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‘Rat Saw God’, le cinqui\u00e8me album des rockeurs mercredi, nous plonge dans la banlieue d’une ville anonyme de l’Am\u00e9rique profonde. La vie des personnages qui peuplent ses chansons est g\u00e9n\u00e9ralement triste et quelconque, sans direction ni but : ils dorment ivres sur les canap\u00e9s d’inconnus le soir du Nouvel An, se droguent avec Benadryl jusqu’\u00e0 halluciner avec des trucs qui grimpent sur les murs, ou sont arr\u00eat\u00e9s dans leur propre maison pour vendre de la coca\u00efne. Tels des personnages d’un film d’Harmony Korine, ils sont plong\u00e9s dans la d\u00e9ch\u00e9ance d’un monde dont ils ne savent comment s’\u00e9vader. <\/p>\n
Au c\u0153ur de ces histoires horribles, obs\u00e9dantes et d\u00e9chirantes se trouve un conteur exceptionnel. La chanteuse Karly Hartzman s’attache \u00e0 les raconter avec passion et courage \u00e0 travers des interpr\u00e9tations vocales tr\u00e8s particuli\u00e8res. Son disque imprime la monotonie d’un environnement hostile et apathique, parfois alt\u00e9r\u00e9 par la turbulence de sentiments n\u00e9s d’un pur d\u00e9sespoir. Ainsi, l’\u00e9pop\u00e9e noise-rock de ‘Bull Believer’, morceau spectaculaire de 8 minutes et demie situ\u00e9 \u00e0 la deuxi\u00e8me place de la s\u00e9quence, commence par d\u00e9crire la cruaut\u00e9 de la tauromachie et se termine dans un canap\u00e9 o\u00f9 quelqu’un joue \u00e0 Mortal Kombat alors qu’il est au Le narrateur a un saignement de nez incessant dans l’escalier suivant. Pendant les trois derni\u00e8res minutes, le moment le plus cathartique de l’album, Hartzman crie “Finish him” envelopp\u00e9 dans une instrumentation qui \u00e9voque \u00e0 la fois le grunge et le shoegaze le plus sombre jusqu’\u00e0 ce que ses cris gutturaux deviennent pratiquement ind\u00e9chiffrables. <\/p>\n
Sans prendre trop de souffle, vient “Got Shocked”, une coupe br\u00e8ve mais intense qui met en lumi\u00e8re le travail du guitariste MJ Lenderman, qui a sorti le solo acclam\u00e9 “Boat Songs” l’ann\u00e9e derni\u00e8re. Ce dernier appara\u00eet dans les refrains de ‘Formula One’ qui, comme l’autre ballade ‘What’s So Funny’, sont des exercices apparemment calmes mais pleins de tension contenue. <\/p>\n
Vers le milieu de l’album, Wednesday semble \u00e9voluer progressivement du rock dur et sinistre des d\u00e9buts vers des terrains plus country. Au d\u00e9but de cette transition, \u00e9clate ‘Chosen to Deserve’, un tremblement de terre de sinc\u00e9rit\u00e9 \u00e9motionnelle \u00e0 l’\u00e2me d’une chanson d’amour, mais pleine d’anecdotes d\u00e9sagr\u00e9ables, o\u00f9 la chanteuse se montre sans filtre en parlant de ses ann\u00e9es compliqu\u00e9es d’adolescence, quand elle a eu des relations sexuelles dans des impasses ou quand il s’est so\u00fbl\u00e9 chez ses parents. Dans le puissant morceau indie-rock de “Bath County”, le groupe fait directement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’une de leurs grandes influences, les Drive-by Truckers\u00a0: “Sur le chemin du retour, jouez les chansons de Drive-By Truck\u0435rs tr\u00e8s fort \/ Tu seras mon b\u00e9b\u00e9 jusqu’\u00e0 ce que mon corps soit dans le sol \u00bb. Le style narratif rappelle Big Thief ou encore Phoebe Bridgers dans ses descriptions de personnes et de lieux.<\/p>\n
El esp\u00edritu country se percibe claramente en ‘Quarry’, donde se describen las vidas de diferentes personajes: una pareja discute en ropa interior en el jard\u00edn mientras sus hijos, con piojos y escoliosis por sus \u201cca\u00eddas constantes en la miseria\u201d, se ba\u00f1an en la piscine; le gar\u00e7on d’une famille juive met enceinte la fille du pr\u00e9dicateur ; Mandy et son petit ami sont arr\u00eat\u00e9s pour trafic de drogue. Ce sont des images puissantes et inoubliables que le groupe construit en les submergeant dans des couches de bruit de guitares \u00e9lectriques et de percussions agressives. <\/p>\n