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Savannah Conley n’est pas habitu\u00e9e aux projecteurs.<\/p>\n
“Je suis une personne tr\u00e8s centr\u00e9e sur les autres”, a d\u00e9clar\u00e9 l’auteur-compositeur-interpr\u00e8te de Nashville, \u00e2g\u00e9 de 26 ans, \u00e0 NYLON sur Zoom. “J’aime la collaboration, j’aime travailler ensemble sur quelque chose. Je vais toujours \u00e0 l’id\u00e9e de quelqu’un d’autre plus que j’aime la mienne.<\/p>\n
Mais ce n’est pas le cas sur son premier album, Jouer le r\u00f4le de toi, c’est moi<\/a><\/em>, un ensemble \u00e9tonnant de chansons \u00e0 c\u0153ur ouvert qu’elle d\u00e9crit comme “me faisant craquer, et vous pouvez simplement creuser et voir ce que je suis.” Au fil de ses 11 titres, ses sentiments fourmillent comme du lait renvers\u00e9 : d\u00e9sespoir accrocheur (\u00ab Je veux me tordre pour devenir quelqu’un qui te m\u00e9rite \u00bb) ; affection d\u00e9bordante (“S\u00fbrement, je meurs, mais il para\u00eet que je t’aime”); luxure ambivalente (“Je t’utilise mais tu m’utilises aussi”). Quelques semaines avant sa sortie, Conley se sent naturellement extatique et terrifi\u00e9. “Je veux vraiment vomir un peu en y pensant”, dit-elle. “Mais en m\u00eame temps, il n’y a rien que je changerais.”<\/p>\n C’est une bonne chose pour nous tous, compte tenu des paysages sonores aventureux et fracassants \u2013 qui propulsent ces chansons au niveau sup\u00e9rieur \u2013 que nous manquerions. Travaillant avec le producteur Jeremy Lutito, le disque parcourt une gamme \u00e9lectrisante de genres, \u00e0 un tour du rock ind\u00e9 escarp\u00e9, \u00e0 un autre, de la pop folk enjou\u00e9e et m\u00e9lancolique. Le premier \u00abMuscle Memory\u00bb remarquable comprend m\u00eame une interpolation brumeuse (et de bon go\u00fbt) du \u00abPassionfruit\u00bb de Drake.<\/p>\n Avant cet album, qu’elle sort de mani\u00e8re ind\u00e9pendante, la production de Conley a fauss\u00e9 la douce Americana, une voie que son ancien label a essay\u00e9 de la garder \u00e0 l’int\u00e9rieur. Mais son dernier effort r\u00e9v\u00e8le qu’elle est une compositrice plus que capable avec une vision suffisamment coh\u00e9rente pour aller au-del\u00e0 des \u00e9tiquettes; c’est l’un des meilleurs d\u00e9buts de l’ann\u00e9e.<\/p>\n Ci-dessous, lisez notre conversation avec Conley alors qu’elle parle de la signification du titre de l’album, des artistes qui ont influenc\u00e9 son son et pourquoi ses chansons atteignent toujours un point culminant cathartique. De plus, retrouvez la premi\u00e8re vid\u00e9o exclusive de sa chanson “Contortionist”.<\/p>\n Cette interview a \u00e9t\u00e9 \u00e9dit\u00e9e et condens\u00e9e pour plus de longueur et de clart\u00e9.<\/em><\/p>\n Soniquement, cet album est si diff\u00e9rent de ce que vous avez sorti avant. Comment votre son a-t-il \u00e9volu\u00e9 par rapport \u00e0 ce que vous faisiez auparavant ?<\/strong><\/p>\n A vrai dire, je n’y pense pas beaucoup. J’ai toujours \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s, “Tout ce qui sert le mieux la chanson”, et c’est un conglom\u00e9rat de beaucoup de choses. C’est juste un m\u00e9li-m\u00e9lo de tout ce que j’ai \u00e9cout\u00e9 en grandissant, et maintenant, et des choses qui sont inn\u00e9es en moi aussi, de ma famille ou de mon environnement. Je pense que ce disque est la repr\u00e9sentation la plus fid\u00e8le de moi qu’il y ait eu. C’est le plus impliqu\u00e9 que j’aie jamais \u00e9t\u00e9. J’\u00e9tais extr\u00eamement actif avec ce disque, et tout ce que vous entendez, c’est moi. Chaque parole est moi, \u00e0 part deux lignes. Cela fait partie de la partie angoissante, c’est que c’est tellement moi, ce qui est effrayant, et pas quelque chose avec quoi je suis \u00e0 l’aise.<\/p>\n Le titre est tr\u00e8s particulier. Pouvez-vous expliquer la signification derri\u00e8re Jouer le r\u00f4le de toi, c’est moi\u00a0?<\/em><\/strong><\/p>\n Je voulais que ce soit, vous l’avez lu de cette fa\u00e7on, ou beaucoup de gens l’ont lu, Jouer le r\u00f4le de moi, c’est toi<\/em>, qui fonctionne aussi. Chaque exp\u00e9rience que vous avez v\u00e9cue, vous n’\u00eates pas la seule personne \u00e0 l’avoir. Il y a un aspect auquel quelqu’un peut s’identifier. Je me sens tr\u00e8s solitaire parfois en \u00e9crivant de la musique, [but] plus j’y pense, plus je me dis: “En fait, il doit y avoir quelqu’un qui s’y rapporte, et s\u00fbrement quelqu’un va glaner quelque chose, ou se sentir compris par cela.” Je pense que le titre englobe simplement toute ma raison de sortir de la musique en premier lieu\u00a0: c’est un m\u00e9canisme d’adaptation, et je pourrais facilement le garder juste pour moi, mais en fin de compte, qu’est-ce que cela fait pour quelqu’un \u00e0 moins que vous l’\u00e9teindre, et lui permettre peut-\u00eatre de se connecter avec quelqu’un\u00a0?<\/p>\n Vous avez sugg\u00e9r\u00e9 que l’album est tr\u00e8s vuln\u00e9rable. Quelle chanson avez-vous senti l’\u00e9criture la plus expos\u00e9e?<\/strong><\/p>\n \u00ab Vie ant\u00e9rieure \u00bb, probablement. “Past Life” et “Don’t Make Me Reach” \u00e9taient probablement les plus bruts \u00e9motionnellement quand je les \u00e9crivais. Nous avons fait cette \u00e9coute du disque, et le manager de mon producteur, quand “Past Life” est sorti, \u00e9tait comme, “Nous ne nous connaissons m\u00eame pas, mais j’ai l’impression de te conna\u00eetre si bien maintenant.” J’\u00e9tais comme, “Oh, g\u00e9nial.” Je suis une personne tr\u00e8s priv\u00e9e, et ces chansons sont tr\u00e8s personnelles et tr\u00e8s r\u00e9elles pour moi, et c’est la bonne voie pour moi. Les retomb\u00e9es sont que vous pouvez comprendre assez facilement qui je suis en tant que personne dans ce disque.<\/p>\n Vous auriez pu faire en sorte que ce disque soit plus obscur, mais qu’est-ce qui vous a fait sentir que vous deviez tout d\u00e9voiler ?<\/strong><\/p>\n Je pense que je viens de vieillir et que j’ai donn\u00e9 moins de f * cks et plus de f * cks en m\u00eame temps. J’\u00e9tais juste dans un endroit o\u00f9 j’\u00e9crivais ces chansons o\u00f9 je n’essayais pas d’\u00eatre intelligent. Il y avait des choses dont je devais m’occuper. J’utilisais l’\u00e9criture pour la catharsis plus que je ne l’avais fait depuis longtemps, et c’\u00e9tait donc beaucoup pour d\u00e9crire des situations qui se produisaient actuellement dans ma vie et que je devais surmonter. Quand les chansons ont \u00e9t\u00e9 faites, quand elles \u00e9taient toutes dans une pile ensemble, je me suis dit: “Oh, alors c’est tout de moi.”<\/p>\n Plus t\u00f4t, vous avez dit que ce disque vous englobe pleinement, refl\u00e9tant ce que vous aimez et vos go\u00fbts. Qu’\u00e9coutiez-vous quand vous faisiez l’album ? Que ressentez-vous vraiment des cris toi<\/em>?<\/strong><\/p>\n J’ai grandi en \u00e9coutant tous les types de musique qui existent. J’ai l’impression que, dans la musique que j’avais faite dans le pass\u00e9, nous avons biais\u00e9 une direction ou une autre, et cela ne biaise aucune direction. Il tire sur toutes les choses qui me composent artistiquement. J’ai grandi en \u00e9coutant beaucoup de rock des ann\u00e9es 70, Fleetwood Mac et \u00e9videmment Americana des ann\u00e9es 70, Emmylou Harris et Dolly [Parton]. Quand j’avais environ 11 ans, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9couter la sc\u00e8ne rock new-yorkaise du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000\u00a0: The Strokes, Kings of Leon et Regina Spektor, Feist, et cela a vraiment fait exploser le monde pour moi. C’\u00e9tait une musique qui semblait \u00eatre pour moi, elle ne ressemblait \u00e0 personne d’autre.<\/p>\n Tu entends beaucoup de Regina Spektor, tu entends beaucoup de trucs rock du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, mais tu entends aussi du Dolly dans ma voix, parce que ce sera toujours le cas. Vous entendez aussi des m\u00e9lodies de Coldplay, parce que c’est ce qui m’a form\u00e9 m\u00e9lodiquement quand j’\u00e9tais enfant. La chanson qui a l’arnaque “Passion Fruit” \u00e9tait parce que la situation dont il s’agit, je suis entr\u00e9 dans un club et “Passion Fruit” jouait, alors je me suis dit: “Ouais, d\u00e9chirons” Passion Fruit “.” Je pense que si vous le poss\u00e9dez, et si vous avez vraiment confiance que ces influences sortiront comme vous et non comme une arnaque, alors vous pouvez faire ce que vous voulez.<\/p>\n Beaucoup de vos chansons se pr\u00e9parent \u00e0 une tr\u00e8s grosse sortie. \u00c9tait-ce quelque chose que vous vouliez intentionnellement donner de l’espace sur votre dossier? Tout \u00e0 l’heure, vous avez parl\u00e9 de ces chansons qui vous servent de catharsis.<\/strong><\/p>\n Je crois que j’ai toujours \u00e9crit comme \u00e7a. Beaucoup de chansons seront couplet, gros refrain, petit couplet, gros refrain, et c’est tr\u00e8s A, B, A, B. J’ai toujours \u00e9crit comme \u00e7a, o\u00f9 \u00e7a commence lentement et puis \u00e7a monte. J’ai beaucoup r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 cela, \u00e0 la raison pour laquelle je suis attir\u00e9 par cela, et je pense que c’est parce qu’\u00e9motionnellement, je travaille comme \u00e7a. Je ne suis pas vraiment quelqu’un d’explosif. J’en prends beaucoup, c’est comme \u00e7a que je suis. Et puis, \u00e0 un moment donn\u00e9, \u00e7a explose.<\/p>\n “Playing the Part of You is Me” de Savannah Conley est sorti le 12\/05<\/a>.<\/em><\/p>\n<\/div>\n