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La douce cadence des assiettes qui tintent en arri\u00e8re-plan : qui n’en garde de chaleureux souvenirs ? Dans cette performance, la bande sonore de la croissance se compose de casseroles, de po\u00eales et de moules \u00e0 charni\u00e8re qui s’entrechoquent, ou du doux grondement d’une table qui ne cesse d’\u00eatre dress\u00e9e. <\/p>\n
Le groupe de th\u00e9\u00e2tre musical BOT rejoint Vigoureux<\/em> une tentative d’exprimer le sentiment maternel. La sc\u00e8ne d\u00e9gage une atmosph\u00e8re chaleureuse\u00a0: un int\u00e9rieur d\u00e9sordonn\u00e9 rempli d’appareils \u00e9lectrom\u00e9nagers, de meubles patin\u00e9s et d’une horloge frisonne qui tourne presque constamment. <\/p>\n Mais ceux qui connaissent l’univers de BOT savent qu’il y a un instrument de musique dans tout. Ici, une planche \u00e0 repasser est \u00e9quip\u00e9e de cordes de guitare basse et se joue d’un archet et d’un boulon, un s\u00e8che-cheveux souffle en bourdonnant dans la pi\u00e8ce, des cuill\u00e8res \u00e0 caf\u00e9 tintent joyeusement contre la vaisselle en porcelaine. <\/p>\n La compagnie est connue pour son langage th\u00e9\u00e2tral visuel et associatif et en tant que spectateur, vos yeux et vos oreilles sont trop courts pour percevoir tous les d\u00e9tails de l’image et du son. La m\u00e8re est pr\u00e9sent\u00e9e de diverses mani\u00e8res tout au long du spectacle. Au d\u00e9part c’est une pr\u00e9sence presque divine, plus tard une femme forte et chaleureuse, enfin une dame fragile.<\/p>\n \t\tLire aussi : BOT joue de la cloche de queue, de la basse de la planche \u00e0 repasser et de l’\u00e9vier<\/strong> Vous pouvez reconna\u00eetre la main du r\u00e9alisateur Moniek Merkx dans les belles fusions de musique, de langage et d’images po\u00e9tiques. Dommage que la structure du spectacle soit tr\u00e8s pr\u00e9visible : les cr\u00e9ateurs traitent avec justesse la vie de la naissance (le moment o\u00f9 une femme devient m\u00e8re) \u00e0 la mort (lorsque l’enfant devient orphelin). Heureusement, cela est largement compens\u00e9 par l’inventivit\u00e9 des instruments, souvent issus de mat\u00e9riaux de rebut, qui font de cette courte performance (moins d’une heure) un v\u00e9ritable voyage de d\u00e9couverte pour l’interpr\u00e8te et le spectateur. <\/p>\n Cela produit souvent des images en mouvement, par exemple lorsque les quatre acteurs se r\u00e9fugient sous la robe d’un personnage marial, tout comme vous pouviez vous cacher sous la jupe de votre m\u00e8re enfant. \u00ab Tiens-moi dans tes bras \u00bb, chantent-ils, et ce chant devient peu \u00e0 peu criant, rugissant. C’est comme \u00e7a : la figure maternelle reste la m\u00eame, mais l’enfant change, se rebelle contre elle. Puis ses questions bien intentionn\u00e9es deviennent soudain un catalyseur rythmique pour une irritation croissante : \u00ab Dormez-vous bien, faites-vous attention, rentrez-vous un jour ?<\/p>\n La fin silencieuse est belle : la derni\u00e8re image de la m\u00e8re est un marcheur cliquetant, crachotant et roulant de mani\u00e8re choquante sur le sol de la sc\u00e8ne maintenant vide vers les coulisses, jusqu’\u00e0 ce que – toujours de mani\u00e8re inattendue – le cliquetis s’arr\u00eate soudainement. Le dernier son de la m\u00e8re est un silence in\u00e9vitable. <\/p>\n
\n<\/span><\/p>\nImages anim\u00e9es<\/h2>\n