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Gorillaz est ce groupe de dessins anim\u00e9s capable de vous faire sourire avec une vid\u00e9o mettant en vedette Bruce Willis et, \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque, de vous faire r\u00e9fl\u00e9chir sur le changement climatique \u00e0 travers un album aussi avant-gardiste que ‘Plastic Beach’. Au d\u00e9but ils ont publi\u00e9 un album pendant environ cinq ans : c’est tr\u00e8s peu \u00e0 peu que l’on a trouv\u00e9 des succ\u00e8s comme ‘Clint Eastwood’ (2001)’, ‘Feel Good Inc.’ (2005) et \u00ab Stylo \u00bb (2010).<\/p>\n
Depuis quelque temps, ils ont appuy\u00e9 sur l’acc\u00e9l\u00e9rateur et il s’av\u00e8re qu’avec ‘Cracker Island’ nous nous penchons maintenant sur leur 8\u00e8me album, \u00e9galant le nombre d’albums sortis par Blur. Si vous n’avez jamais cru que Gorillaz \u00e9tait le groupe le plus vendu, le plus populaire et le plus influent de Damon Albarn dans le monde – surtout compte tenu de leur acceptation aux \u00c9tats-Unis -, ce ne sera pas parce qu’il n’insiste pas. et essayer tr\u00e8s fort<\/em> en diff\u00e9rentes mani\u00e8res.<\/p>\n Cette prolif\u00e9ration d’albums ne laisse pas en revanche de traces qui restent dans l’imaginaire collectif : ‘Humanz’ (2017) \u00e9tait un mastodonte de 20 titres et des dizaines de collaborations -de Grace Jones \u00e0 Popcaan en passant par Jehnny Beth- que personne se souvient plus. ‘Now Now’ (2018), une sortie sauv\u00e9e par les cheveux car la chanson avec George Benson est devenue un peu virale. Et ‘Song Machine, Season One: Strange Timez’, une compilation de morceaux sortis depuis des mois et pass\u00e9s inaper\u00e7us. <\/p>\n C’est pourquoi \u00ab Cracker Island \u00bb est une exp\u00e9rience si frustrante. Ce n’est pas particuli\u00e8rement le pire album de Gorillaz, mais il devait \u00eatre celui qui a ramen\u00e9 les Gorillaz \u00e0 de grands concepts, et ce qu’il offre est l’un de leurs grands m\u00e9li-m\u00e9lo. Th\u00e9oriquement, l’album nous parle d’une \u00eele o\u00f9 une secte \u00ab Forever Cult \u00bb s’affronte \u00e0 une autre appel\u00e9e \u00ab The Last Cult \u00bb. C’est ce que raconte Damon Albarn \u00e0 la suite de la chanson-titre, avec de nouvelles r\u00e9flexions sur la d\u00e9rive des r\u00e9seaux sociaux, des titres tr\u00e8s typ\u00e9s des Blur les plus cyniques comme ‘The Tired Influencer’, des dialogues entre cartoon et artiste comme dans le mutant’ Skinny Ape’, et un certain parfum de fin du monde comme celui que d\u00e9gage le th\u00e8me final, l’acoustique ‘Possession Island’.<\/p>\n Ce que l’on retrouve dans les textes est en fait un “tout va bien” dans lequel une chanson intitul\u00e9e “Baby Queen” a \u00e9t\u00e9 incrust\u00e9e, inspir\u00e9e du jour de 1997 o\u00f9 Damon Albarn a rencontr\u00e9 une princesse de 14 ans en Tha\u00eflande, \u00e0 l’\u00e9poque de ‘Chanson 2’; une chanson d’amour avec tr\u00e8s peu de substance qui, pour une raison quelconque, a \u00e9t\u00e9 appel\u00e9e “Tarantula”\u00a0; et Bad Bunny jouant Bad Bunny \u00e0 son ballon, int\u00e9gr\u00e9 tr\u00e8s timidement \u00e0 travers un clavier et une vague id\u00e9e enfil\u00e9e, \u00e0 propos de “regarder le monde br\u00fbler”.<\/p>\n Musicalement, il y a une confusion absolue des ambiances. On est pass\u00e9 de m\u00e9lodies 100% loufoques comme le titre, plat et accrocheur ; sur une chanson aussi d\u00e9confite que ‘Silent Running’, port\u00e9e par un petit sifflet et inspir\u00e9e du terme nautique qui d\u00e9finit les sous-marins qui ne veulent pas \u00eatre retrouv\u00e9s. Si l’on retrouve Adeleye Omotayo, la showgirl d’Amy Winehouse, dans celui-ci, Kevin Parker emm\u00e8ne “New Gold” dans les territoires de Tame Impala. Ce qui, ajout\u00e9 au featuring de Bad Bunny, compromet l’\u00e2me de cet album de Gorillaz, \u00e0 ce moment \u00e0 la d\u00e9rive \u00e0 cause des nombreux streamings que leur apporte Don Benito.<\/p>\n Plus int\u00e9gr\u00e9 on retrouve Beck dans le th\u00e8me final pr\u00e9cit\u00e9, un chant de No\u00ebl aux influences de flamenco et de mariachis (sur un pont), comme l’explique le principal collaborateur de l’album Greg Kurstin ; et tout particuli\u00e8rement Stevie Nicks de Fleetwood Mac dans son registre le plus sorcier. On l’a beaucoup plus entendue faire des ch\u0153urs que Beck, elle faisait enti\u00e8rement confiance aux paroles \u00e9tranges de ‘Oil’, qui parle de “bombes \u00e0 fragmentation entrelac\u00e9es, fa\u00e7on drum&bass”, et heureusement ce n’est pas une autre drum&bass qui sonne \u00e0 la fin. , mais une batterie qui construit le grand point culminant de la chanson, \u00e0 la fin, avec les claviers. A ce moment synth\u00e9tique doux-amer, les Gorillaz semblent plus \u00e0 l’aise que lorsqu’ils se veulent forc\u00e9ment commerciaux ou trop touch\u00e9s. <\/p>\n Si des choses comme ‘The Tired Influencer’ ou ‘Tarantula’ ont d\u00e9j\u00e0 suscit\u00e9 des doutes sur l’album de 10 titres, l’\u00e9dition de luxe n’apporte pas grand-chose avec 5 autres titres ajout\u00e9s ces derniers jours sur les plateformes num\u00e9riques. Le plaisir de Del The Funky Homosapien sur ‘Captain Chicken’ n’est gu\u00e8re plus qu’un z\u00e9ro, ‘Crocadillaz’ la pure monotonie, et MC Ben Laden nous emm\u00e8ne au Br\u00e9sil comme s’il aurait pu nous emmener n’importe o\u00f9, ajoutant \u00e0 ce sentiment que Gorillaz -et Damon Albarn – ont oubli\u00e9 comment faire un bon album concept. Lui, maintenant, fait plus de featurings au petit bonheur la chance. <\/p>\n<\/p><\/div>\n