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Dans sa carri\u00e8re solo, Fino Oyonarte nous donne l’occasion de le conna\u00eetre en profondeur. Et ce n’est pas que l’artiste derri\u00e8re Clovis et Los Eterno n’\u00e9tait pas auparavant proche de quiconque s’est approch\u00e9 de l’histoire de la musique indie dans notre pays. Les professions de DJ et de serveur apparaissent dans sa biographie sur Wikip\u00e9dia, ainsi que les honneurs d’\u00eatre toujours le bassiste principal de Los Enemigos, d’avoir travaill\u00e9 avec Los Planetas, Lagartija Nick et Mercromina, entre autres, et d’avoir \u00e9t\u00e9 responsable de l’\u00e9ditorial Noise Livres. <\/p>\n
Mais qu’en est-il de ses disques, c’est autre chose. ‘Sue\u00f1os y tormentas’ pr\u00e9sentait en 2018 une influence cristalline d’auteurs d’\u0153uvres majeures -moins indies- tels que Paul McCartney, Brian Wilson et Leonard Cohen, ce qui se confirme dans ce deuxi\u00e8me album intitul\u00e9 ‘Arrecife’ dans lequel il parle de la mort de leurs parents, ce qui s’est produit pendant cette p\u00e9riode.<\/p>\n
Et que les noms propres, les circonstances et la pochette de l’album ne vous accablent pas. La gr\u00e2ce de ‘Arrecife’ est qu’il d\u00e9gage avant tout le d\u00e9sir de vivre. La chanson qui s’ouvre, intitul\u00e9e ‘A tu lado’, nous invite \u00e0 \u00ab oublier toutes les mauvaises choses \u00bb, anticipant que \u00ab tout ce qui est bon approche enfin \u00bb. Un autre des singles phares nous parle d”Avanzar’, et m\u00eame une chanson apparemment aussi triste que ‘Tempestad’ propose ce texte : \u00ab Je ne veux pas rester sous la temp\u00eate \/ Je ne veux pas endurer un autre jour \/ c’est le temps de vivre le moment comme si c’\u00e9tait votre dernier souffle.<\/p>\n
Avec encore plus d’empressement que celui de Fernando Alfaro, mort et ressuscit\u00e9 dans ‘La vida es extra\u00f1a y rara’ (2011), c’est un disque de gratitude d\u00e9di\u00e9 \u00ab \u00e0 la m\u00e9moire de Beli et Salvador \u00bb. “Love” fait l’\u00e9loge d’une femme qui \u00e9tait “comme un oiseau libre, un esprit ouvert, une femme sp\u00e9ciale en avance sur son temps”. <\/p>\n
M\u00eame lorsque le pouls d’Oyonarte tremble, comme dans ‘Forma de ser’, o\u00f9 il commence par dire qu’\u00ab il ne trouve pas de moyen de calmer l’anxi\u00e9t\u00e9 \u00bb, il semble assez triomphant. Et c’est que l’enregistrement finit par \u00eatre \u00e9lev\u00e9 comme une production des Beach Boys ou des Beatles de la seconde moiti\u00e9 des ann\u00e9es 60, en partie gr\u00e2ce \u00e0 l’aide de nombreux amis musiciens, comme C\u00e9sar Verd\u00fa de Le\u00f3n Benavente -qui a \u00e9galement agi comme co-producteur-, Alfonso Luna \u00e0 la batterie et aux percussions, Caio Bellveser \u00e0 la basse \u00e9lectrique, Pepe Andreu au bugle et \u00e0 la trompette, Victoria Parker au violon, Phillip A. Peterson au violoncelle, etc. <\/p>\n
Par cons\u00e9quent, dans une certaine mesure, il s’agit \u00e9galement d’un travail de groupe, dans lequel il a eu la chance de s’entourer de vieux amis, puisque Cristina Plaza chante dans ‘Tan leja’ et ‘Entre t\u00fa y yo’, et Joaqu\u00edn Pascual joue dans celui-ci et dans ‘Embarcadero’; et aussi d’\u00e9trangers venus jouer avec Lana del Rey ou Nada Surf (les pr\u00e9cit\u00e9s Parker et Peterson, ici par Daniel Lorca<\/a>). <\/p>\n Mais c’est surtout une \u0153uvre confessionnelle, dans laquelle les morceaux influenc\u00e9s par Leonard Cohen et Nick Drake nous parviennent plus que les singles beatlian, ne serait-ce que parce que ce sont des noms moins imit\u00e9s. C’est le meilleur moyen de se rapprocher d’un artiste qui a travers\u00e9 notre histoire pendant pr\u00e8s de quatre d\u00e9cennies, et qui nous livre dans ‘Espejo’ le portrait qui nous attend tous, celui de quelqu’un de “s\u00e9rieux et vieux”, “essayant de \u00e9vitez celui qui est de l’autre c\u00f4t\u00e9 de la vitre.” <\/p>\n<\/p><\/div>\n