carax, avec un sc\u00e9nario et une musique de Sparks : un long r\u00eave \u00e9tait enfin devenu r\u00e9alit\u00e9. Et pour couronner une ann\u00e9e fantastique, les fr\u00e8res ont remport\u00e9 le C\u00e9sar de la meilleure musique originale pour le film.<\/p>\n
Toute la joie, l’\u00e9nergie et l’enthousiasme g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par ces projets se sont cristallis\u00e9s dans l’album num\u00e9ro 25 (26 si l’on compte ‘FFS’, 27 si l’on inclut la bande originale de ‘Annette’) de Sparks. Et c’est peut-\u00eatre l’\u00e9coute la plus amusante et la plus facile du duo. 200% Sparkcidity, dans la lign\u00e9e de ‘Hippopatamus’ ou ‘A Steady Drip, Drip, Drip’, mais encore plus h\u00e9t\u00e9roclite et imm\u00e9diat. Comme le dit justement Ron Mael, ils ont utilis\u00e9 tout leur bagage au profit de chaque chanson, en utilisant le genre et les arrangements qui convenaient le mieux \u00e0 chaque cas. Le r\u00e9sultat est un affichage h\u00e9t\u00e9roclite et d\u00e9bordant de tout ce que sont les Sparks. Si dans les chroniques de ‘Hippopotamus’ et ‘A Steady Drip, Drip, Drip’ on soulignait qu’il s’agissait de bons albums pour entrer dans l’univers si particulier de Sparks, celui-ci est encore plus parfait.<\/p>\n
Cependant, il est curieux que, parmi tant de maelstr\u00f6m, la chanson initiale et le single principal, \u00ab The Girl Is Crying in Her Latte \u00bb, soit presque, presque le \u00ab plus faible \u00bb. Mais quel ” paresseux ” ! Parce que c’est un pepinazo obsessionnel de la tristesse g\u00e9n\u00e9rale qu’ils observent aujourd’hui. Elle va apparemment bien, mais elle n’arr\u00eate pas de pleurer dans son caf\u00e9. <\/p>\n
Mais ce n’est pas de la tristesse que l’on retrouve justement sur le disque. ‘Veronika Lake’ est une froide immobilit\u00e9 \u00e9lectronique. ‘Escalator’ rappelle l’\u00e9poque de Moroder et ‘N\u00ba1 Song in Heaven’. “Nothing Is As Good As They Say It Is” est un morceau de glam rock amusant et accrocheur, rempli de guitares puissantes, comme s’il sortait tout droit de 1974\u2026 Sauf qu’il date de 2023. “The Mona Lisa’s Packing, Leaving Late Tonight” avec sa fanfare de trompettes et de synth\u00e9s, on ne peut plus efficace. Les picotements pop de ‘You Were Meant For Me’ et sa basse oh combien sexy contrastent avec la pop \u00e9pique et baroque de Scott Walker de ‘Not That Well-Defined’ et le cauchemar orchestral ‘We Go Dancing’, cousin germain de ‘ Le voleur de rythme’. <\/p>\n
‘Take Me For A Ride’ est un num\u00e9ro musical fou, qui vous emm\u00e8ne \u00e0 la fois dans un hypoth\u00e9tique film de Tim Burton et dans une performance rock eurovisuelle endiabl\u00e9e. Et pour clore, la parodie mais aussi un hommage \u00e0 Bowie qu’est ‘It Doesn’t Have To Be That Way’, orchestral, pompeux et \u00e9motionnel. Dans la finale de ‘Gee, That Was Fun’, il semble qu’ils vont commencer avec ‘My Way’ (enfin leur chance de le chanter !). Mais heureusement, disent-ils, nous n’avons pas \u00e0 le lire comme un adieu<\/p>\n
Dans ‘The Girl Is Crying in Her Latte’, tout est encore intact. La voix extraordinaire de Russell, l’imagination de Ron, l’humour et l’affection que d\u00e9gagent toutes les chansons, ce bel \u00e9quilibre entre taquinerie et tendresse qui distingue les Sparks. ‘The Girl Is Crying in Her Latte’ est un album o\u00f9 toutes les chansons sont des singles potentiels, clairement “Sparks Hits”. Mais pas seulement : il d\u00e9borde \u00e9galement d’enthousiasme et de joie des quatre c\u00f4t\u00e9s. Qu’un tel groupe de v\u00e9t\u00e9rans sonne si enthousiaste et si frais est merveilleux.<\/p>\n<\/p><\/div>\n