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Toujours int\u00e9ressant, toujours risqu\u00e9. Nommer l’\u0153uvre d’art c\u00e9l\u00e8bre d’un autre comme point de d\u00e9part d’une nouvelle cr\u00e9ation conduit in\u00e9vitablement \u00e0 une comparaison. Le chor\u00e9graphe Jasper van Luijk a pris le risque et se r\u00e9f\u00e8re avec Seconde vie<\/em> au \u00ab ballet vid\u00e9o \u00bb En direct<\/em>, un chef-d’\u0153uvre de l’\u0153uvre de Hans van Manen qui, d\u00e9j\u00e0 en 1979, a donn\u00e9 une d\u00e9monstration presque d\u00e9finitive de l’utilisation possible de la projection vid\u00e9o en direct dans une performance. Enfin, avec cette image inoubliable de Coleen Davis quittant le Th\u00e9\u00e2tre Carr\u00e9 et s’\u00e9loignant le long de l’Amstel.<\/p>\n Van Luijk commence par des projections de la qu\u00eate d’un homme et d’une femme dans divers lieux ext\u00e9rieurs embl\u00e9matiques du cin\u00e9ma : une belle berge bois\u00e9e, des constructions en acier, un vieux cimeti\u00e8re. Se cherchant, eux-m\u00eames, les uns les autres. La transition vers la performance au sol est difficile. Dans la premi\u00e8re partie, le cam\u00e9raman reste en arri\u00e8re-plan ; les danseurs (Carolina Mancuso en costume ample jaune ocre, Jeroen Janssen en bleu) se retrouvent naturellement, comme un couple qui se conna\u00eet. Leurs corps dessinent des lignes magnifiquement dessin\u00e9es, interrompues par des impulsions et des virages brusques. <\/p>\n Lorsque le cam\u00e9raman (Sjoerd Derine) rapporte avec insistance au sol, leur relation et leur objectif changent. L’\u00e9vidence est perturb\u00e9e, la comp\u00e9tition pour l’attention du tiers s’installe. Chacun joue \u00e0 un jeu devant la cam\u00e9ra et cr\u00e9e une image num\u00e9rique souhait\u00e9e d’eux-m\u00eames, qui est r\u00e9p\u00e9t\u00e9e sur une version mont\u00e9e sur un \u00e9cran de projection. Des images en gros plan r\u00e9v\u00e8lent que derri\u00e8re l’image d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment construite se cachent des \u00e9motions plus sombres, la peur et la tristesse. <\/p>\n Parfois, les danseurs recherchent l’intimit\u00e9 derri\u00e8re l’\u00e9cran de projection, o\u00f9 la cam\u00e9ra parvient tout de m\u00eame \u00e0 les retrouver. Cela cr\u00e9e une interaction entre les danseurs et la cam\u00e9ra. Maintes et maintes fois, ils s’utilisent et s’attaquent les uns les autres, l’\u00e9quilibre des pouvoirs change encore et encore.<\/p>\n Par rapport \u00e0 la coh\u00e9rence dramaturgique limpide du chef-d’\u0153uvre de Van Manen, Seconde vie<\/em> cependant, s’en tenir quelque part \u00e0 mi-chemin dans ses propres intentions. La fonction des r\u00e9p\u00e9titions est faiblement \u00e9labor\u00e9e, les plans ext\u00e9rieurs ne d\u00e9coulent pas logiquement de l’action au sol et le texte espagnol (sur la fin d’une relation) est essentiellement superflu. Le jeu de pouvoir entre danseurs et cam\u00e9raman passe bien et montre comment la cam\u00e9ra peut \u00eatre tour \u00e0 tour alli\u00e9e et ennemie \u00e0 l’\u00e8re du num\u00e9rique. A cet \u00e9gard, la sc\u00e8ne finale est bien choisie, avec Janssen laiss\u00e9 seul sur sc\u00e8ne, \u00e0 la recherche du regard de l’autre \u2013 il n’existe pas sans lui.<\/p>\n
\nPhoto Annemieke van der Togt<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\nConcours<\/h2>\n