{"id":738740,"date":"2023-05-17T11:42:30","date_gmt":"2023-05-17T13:42:30","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/henry-moore-a-cherche-ce-qui-se-passait-sous-la-peau-de-ses-images\/"},"modified":"2023-05-17T11:42:34","modified_gmt":"2023-05-17T13:42:34","slug":"henry-moore-a-cherche-ce-qui-se-passait-sous-la-peau-de-ses-images","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/henry-moore-a-cherche-ce-qui-se-passait-sous-la-peau-de-ses-images\/","title":{"rendered":"Henry Moore a cherch\u00e9 ce qui se passait sous la \u00ab peau \u00bb de ses images"},"content":{"rendered":"


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S’appuyant lat\u00e9ralement sur une main et une hanche, elle est allong\u00e9e l\u00e0, la t\u00eate relev\u00e9e et le torse tordu par rapport au bas du corps. La sculpture en pl\u00e2tre (51 x 91 x 46 cm), dont la surface est grossi\u00e8rement hachur\u00e9e et color\u00e9e en gris clair, a un aspect monumental. Figure inclinable n \u00b0 7<\/em> (1980) d’Henry Moore (1898 \u2013 1986) s’inspire des \u00ab chac mools \u00bb, grandes statues mexicaines pr\u00e9colombiennes en pierre de guerriers couch\u00e9s. <\/p>\n

Tout au long de sa vie, Moore s’est inspir\u00e9 de la sculpture non occidentale, des idoles abstraites en marbre blanc des Cyclades (\u00e0 partir de 3000 avant JC) et des constellations de pierre circulaires de Stonehenge (2300 avant JC), aux masques en bois sculpt\u00e9 des Papous de Nouvelle-Guin\u00e9e.<\/p>\n

L’histoire de la sculpture d’Europe occidentale l’int\u00e9resse moins, \u00e0 l’exception de Michel-Ange. Cela fait d’un aper\u00e7u de l’\u0153uvre de Moore un voyage dans le temps \u00e0 travers diverses cultures et \u00e0 travers l’histoire de l’homme sur terre depuis les premi\u00e8res formes humaines.<\/p>\n

\nImages de Henri Moore<\/strong> dans l’espace ext\u00e9rieur du mus\u00e9e Beelden aan Zee. <\/span>
\nStudio photo Gerrit Schreurs <\/span>
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En plus des images des cultures anciennes, Moore \u00e9tait fascin\u00e9 par les objets naturels. Il les trouva au cours de promenades : ossements, coquillages et pierres polies \u00e0 l’eau qui lui rappelaient des figures ou des membres humains. <\/p>\n

Aussi abstraites que soient parfois ses sculptures, on y reconna\u00eet presque toujours le corps humain ou une forme organique humaine ou animale. Le massif de deux m\u00e8tres de haut Pi\u00e8ce \u00e0 trois voies n\u00b0\u00a01\u00a0: Points<\/em> (1964), qui s’\u00e9quilibre sur trois \u00ab points \u00bb, semble anim\u00e9 par une myst\u00e9rieuse force int\u00e9rieure primitive qui se manifeste par des renflements ondulants. Le \u00ab prototype \u00bb de ce monstre mythique \u00e9tait un petit silex reposant sur trois pointes ac\u00e9r\u00e9es. Ce jeu d’\u00e9chelle est typique de l’\u0153uvre de Moore, o\u00f9 de petits objets peuvent prendre des proportions gigantesques, dans la r\u00e9alit\u00e9 ou dans l’imaginaire.<\/p>\n

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\nHenri Moore<\/strong> au mus\u00e9e Images by the Sea. <\/span>
\nStudio photo Gerrit Schreurs<\/span>
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Parfois, Moore combinait des formes hautement stylis\u00e9es et abstraites avec des d\u00e9tails r\u00e9alistes dans une seule \u0153uvre, comme dans le groupe de sculptures. Roi et reine<\/em> (1952). Deux personnages plus grands que nature assis sur un canap\u00e9, les corps profil\u00e9s dans un mouvement fluide et abstrait, ont une pr\u00e9sence presque religieuse. D’autant plus frappantes sont les mains \u00e9troites d\u00e9taill\u00e9es, reposant sur les genoux, et les pieds minces qui semblent vuln\u00e9rables. <\/p>\n

Moore a exp\u00e9riment\u00e9 les techniques et mat\u00e9riaux plastiques les plus divers, pierre, bois et \u00e9corce de bois, r\u00e9sine, fibre de verre, pl\u00e2tre, porcelaine, bronze. Il voulait que la sculpture rende justice \u00e0 la nature du mat\u00e9riau : rugueux ou lisse, l\u00e9ger ou lourd, et que les traces du traitement restent visibles.<\/p>\n

\u00c0 l’int\u00e9rieur et \u00e0 l’ext\u00e9rieur<\/h2>\n

Suivant les vues du math\u00e9maticien et biologiste D’Arcy Wentworth Thompson, dans son livre Sur la croissance et la forme<\/em> (1917), Moore a soutenu qu’une forme naturelle est d\u00e9termin\u00e9e par deux forces oppos\u00e9es : soit par la croissance de l’int\u00e9rieur – comme la croissance des os – soit par des influences externes, comme le vent et la pluie. Il a vu un parall\u00e8le \u00e0 ces forces oppos\u00e9es dans les techniques de taille directe de la pierre, dans lesquelles le sculpteur travaille de l’ext\u00e9rieur vers l’image cach\u00e9e dans la pierre (Moore partageait ce point de vue avec Michel-Ange) et vice versa, construisant et modelant la sculpture en, par exemple, pl\u00e2tre ou cire. <\/p>\n

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\nVue d’ensemble de la salle de l’exposition Henry Moore\u00a0: forme et mat\u00e9riau<\/strong> au mus\u00e9e Images by the Sea. <\/span>
\nStudio photo Gerrit Schreurs<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\n

Il \u00e9tait fascin\u00e9 par la tension qui peut survenir sous la surface, comme lorsque les muscles se tendent et que les jointures appuient contre la peau de l’int\u00e9rieur. Dans ses sculptures, Moore a essay\u00e9 d’augmenter la tension entre la croissance et la surface aussi haut que possible, comme cela se produit avec Pi\u00e8ce \u00e0 trois voies n\u00b0\u00a01\u00a0: Points<\/em>o\u00f9 l’image semble grandir de l’int\u00e9rieur avec de gros renflements. <\/p>\n

Cette fascination pour la dynamique entre la coque ou la peau et ce qui se cache en dessous, explique \u00e9galement comment Moore en est venu \u00e0 cr\u00e9er de grands trous et ouvertures dans ses images. Il a cherch\u00e9 la limite ext\u00e9rieure du per\u00e7age, de l’ouverture, de l’objet physique sans perturber l’exp\u00e9rience de sa totalit\u00e9. L’espace devient ainsi un \u00e9l\u00e9ment presque tangible de sa sculpture. Pour Moore, les vides ne sont pas un vide ou une absence de quelque chose, mais plut\u00f4t une pr\u00e9sence. Telle est la forme abstraite, ovale, en porcelaine de Anneau \u00e0 trois voies<\/em> (1966) si radicalement perc\u00e9 que la mati\u00e8re et l’espace se maintiennent en \u00e9quilibre.<\/p>\n

La lutte de Moore avec la mati\u00e8re et ses tentatives d’insuffler de la vie \u00e0 une pierre ou \u00e0 une forme font de lui l’un des derniers repr\u00e9sentants importants d’une tradition mill\u00e9naire de la sculpture.<\/p>\n