\n<\/p>\n
US Girls atteint son huiti\u00e8me album toujours avec des choses \u00e0 dire. Sa vie a pris plusieurs tournants : elle a \u00e9t\u00e9 m\u00e8re de jumeaux, \u00e9galement pendant la pand\u00e9mie (sa tourn\u00e9e a \u00e9t\u00e9 l’une des premi\u00e8res \u00e0 \u00eatre annul\u00e9e d\u00e9but 2020) et ses priorit\u00e9s ont chang\u00e9. L’artiste que nous avons rencontr\u00e9e d\u00e9nonce les maux du capitalisme, du patriarcat, du changement climatique, de la culture de l’argent, voire de l’hypocrisie de No\u00ebl (sa meilleure chanson pourrait-elle \u00eatre un chant de No\u00ebl ?) ou la politique du bien-aim\u00e9 Barack Obama… regardez maintenant sa vie et dit: “Que Dieu b\u00e9nisse ce g\u00e2chis.” <\/p>\n
Le discours de Meg Remy est encore l\u00e9g\u00e8rement \u00e9maill\u00e9 de politique, avec des observations acides comme celle de ‘So Typiquement Now’, l’une des meilleures chansons de 2022, qui r\u00e9fl\u00e9chit sur les \u00e9vasions urbaines des riches pendant la pand\u00e9mie. Cependant, R\u00e9my elle-m\u00eame reconna\u00eetre<\/a> que les malheurs du monde ne l’affectent plus autant parce qu’il a cess\u00e9 d’\u00eatre obs\u00e9d\u00e9 par l’actualit\u00e9, par le “spectacle de la souffrance” que l’on voit quotidiennement \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. C’est ce dont parle le slow jam-funk de ‘Futures Bet’. Pour la sant\u00e9 mentale, c’est la meilleure chose que l’on puisse faire : j’atteste que m\u00eame les psychologues le recommandent.<\/p>\n Elle a d’autres choses \u00e0 s’occuper, comme deux b\u00e9b\u00e9s qui n\u00e9cessitent toute son attention. ‘Bless this Mess’, la chanson-titre, parle de la maternit\u00e9 d’un point de vue r\u00e9aliste, la d\u00e9peignant dans une belle phrase telle que \u00abC’est votre travail de transporter de l’eau toute la journ\u00e9e dans une cruche cass\u00e9e\u00bb. Sonnant typique des ballades pop des ann\u00e9es 1970, Remy a command\u00e9 la chanson pour une utilisation possible dans un film hollywoodien, rappelant l’\u00e2ge d’or de l’industrie avec son arrangement de cordes et de synth\u00e9 magnifiquement romantique. <\/p>\n Le projet ne se concr\u00e9tise pas, mais la chanson aide Remy \u00e0 sortir de sa zone de confort et \u00e0 essayer quelque chose de diff\u00e9rent. Cette intention marque le parcours de l’album \u00e0 partir du moment o\u00f9 Remy l’enregistre enceinte et apr\u00e8s l’accouchement et, qui plus est, \u00e0 distance, pendant le confinement, par mail… contrairement \u00e0 l’album pr\u00e9c\u00e9dent, qui avait \u00e9t\u00e9 \u00e9crit sp\u00e9cifiquement pour \u00eatre enregistr\u00e9 avec des musiciens live. <\/p>\n Ensuite ce sont les chansons elles-m\u00eames qui nous informent du changement : Remy reconna\u00eet qu’avec ‘Bless this Mess’ il a essay\u00e9 de toucher un plus grand nombre de personnes, de faire des chansons que m\u00eame sa m\u00e8re pourrait aimer. L’id\u00e9e a du sens car c’est exactement ce qui est arriv\u00e9 aux filles am\u00e9ricaines ces derniers temps: leur chanson “Red Comes in Many Shades” a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e sur la s\u00e9rie Netflix ‘L’homme de sable<\/a>‘ et m\u00eame TikTok a frapp\u00e9 \u00e0 sa porte lorsqu’une chanson inconnue de son avant-dernier album, ‘L-Over’, est devenue virale sur la plateforme. Il y a aussi un changement de paradigme l\u00e0-bas, car les US Girls ont l’habitude de faire des disques compliqu\u00e9s. Ce n’est pas le cas de ‘Bless this Mess’, une \u0153uvre dont les chansons peuvent \u00eatre aussi accessibles que ‘So Typiquement Now’, tube \u00e9lectro-disco qui passe sur les radios dans un univers parall\u00e8le ; ou le funk initial de ‘Only Daedalus’, que Remy voulait chanter avec Julian Casablancas et qui, non pas parce qu’il s’inspire de la mythologie grecque, est moins l\u00e9ger et entra\u00eenant.<\/p>\n R\u00e9my ne r\u00e9siste pas non plus \u00e0 succomber \u00e0 certaines de ses influences. Les guitares acoustiques de ‘St. James Way’ nous emm\u00e8ne quelque part entre Dido, Natalie Imbruglia et les Cardigans ; ressemblant donc plus \u00e0 la derni\u00e8re Lorde qu’aux US Girls que nous connaissons; et dans ‘RIP Roy G. Biv’ ROYGBIV<\/a> \u00e9pelez chacune des couleurs qui composent l’arc-en-ciel) Remy essaie directement d’\u00e9crire une chanson de Michael McDonald, ce qui donne un morceau suggestif de soft-yacht-rock vocod\u00e9 que feu Calvin Harris aurait pu confondre avec le sien. Sauf que lui, peut-\u00eatre, n’aurait pas \u00e9crit une lettre sur la fatalit\u00e9 de la mort, sur le moment o\u00f9 l’on se rend compte que ses proches seront un jour partis, autre sujet qui obs\u00e8de R\u00e9my ces derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n Mais il y a deux facettes contradictoires \u00e0 commenter ‘Bless this Mess’. D’une part, ce ne serait pas un album des US Girls s’il ne fuyait pas l’\u00e9vidence et, par exemple, “Pump” \u00e9chantillonne un tire-lait. Mieux encore, l’odyss\u00e9e disco-funk de ‘Tux (Your Body Fills Me, Boo’) nous pr\u00e9sente une histoire de chagrin \u00e9crite du point de vue d’un homme en smoking f\u00e2ch\u00e9 contre son propri\u00e9taire parce qu’il ne le porte plus. Les paroles peuvent faire rougir… mais pas autant que celle de ‘Screen Face’, qui parle d’une romance virtuelle dans des paroles pleines de clich\u00e9s (“ton t\u00e9l\u00e9phone est en train de mourir, et je meurs d’envie… de te toucher” ) que m\u00eame son auteur ne l’aime pas. En fait, le titre de ‘Bless this Mess’ est tir\u00e9 d’une expression populaire et R\u00e9my elle-m\u00eame reconna\u00eet qu’elle n’est pas la plus imaginative qui l’ait imagin\u00e9e, mais que c’est celle qui a le mieux r\u00e9sum\u00e9 le contenu du disque. <\/p>\n Mais ‘Bless this Mess’ est un titre appropri\u00e9 quand on d\u00e9couvre que l’album est un tiroir “en d\u00e9sordre” de toutes les exp\u00e9riences et influences qui ont marqu\u00e9 la vie de Remy dans les ann\u00e9es qui ont suivi la pand\u00e9mie et sa maternit\u00e9. C’est son album le mieux produit, aussi l’un des plus pop et accessible de par sa vari\u00e9t\u00e9, malgr\u00e9 qu’il se termine par un monologue que personne ne voudra entendre deux fois. Il nous manque plus de chansons comme ‘So Typiquement Now’ qui montrent une \u00e9volution compositionnelle claire, mais nous devons nous r\u00e9jouir qu’une artiste comme US Girls d\u00e9cide de quitter son propre terrain de mani\u00e8re si \u00e9vidente et de fuir la familiarit\u00e9 pour chercher de nouveaux publics, de nouvelles fa\u00e7ons de se rapprocher de son univers.<\/p>\n<\/p><\/div>\n