{"id":738624,"date":"2023-05-17T10:13:52","date_gmt":"2023-05-17T12:13:52","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/et-qui-sont-devenus-des-chefs-doeuvre-absolus\/"},"modified":"2023-05-17T10:13:56","modified_gmt":"2023-05-17T12:13:56","slug":"et-qui-sont-devenus-des-chefs-doeuvre-absolus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/et-qui-sont-devenus-des-chefs-doeuvre-absolus\/","title":{"rendered":"Et qui sont devenus des chefs-d’\u0153uvre absolus"},"content":{"rendered":"


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POUR<\/span>avant enfin de voler l\u00e0-bas 76e \u00e9dition du Festival de Cannes<\/strong>, sur sc\u00e8ne \u00e0 partir d’aujourd’hui jusqu’au 27 mai. Beaucoup les grands auteurs<\/strong> qui d\u00e9filera sur la Croisette: entre autres, Marco Bellocchio, Martin Scorsese<\/strong>, Wim Wenders. Mais signer un grand film \u00e0 Cannes n’est pas toujours un gage d’applaudissements. Ils sont diff\u00e9rents les films, aujourd’hui consid\u00e9r\u00e9s comme des chefs-d’\u0153uvre de l’histoire du cin\u00e9ma,<\/strong> dont la premi\u00e8re apparition sur la Croisette a \u00e9t\u00e9 bruyamment hu\u00e9<\/strong>. D\u00e9couvrons lesquelles.<\/p>\n

Festival de Cannes : les 10 films les plus hu\u00e9s de tous les temps<\/h2>\n

Conducteur de taxi<\/em> (1976)<\/h3>\n

Film de tournant de carri\u00e8re pour les deux Martin Scorsese<\/strong> les deux Robert de niro<\/strong>, Conducteur de taxi<\/em> a remport\u00e9 la Palme d’Or, non sans controverse. En fait, la plupart des critiques violence exacerb\u00e9e<\/strong> de la s\u00e9quence finale \u2013 quand le chauffeur de taxi Travis Bickle fait un massacre<\/strong> dans un h\u00f4tel – s’est av\u00e9r\u00e9 intenable. Sans oublier le choix de tr\u00e8s jeune Jodie Foster<\/strong> sous les traits d’un b\u00e9b\u00e9 prostitu\u00e9e<\/strong>.<\/p>\n

\n<\/article>\n

L‘alors pr\u00e9sident du jury<\/strong>le dramaturge l\u00e9gendaire Tennessee Williams<\/strong>enrag\u00e9, mais malgr\u00e9 sa farouche opposition, le chef-d’\u0153uvre de Scorsese a remport\u00e9 le premier prix.<\/p>\n

Pulp Fiction<\/em> (1994)<\/h3>\n

M\u00eame Pulp Fiction n’a pas \u00e9t\u00e9 \u00e9pargn\u00e9 critiques virulentes.<\/strong> Mais le “pauvre” Quentin Tarantino a r\u00e9pondu de la sorte.<\/p>\n

Le grand “rival<\/strong>\u201d du chef-d’\u0153uvre de Tarantino \u00e9tait Trois couleurs \u2013 Film rouge<\/em><\/strong><\/a> de Krzysztof Kie\u015blowski, r\u00e9alisateur polonais choy\u00e9 par les grands festivals europ\u00e9ens. A l’annonce de la victoire de l’Am\u00e9ricain, il s’est lev\u00e9 au milieu des hu\u00e9es une voix de femme : “Kie\u015blowski !, Kie\u015blowski !”<\/strong>. La r\u00e9action de Quentin ? Un majeur<\/strong>.<\/p>\n

L’aventure <\/em>(1960)<\/h3>\n

L’histoire de une femme qui dispara\u00eet dans les airs sur une \u00eele<\/strong>tandis que le compagnon et meilleur ami (Monica Vitti<\/strong>) la cherchent, le film de Michel-Ange Antonioni<\/strong> marqu\u00e9 le d\u00e9but de partenariat sentimental-artistique entre le r\u00e9alisateur et l’actrice<\/strong>.<\/p>\n

Premier film du c\u00e9l\u00e8bre “trilogie de l’incommunicabilit\u00e9<\/strong>\u201c, L’aventure<\/em> a remport\u00e9 le prix du jury \u00e0 Cannes \u2013 La Palma ira \u00e0 La vie douce<\/em><\/strong> par Fellini \u2013 mais il est venu hu\u00e9 par le public<\/strong>. Puis, lors de sa sortie dans les salles italiennes quelques mois plus tard, le grand Roberto Rossellini<\/strong> a d\u00e9clar\u00e9 \u00e0 la presse : “L’aventure<\/em> Et le meilleur film jamais pr\u00e9sent\u00e9 en festival<\/strong>\u00bb. Voir c’est croire.<\/p>\n

Plantages<\/em> (1996)<\/h3>\n

Le film extraordinaire de David Cronenberg a d\u00e9rang\u00e9, et continue de d\u00e9ranger, pour son m\u00e9lange de perversion et de violence<\/strong>. Un chef d’oeuvre qui raconte un groupe de personnes sexuellement obs\u00e9d\u00e9es par les accidents de voiture<\/strong>.<\/p>\n

A sa premi\u00e8re apparition \u00e0 Cannes, il n’a pas du tout aim\u00e9. Ni au public – que pendant la sc\u00e8ne de sexe gay, il est sorti en trombe de la salle<\/strong> \u2013, ni au bien Francis Ford Coppola<\/strong>, alors pr\u00e9sident du jury. Le directeur de Apocalypse maintenant<\/em> il \u00e9tait si d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 ne pas r\u00e9compenser Cronenberg que les autres membres du jury ont d\u00fb inventer une ruse<\/strong>. c’est cr\u00e9er un prix sp\u00e9cial ad hoc<\/strong>.<\/p>\n

La grande fr\u00e9n\u00e9sie<\/em> (1973)<\/h3>\n

Film manifeste du cin\u00e9ma extraordinaire et toujours trop peu c\u00e9l\u00e9br\u00e9 de Marco Ferreri<\/strong>est un conte culinaire surr\u00e9aliste centr\u00e9 autour d’un groupe d’amis qui d\u00e9cident de se suicider en s’\u00e9touffant litt\u00e9ralement avec de la nourriture<\/strong>.<\/p>\n

Avec un casting qui comprend le meilleur du cin\u00e9ma europ\u00e9en de l’\u00e9poque – Ugo Tognazzi, Michel Piccoli et Marcello Mastroianni<\/strong> \u2013, le film est venu hu\u00e9 de fa\u00e7on flagrante<\/strong> pour trop de sc\u00e8nes de sexe et certains grossi\u00e8ret\u00e9s scatologiques<\/strong>. Mais, comme cela arrive souvent, la pol\u00e9mique et la clameur ont suivi, pour le film, un incroyable succ\u00e8s aupr\u00e8s du public<\/strong>. Malgr\u00e9 certaines coupes impos\u00e9es par la censure<\/strong>.<\/p>\n

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“La grande fr\u00e9n\u00e9sie”.<\/p>\n<\/div>\n

Le lapin brun <\/em>(2003)<\/h3>\n

Sur la route m\u00e9lodrame, et tr\u00e8s intime, dans lequel le protagoniste erre \u00e0 travers une Am\u00e9rique d\u00e9sol\u00e9e, Le lapin marron<\/em> par Vincent Gallo<\/strong>dans lequel il a \u00e9crit et jou\u00e9, \u00e9tait le plus discut\u00e9<\/strong> \u00e0 Cannes en 2003. Mais pas pour sa (ind\u00e9niable) valeur artistique.<\/p>\n

Une temp\u00eate m\u00e9diatique a \u00e9clat\u00e9 <\/strong>quand la rumeur s’est r\u00e9pandue que, dans sc\u00e8ne finale,<\/strong> Chlo\u00eb Sevigny a pratiqu\u00e9 fellation non simul\u00e9e<\/strong> \u00e0 sa co-star, e engag\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque<\/strong>, Vincent. Sc\u00e8ne qui, en raison de son contenu explicite, avait pouss\u00e9 Winona Ryder et Kirsten Dunst<\/strong> renoncer \u00e0 la partie. Tel \u00e9tait-il pluie de critiques et de hu\u00e9es<\/strong> apr\u00e8s la premi\u00e8re projection, Gallo n’a plus jamais remis les pieds au Festival de Cannes.<\/p>\n

La m\u00e8re et le putain<\/em> (1973)<\/h3>\n

Un triangle amoureux, et existentiel, entre deux filles et un gar\u00e7on<\/strong> (Jean Pierre L\u00e9aud). Les trois belles heures du film de Jean Eustache<\/strong> on peut facilement les r\u00e9sumer ainsi.<\/p>\n

Un film fluvial et r\u00e9volutionnaire qui pourtant, \u00e0 l’\u00e9poque \u00e7a a vraiment fait scandale<\/strong>malgr\u00e9 les temps \u00ab modernes \u00bb, surtout pour certains dialogues <\/strong>jug\u00e9 trop pornographique. Apr\u00e8s la mort du r\u00e9alisateur en 1981, le film est devenu presque invisible<\/strong> mais, heureusement, la pr\u00e9voyance du fils d’Eustache a permis une restauration num\u00e9rique des n\u00e9gatifs<\/strong>. Et une distribution ult\u00e9rieure dans les cin\u00e9mas, \u00e9galement en Italie o\u00f9, il y a quelques mois, le film a obtenu excellente r\u00e9troaction<\/strong>.<\/p>\n

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\u00ab La maman et la putain \u00bb.<\/p>\n<\/div>\n

Sous le soleil de Satan<\/em> (1987)<\/h3>\n

Aucun Palme d’Or du Festival de Cannes<\/strong>probablement, c’est jamais \u00e9t\u00e9 aussi ouvertement hu\u00e9 (et d\u00e9fi\u00e9)<\/strong> du public, des invit\u00e9s, de la presse fran\u00e7aise et internationale. Avec des protagonistes Sandrine Bonnaire et G\u00e9rard Depardieu<\/strong>raconte le film de Maurice Pialat les tourments d’un jeune cur\u00e9 de campagne<\/strong> et la relation controvers\u00e9e avec une jeune paysanne<\/strong> un peu trop libertin. Un travail beau mais certainement controvers\u00e9, \u00e9tant donn\u00e9 le sujet religieux.<\/p>\n

Lors de la c\u00e9r\u00e9monie de remise des prix, Pialat a \u00e9t\u00e9 submerg\u00e9 par les hu\u00e9es et il a ouvertement d\u00e9fi\u00e9 le public<\/strong>. Crier dans le micro \u00abSi tu ne m’aimes pas, je ne t’aime pas non plus<\/strong>il leva le bras en signe de victoire.<\/p>\n

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“Sous le soleil de Satan”.<\/p>\n<\/div>\n

Coeur sauvage<\/em> (1990)<\/h3>\n

Amour d\u00e9bordant<\/strong> entre Sailor (Nicolas Cage) et Lula (Laura Dern) est au centre du film sign\u00e9 grandiose David Lynch<\/strong>. Une garantie en mati\u00e8re de m\u00e9lange ironie, violence, sexe et critique de la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine<\/strong>.<\/p>\n

Entre effusion de sang, m\u00e8res psychotiques et tueurs<\/strong> dents pourries, le cocktail servi n’a certainement pas rendu fou le public cannois. Che a ouvertement hu\u00e9 le film lors de la projection de presse et de l’annonce du conqu\u00eate de La Palma, f<\/strong>tr\u00e8s souhait\u00e9 par le pr\u00e9sident du jury. Bernardo Bertolucci <\/strong>en fait il l’a parfaitement capt\u00e9 la vague du changement<\/strong> qui allait bient\u00f4t envahir tout le cin\u00e9ma am\u00e9ricain.<\/p>\n

Le sacrifice du cerf sacr\u00e9 <\/em>(2017)<\/h3>\n

Pour le r\u00e9alisateur grec Yorgos Lanthimos, scandales et pol\u00e9miques sont \u00e0 l’ordre du jour. Depuis ses d\u00e9buts en 2005 avec le provocateur Kinette<\/em>.<\/p>\n

Jou\u00e9 par Nicole Kidman et Colin Farrell<\/strong>, Le sacrifice du cerf sacr\u00e9 <\/em>m\u00e9lange des \u00e9l\u00e9ments de la mythologie grecque, de l’horreur et de l’humour grotesque<\/strong>. Un minestrone difficile \u00e0 dig\u00e9rer mais tr\u00e8s intelligent et innovant. Qualit\u00e9 qui le public du festival de Cannes n’a pas appr\u00e9ci\u00e9<\/strong> notamment. Ni la critique.<\/p>\n

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“Le Sacrifice du Cerf Sacr\u00e9”.<\/p>\n<\/div>\n

iO Femme \u00a9 REPRODUCTION R\u00c9SERV\u00c9E<\/p>\n<\/p><\/div>\n


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POURavant enfin de voler l\u00e0-bas 76e \u00e9dition du Festival de Cannes, sur sc\u00e8ne \u00e0 partir d’aujourd’hui jusqu’au 27 mai. Beaucoup les grands auteurs qui d\u00e9filera sur la Croisette: entre autres, Marco Bellocchio, Martin Scorsese, Wim Wenders. Mais signer un grand film \u00e0 Cannes n’est pas toujours un gage d’applaudissements. Ils sont diff\u00e9rents les films, aujourd’hui […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":738625,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[45786,58206,133,8295,364,317],"class_list":["post-738624","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-magazine","tag-absolus","tag-chefsdoeuvre","tag-des","tag-devenus","tag-qui","tag-sont"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/738624","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=738624"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/738624\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/738625"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=738624"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=738624"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teknomers.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=738624"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}