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Avec cinq albums sortis en vingt ans (six si vous comptez ses d\u00e9buts perdus en 1999), il est clair que Feist ne sort de la nouvelle musique que lorsqu’il a quelque chose \u00e0 dire. Au cours des six ann\u00e9es qui se sont \u00e9coul\u00e9es depuis l’\u00e9dition de ‘Pleasure’ en 2017 jusqu’\u00e0 aujourd’hui, Leslie a adopt\u00e9 une fille, a perdu son p\u00e8re et, comme tout le monde, a v\u00e9cu une pand\u00e9mie. Ainsi, \u00ab\u00a0Crowds\u00a0\u00bb arrive avec un bagage consid\u00e9rable d’exp\u00e9riences, bien qu’il y ait moins de \u00ab\u00a0foules\u00a0\u00bb qu’il n’y para\u00eet.<\/p>\n
Le nouvel album de Feist, n\u00e9 d’une s\u00e9rie de concerts intimistes que Leslie propose en 2021 en Europe et au Canada, surprend par son extr\u00eame simplicit\u00e9. ‘In Lightning’, la chanson d’ouverture, arrive charg\u00e9e d’\u00e9nergie et de percussions pointues qui font r\u00e9f\u00e9rence au travail de Tune-Yards. La composition est prodigieuse et aussi sa r\u00e9flexion sur les petits “\u00e9clairs” de sagesse que la vie nous donne. C’est aussi exceptionnel sur un disque compos\u00e9 essentiellement de chansons acoustiques interpr\u00e9t\u00e9es \u00e0 la guitare acoustique et \u00e0 la voix, \u00e0 travers lesquelles de temps en temps un arrangement de cordes, un clavier, une fl\u00fbte traversent timidement.<\/p>\n
En premi\u00e8re approche, la direction acoustique de ‘Multitudes’ est d\u00e9routante. Le son de ‘In Lightning’ est trompeur et donne l’impression que Feist l’a gliss\u00e9 \u00e0 la demande de son label, qu’on imagine bien lui demander “fille, fais un single”. Pourtant, il y a des \u00e9clairs de beaut\u00e9 dans ces chansons acoustiques. Sur “Forever Before”, alors que les ch\u0153urs jouent les fant\u00f4mes, Feist chante la tendresse et la bravoure qu’elle a apprises de la maternit\u00e9. Leurs difficult\u00e9s \u00e0 fonder une famille inspirent le magnifique ‘Love Who We Are Meant To’, dont le titre dans son contexte signifie autre chose : “peut-\u00eatre n’arriverons-nous jamais \u00e0 aimer qui nous sommes cens\u00e9s aimer”. ‘The Redwing’ est tellement bucolique qu’il rappelle quelque chose que Vashti Bunyan aurait sign\u00e9.<\/p>\n
Feist dit que dans “Crowds”, il capture sa tentative d’accepter que dans la vie, il n’a peut-\u00eatre pas toujours pris le bon chemin. C’est ce dont parle l’id\u00e9aliste “I Take All My Rings Off”. Les chansons, en g\u00e9n\u00e9ral, v\u00e9hiculent une sagesse r\u00e9confortante. “Hiding Out in the Open” capture le sentiment de solitude partag\u00e9e que la pand\u00e9mie nous a apport\u00e9 avec des chuchotements, des voix auto-doubl\u00e9es et une belle m\u00e9lodie. La formule fonctionne mais pas tout au long des douze morceaux, qui perdent de leur entit\u00e9 et de leur force au fur et \u00e0 mesure que le disque avance, puisque ‘Of Womankind’, par exemple, repose avant tout sur les cordes, et d’autres compositions comme ‘Before the Earth’ sont finies avant qu’on ne le sache. il. <\/p>\n
Apr\u00e8s tant de discorde, ‘Borrow Trouble’ est la deuxi\u00e8me exception de l’album et permet \u00e0 Feist d’exprimer toute sa rage (cris compris) dans une chanson qui sonne, curieusement, inspir\u00e9e du son du premier Arcade Fire, dont la tourn\u00e9e a eu partir pour des raisons que nous connaissons tous. ‘Borrow Trouble’ est une agr\u00e9able surprise au sein d’une \u0153uvre qui cherche avant tout \u00e0 offrir un moment de convivialit\u00e9 et de compagnie. Les paroles de ‘Song for Sad Friends’, le montage final, sont compos\u00e9es d’une lettre que Feist \u00e9crit \u00e0 ses amis pendant la pand\u00e9mie, et ‘Multitudes’ n’est que cela, une belle lettre que nous avons re\u00e7ue d’un bon ami et qui , bien s\u00fbr, de temps en temps, vous voulez vous souvenir.<\/p>\n<\/p><\/div>\n