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La “bande dessin\u00e9e romantique” est un opus magnum de pr\u00e8s de 300 pages qui plonge carr\u00e9ment le lecteur dans l’\u00e9poque.<\/p>\n
Au cours des 14 derni\u00e8res ann\u00e9es, Sammy Harkham a \u00e9t\u00e9 immerg\u00e9 dans le monde granuleux de Los Angeles de 1971. Beaucoup de cr\u00e9ation n\u00e9cessite de l’immersion, mais peu moins que l’\u00e9criture et l’illustration de bandes dessin\u00e9es. Cela est particuli\u00e8rement vrai pour Harkham, qui a cr\u00e9\u00e9, sc\u00e9naris\u00e9, dessin\u00e9 et encr\u00e9 des milliers de panneaux pour cr\u00e9er son magnum opus de pr\u00e8s de 300 ans. Sang de la Vierge<\/em>un roman graphique radical, surr\u00e9aliste et addictif sur le triomphe et le chagrin de l’ambition artistique.<\/p>\n L’histoire suit Seymour, 27 ans, un immigr\u00e9 juif irakien monteur de films d’exploitation qui a la chance de r\u00e9aliser son sc\u00e9nario “Blood of the Virgin”, en 1971 \u00e0 Los Angeles \u00e0 l’aube du cin\u00e9ma ind\u00e9pendant. C’est un r\u00eave devenu r\u00e9alit\u00e9, seule sa vie personnelle, avec un nouveau b\u00e9b\u00e9 et sa femme \u00e0 la maison, devient de plus en plus tendue et boulevers\u00e9e par le dynamisme singulier de Seymour. Si cela ressemble \u00e0 du fourrage pour un film de Safdie Brothers, vous ne seriez pas le premier \u00e0 le penser : Josh Safdie se compte parmi les fans et a contribu\u00e9 au livre.<\/p>\n Mais ce n’est pas une lettre d’amour \u00e0 cette \u00e9poque et \u00e0 cet endroit; Les impulsions de Harkham sont moins teint\u00e9es de rose que cela. Harkham a \u00e9t\u00e9 largement inspir\u00e9 par la relation de ses parents : son p\u00e8re est originaire d’Irak et sa m\u00e8re a grandi dans une ferme laiti\u00e8re en Nouvelle-Z\u00e9lande, et les deux se sont retrouv\u00e9s \u00e0 Los Angeles dans les ann\u00e9es 70.<\/p>\n “Je parlais \u00e0 mon p\u00e8re et il me parlait d’\u00eatre un immigrant \u00e0 Los Angeles avec une jeune femme et un nouveau-n\u00e9, et de ne pas avoir un dollar et d’essayer de simplement bousculer quelque chose ensemble. J’ai r\u00e9alis\u00e9 qu’au fur et \u00e0 mesure qu’il me racontait ces histoires, il y avait toutes ces autres choses que je savais qui s’\u00e9taient produites dans sa vie personnelle et dont il ne parlait pas du tout \u00bb, dit Harkham. \u00ab Donc c’\u00e9tait tr\u00e8s dr\u00f4le pour moi. Il parle de surmonter des luttes, alors qu’entre-temps, il a de s\u00e9rieux probl\u00e8mes de mariage. Cela a d\u00e9clench\u00e9 quelque chose comme une bande dessin\u00e9e romantique.<\/p>\n Harkham a continu\u00e9 \u00e0 \u00eatre fascin\u00e9 par l’id\u00e9e d’une bande dessin\u00e9e romantique – mais il ne pouvait en penser \u00e0 aucune.<\/p>\n “M\u00eame si nous pensons \u00e0 Roy Lichtenstein et \u00e0 ses c\u00e9l\u00e8bres peintures de femmes tr\u00e8s m\u00e9lodramatiques avec une seule larme se demandant o\u00f9 est leur mari ou quoi que ce soit, nous ne pouvons en fait pas penser aux racines et aux influences de ces peintures”, dit Harkham. “Je pense qu’il est utile de ne pas savoir o\u00f9 vous allez, mais parce que si vous \u00eates guid\u00e9 par des images et des id\u00e9es que vous ne comprenez pas, alors vous continuez \u00e0 les explorer parce que votre cerveau ne cesse de les surgir parce que vous ne pouvez pas laisser qu’ils s’en aillent.<\/p>\n NYLON a parl\u00e9 avec Harkham d’un long processus de cr\u00e9ation de jeu, des bandes dessin\u00e9es alternatives qui l’ont inspir\u00e9 lorsqu’il \u00e9tait enfant et de la fa\u00e7on dont il s’est emp\u00eatr\u00e9 dans les ann\u00e9es 70 \u00e0 Los Angeles avant la sortie du livre.<\/p>\n Sang de la Vierge<\/em> est disponible<\/a> du Panth\u00e9on maintenant.<\/p>\n Vous avez pass\u00e9 14 ans sur ce livre. Qu’est-ce que \u00e7a fait de l’avoir dans le monde maintenant?<\/strong><\/p>\n \u00c7a fait du bien qu’il soit sorti. Cela ressemblait moins \u00e0 un projet qui devait \u00eatre fait, plus \u00e0 une partie de mon processus quotidien, plus \u00e0 \u00eatre un jardinier o\u00f9 vous vous occupez lentement de votre jardin. La croissance est tellement progressive que vous n’avez qu’\u00e0 vivre avec et que vous ne pouvez pas vous arr\u00eater \u00e0 la terminer.<\/p>\n L’avantage de cela est que vous faites en sorte que chaque page compte et que vous y viviez. \u00c0 bien des \u00e9gards, l’histoire de la bande dessin\u00e9e, ce sont des gens qui passent des d\u00e9cennies \u00e0 travailler avec un groupe de personnages, mais ce serait, disons, \u00e0 travers une bande dessin\u00e9e quotidienne ou hebdomadaire, alors j’ai essay\u00e9 de l’embrasser. Maintenant que c’est fait, je ne pourrais pas \u00eatre plus heureux. Je pense que le livre est vraiment beau, et je n’ai jamais rien publi\u00e9 et je m’en suis senti bien. D’habitude, je grince des dents \u00e0 l’int\u00e9rieur et ensuite je cache le livre pendant un an, puis peut-\u00eatre dans un an, si j’ai de la chance, je le verrai et je me dirai : “Oh, ce n’est pas si mal.” Mais avec ce livre, j’ai \u00e9t\u00e9 choqu\u00e9 de voir \u00e0 quel point il s’est av\u00e9r\u00e9. J’en suis fier et je suis heureux que les gens le d\u00e9couvrent.<\/p>\n J’aime cette m\u00e9taphore d’\u00eatre un jardin que vous entretenez. Les gens veulent souvent arriver \u00e0 la fin d’un projet cr\u00e9atif au lieu de le voir comme faisant partie de ce que vous faites tous les jours.<\/strong><\/p>\n Vous ne pouvez jamais rien attendre d’une entreprise artistique, en particulier celle que vous entreprenez par vous-m\u00eame. \u00c7a doit \u00eatre une de ces choses o\u00f9 faire le travail lui-m\u00eame est la r\u00e9compense. Vous devez trouver un moyen de l’accepter et d’essayer de tuer votre ego sans vous soucier de savoir si quelqu’un le publiera. Parce que voici le probl\u00e8me, si vous vous pr\u00e9cipitez pour le faire, \u00e0 qui en profitez-vous\u00a0? Vous ne b\u00e9n\u00e9ficiez pas vous-m\u00eame et vous ne b\u00e9n\u00e9ficiez pas le lecteur. Je me rends compte que j’avais d\u00e9finitivement des d\u00e9lais \u00e0 respecter, mais il s’agissait davantage de faire partie du processus. Je pense que c’est plus psychologique qu’autre chose.<\/p>\n J’imagine que cela aide \u00e9galement \u00e0 ne pas passer autant de temps sur un panneau.<\/strong><\/p>\n C’est exact. J’avais une forme de base d’o\u00f9 [the drawing] \u00e9tait le premier jour, donc j’\u00e9crirais la page. Je n’\u00e9cris pas de script, donc je mettrais en page la page et j’en trouverais le rythme. Le deuxi\u00e8me jour serait de comprendre la partie crayonn\u00e9, puis le troisi\u00e8me jour est l’encrage. J’ai r\u00e9alis\u00e9 que l’encrage est vraiment un acte performatif, dans le sens o\u00f9 c’est presque comme presser un disque sur une bobine \u00e0 bobine que vous ne pouvez pas gaspiller. Vous arriviez \u00e0 la fin et vous esp\u00e9riez juste que c’\u00e9tait assez bon, parce qu’il n’y avait aucun moyen que je recommence tout depuis le d\u00e9but. J’aimerais penser que lorsque vous travaillez de cette fa\u00e7on et que vous faites confiance \u00e0 votre intuition, que m\u00eame quelqu’un qui n’est pas conscient de votre processus, lorsqu’il lit le travail, peut sentir qu’il y a quelque chose d’unique \u00e0 ce sujet. Il y a quelque chose de sp\u00e9cial \u00e0 ce sujet, qui transpara\u00eet soit dans l’\u00e9criture, soit simplement dans la forme de la chose.<\/p>\n